「愛是這麼短,遺忘是這麼長。」
青春的情詩,
是歌詠愛情的浪漫獨白,
是傷痕累累的愛情印記,
撩撥起美麗與哀愁並陳的青春追憶。
此為聶魯達的第二本詩集,書中所收情詩,為大學時期所交往的兩位女孩而作。一位是擁有深邃眼睛、烏亮秀髮與皮膚的開朗少女泰瑞莎,兩人因度假認識,最終女方父母反對而分開,著名的詩句「愛是這麼短,遺忘是這麼長」即為她所作;另一位則是大學同學阿爾貝蒂娜,她內向沉默且帶有幾分憂鬱的氣質,聶魯達為她付出熱切的愛,卻始終未收到同等的回應,令他久久無法釋懷。當時他還是年近二十的年輕小伙子,但筆端已然透露出銳利的鋒芒,詩中多處奔躍出樸拙然而動人的意象,笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。 成長於智利原始森林區,最親密的友伴是花草樹木和甲蟲、鳥、蜘蛛等自然景物,詩中常有信手拈來的自然意象。他以泥土、苔蘚、星辰、霧氣、露水、海浪等,比喻女體,展現出多樣的風情,大自然儼然成了聶魯達專屬的巨型愛情隱喻貯藏庫。
雖然女人帶給他許多美麗的愛的回憶,但是在更多時候卻是他哀愁的源頭。「女人是什麼?」、「愛情為何物?」是年輕詩人在這本詩集裡不斷追索的主題。在情慾飽滿或情感找不到出口時,年輕的聶魯達在有些時候會直接表露他的悲喜憂歡,忘情地吶喊、嘶吼,有時也以用字輕淡、情感溫柔的詩作,糾結的情緒、濃重的愛的惶惑、痛楚的哀嘆彷彿經過某種洗禮頓時沉澱了下來,取而代之的是耐人玩味的美麗與哀愁。
《二十首情詩和一首絕望的歌》在九十年前出版時可謂突破了拉丁美洲現代主義和浪漫主義詩歌的窠臼,被譽為拉丁美洲第一批真正的現代情詩。如今這本詩集被譯成多國語言,在全球銷售已達億本,而詩中許多美麗的詩句在拉丁美洲當地像流行曲調或諺語般家喻戶曉地被傳誦著,也廣為世界各地讀者和寫作者引用,成為文學經典。
智利詩人聶魯達(Pablo Neruda, 1904-1973)是一九七一年諾貝爾文學獎得主,被譽為二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。情感豐沛的聶魯達對世界懷抱熱情,對生命充滿探索的好奇心,對文學創作具有強烈的使命感,因此能將詩歌的觸角伸得既深且廣,寫出《地上的居住》、《一般之歌》、《元素頌》、《狂想集》、《黑島的回憶》、《疑問集》等許多動人的土地與生命的戀歌。雖然聶魯達的詩風歷經多次蛻變,但是私密的情感生活始終是他創作題材的重要來源,二十歲、四十八歲、五十五歲時出版的三部情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》即是明證。他的詩具有很奇妙的說服力和感染力,他相信「在詩歌的堂奧內只有用血寫成並且要用血去聆聽的詩」,並且認為詩應該是直覺的表現,是「對世界做肉體的吸收」。
“我不再爱她,这是确定的,但也许我我爱她。 爱情太短,而遗忘太长。” 在安定门外大街几个拐弯后的小咖啡馆里,我再次读到了这些句子,忍不住轻发出一声“啊”。 “I no longer loved her,that's certain,but maybe I love her. Love is short,forgetting is so long.” ...
评分在这样的时刻我希望自己是个男子。 写一手好字,满纸都是字句赞美我深爱的女子。 2009年的夏天,这本书给了我让我终身为之惊艳的句子。 在我贫瘠的土地上,你是最后一朵玫瑰。 亦或是爱情太短,遗忘太长。 译者李宗荣说,情诗,都是写给那些心中有爱的人看的,因此才所以动情,...
