《老茶具》（印象中国.纸上博物馆） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:黄山书社

作者:文铮编著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-6

价格:39.00

装帧:

isbn号码:9787546142173

丛书系列:纸上博物馆

图书标签:

• 茶文化
• 茶具
• 科普
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• 老物件
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• 印象中国
• 纸上博物馆
• 工艺美术
• 历史

好的，这是一份为您的图书《老茶具》（印象中国.纸上博物馆）量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介： --- 《旧日时光的刻度：中国传统工艺的微观史诗》 图书简介 在时间的洪流中，许多事物被冲刷得面目全非，唯有那些凝聚了匠人智慧与时代精神的器物，得以跨越百年，沉默地诉说着往昔的故事。本书并非聚焦于我们所熟知的陶瓷或青铜重器，而是将目光投向了那些隐匿于寻常巷陌，却承载着中华民族生活美学与实用哲思的中国传统工艺的微观领域。 《旧日时光的刻度：中国传统工艺的微观史诗》是一部深度挖掘中国非物质文化遗产的图像志与文化考据集。它摒弃了宏大叙事，转而以一种近乎“物证”的方式，带领读者进入一个由竹编、漆艺、木雕、剪纸、以及特定地方性的金属冶炼和纺织技术构筑的精微世界。我们试图捕捉的，是那些在工业化浪潮中几近失传，或仅存边缘的“小技艺”所蕴含的宇宙。 本书的结构围绕着“材料的生命力”与“手艺的代际传承”展开，共分为五大部分，每一部分都聚焦于一种或几类特定工艺，力求在视觉呈现上达到博物馆级的严谨与细致，在文字解读上兼具学术的深度与人文的温度。 第一部：竹的韧性与几何的秩序——以江南竹编与西南藤编为例 本部分深入探讨了竹子这种东方特有的材料，如何在不同地域的巧手下，超越其植物的本性，升华为具有复杂结构美感的器物。我们追溯了以温州纸竹编为代表的“以柔克刚”的编织哲学，它对经纬密度的极致要求，如何在光影投射下形成独特的视觉韵律。同时，也考察了云南花竹篓中蕴含的西南少数民族的宇宙观——那些看似随意的图案，实则是对自然环境和部落迁徙的抽象记录。 文字部分详尽解析了不同编法（如平纹、斜纹、绞藤纹）在力学上的差异，以及古代匠人如何利用竹材的干燥与浸泡周期，控制材料的收缩与膨胀，以确保成品经久不衰。这不是简单的技法罗列，而是对“材料学”在古代实践中的一次深刻回溯。 第二部：漆与釉的对话——失传的彩绘与镶嵌技术 漆器在中国有着悠久的历史，但本书关注的并非主流的脱胎漆器，而是那些在地方性把玩件、文房用品乃至服饰配饰中使用的“非主流”漆艺。我们着重介绍了金漆描金的晕染技巧，尤其是在明清时期地方私营作坊中出现的，模仿玉石纹理的“假石纹”技法。 更令人着迷的是对螺钿镶嵌的微观研究。不同于日本或朝鲜半岛的工艺，中国地方漆器中使用的贝壳种类多样，切割的厚度与抛光精度直接影响了其在不同光源下的折射效果。书中通过高倍率微距摄影，揭示了匠人如何通过对不同角度的打磨，使器物在静止时也仿佛流动着生命的光芒。这些失传的技法，反映出古代对“时间美学”的独特理解。 第三部：木的肌理与榫卯的信仰——雕刻之外的结构艺术 当我们谈论木器，往往会联想到繁复的家具雕花。然而，本书将焦点转向了木结构的纯粹性与连接的艺术。我们考察了徽州地区对“活榫”的精妙运用，这种榫卯结构允许木材在四季更迭中自由伸缩，而无需开裂或松动。 此外，我们还对木制玩具与模型的制作工艺进行了细致的考察。例如，利用木屑与桐油混合制成的“木塑”材料，以及用于制作精密活动的木偶关节的“套筒消音”结构。这些看似简单的物件，实则是对力学平衡、摩擦控制以及材料兼容性最朴素却又最深刻的实践。 第四部：纸的蜕变与影的定格——地方剪纸与拓印艺术 剪纸是中国最普及的民间艺术之一，但本书深入到特定区域，探究其作为“信息载体”的功能性。我们考察了山西窑工剪纸与陕西关中拓印的异同。窑工剪纸不仅用于祭祀，更是工匠之间传递技术图纸的“临时蓝图”；而拓印艺术，则超越了对碑刻的简单复制，演化成了对特定纹样进行重复性图案化处理的工艺。 我们详细分析了如何利用不同粗细的宣纸、不同配比的墨汁（或矿物颜料），在石板、砖墙或陶器表面进行“分层套色拓印”，以复现出远超单色拓本的丰富层次感。这种将二维平面艺术融入三维物体表面的做法，是古代“低成本高效率视觉传达”的典范。 第五部：金属的温度与声学——古老锁具与乐器配饰 最后一个部分，我们触及了传统冶金技术在实用物件上的应用。这并非对青铜器的重述，而是对那些围绕我们日常生活的金属小件的解剖。重点研究了苏杭地区手工锁具的精密构造，尤其是那种需要用特定钥匙以特定角度才能开启的“异形锁心”技术，展示了当时匠人对机械原理的直觉掌握。 同时，我们也分析了传统民乐器上的金属附件，例如古筝的弦轴、琵琶的品位固定件等，这些部件的金属合金配比和表面处理，对乐器的音色有着决定性的影响。书中包含了对这些金属件的化学成分分析（基于历史文献推测与现代仿制分析），揭示了在没有精密仪器的年代，匠人们如何通过颜色、敲击声和重量感来判断合金的优劣。 --- 《旧日时光的刻度：中国传统工艺的微观史诗》旨在为读者提供一个全新的视角，去审视那些被我们习以为常的日常物品。它不仅是一本工艺图录，更是一部关于专注、耐心、以及代代相传的“手艺之魂”的文化编年史。通过这些微小的器物，我们得以窥见一个宏大而精妙的中国传统文化生态系统。它提醒我们，真正的“博物馆”并非仅限于陈列的展柜之中，更存在于那些依旧坚韧、等待被重新发现的传统技艺的脉络里。 本书适合： 手工艺爱好者、民间艺术研究者、工业设计专业人士、以及任何对中国传统文化细节充满好奇心的读者。

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说实话，我一开始是抱着试试看的心态翻开的，毕竟市面上介绍传统工艺的书籍很多，大多流于表面，堆砌一些生硬的史料。但这本书的叙述方式非常“活泼”，它没有采用那种枯燥的学术腔调，而是像一位学识渊博的长者，带着你娓娓道来。每一章节的过渡都非常自然，读起来一点也不费力，反而有种被故事牵着走的愉悦感。尤其是关于某些特定器型演变历史的梳理，作者竟然能把复杂的工艺发展脉络讲得像是一部精彩的家族兴衰史，高潮迭起，引人入胜