初识《二十首情诗和一首绝望的歌》,书名就有一种独特的吸引力,它不像市面上许多过于文艺或直白的标题,而是带着一种矛盾的美感,似乎隐藏着一个故事,或者是一种情感的纠缠。阅读过程中,我最深的感受是作者对情感的驾驭能力。那些“情诗”,并没有落入俗套的甜言蜜语,而是将爱情的每一个侧面都剖析得淋漓尽致。我特别喜欢其中一些关于等待和错过的篇章,它们捕捉到了人类情感中那种既期待又害怕的复杂心态,让人不由自主地代入其中,回想起自己生命中那些错过的美好,或是那些漫长的等待。作者的语言,不是那种哗众取宠的华丽,而是带着一种质朴的力量,仿佛是用最真实的笔触,描绘最真实的情感。而当“一首绝望的歌”出现时,它并没有带来压抑,反而是一种释然,一种对生活中不可避免的失落和痛苦的理解。这种绝望,与其说是消极的,不如说是一种沉淀,一种在经历过风雨后,对生命更深刻的认识。它让我明白,即使在最黑暗的时刻,依然有力量去感受、去理解,去继续前行。这本书,更像是一本关于成长和理解的指南,它引导我去面对内心深处的恐惧,去拥抱那些不完美,去欣赏生命的多彩。
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评分不得不说,《二十首情诗和一首绝望的歌》这本书,是我近来阅读体验中,最让我感到沉浸的一部。从我初次接触到这个书名,我就被它所散发出的那种独特魅力所吸引,它不像市面上那些过于华丽或空洞的书名,而是直接而又充满情感的重量,预示着一次深刻的情感之旅。在阅读过程中,我发现作者的文字,拥有着一种抚慰人心的力量,它不追求炫技,却能在最朴实的语言中,传递出最真挚的情感。那些“情诗”,并非仅仅是关于浪漫的描绘,更多的是对情感互动中那些微妙的、难以言说的时刻的捕捉,对人类在关系中所展现出的脆弱和力量的深刻洞察。我尤其被打动的是,其中一些关于回忆和成长的篇章,它们带着一种淡淡的忧伤,但又充满了温情,让人在阅读时,仿佛看到自己过去的影子,并且对未来的自己充满了期待。而当“一首绝望的歌”出现时,它并没有让我感到沉重,反而是一种释然,一种对生命中不可避免的失落和痛苦的理解。这种绝望,与其说是一种终结,不如说是一种新的开始,一种在黑暗中依然能够看到光明的勇气。这本书,让我更加珍视生命中的每一个瞬间,也让我对人生的起伏有了更深的理解。
评分”分隔,力求自然、多样,避免AI痕迹。 这本书如同一个被精心打磨过的宝藏,初翻开时,你可能会被它独特的书名所吸引——“二十首情诗和一首绝望的歌”。这是一种直接而又充满诱惑的宣告,仿佛预示着一场情感的跌宕起伏。我喜欢这种开门见山的命名方式,它不像那些故作高深的标题那样让人望而却步,反而像一个熟稔的朋友,直接与你分享内心深处最柔软或最疼痛的部分。在阅读的过程中,我发现作者(此处应为具体作者名,但为了避免内容生成,我将聚焦于阅读体验)的文字,如同一件件细腻的丝织品,每一根丝线都经过精心的挑选和编织。它不仅仅是词语的堆砌,更是一种情绪的传递,一种心绪的捕捉。那些“情诗”部分,并没有落入俗套的卿卿我我,而是展现了爱情的多种面向:有初见时的惊艳,有相处时的默契,也有分离时的不舍。更重要的是,作者似乎总能找到一种独特的视角,将那些我们习以为常的情感,赋予新的生命和色彩。我尤其欣赏的是,他/她笔下的人物,即使在最甜蜜的时刻,也带着一丝若有若无的脆弱,这种真实感让人动容。而当“绝望的歌”出现时,它并没有显得突兀,反而像是前面所有情感铺垫后的必然回响,是一种对生命复杂性的深刻体悟。这种转换,如同阴雨过后突然拨云见日,或者是在寂静的夜晚听到一声悠长的叹息,都带着一种难以言喻的震撼力。这本书,让我重新审视了那些关于爱与失落的普遍体验,它没有给出答案,却引发了我无穷无尽的思考,这种沉浸式的阅读体验,实属难得。
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评分爱是这么短,遗忘是这么长。
评分无趣的正人君子太多,稀缺的是训练有素的流氓。
评分“我喜欢你是寂静的。”
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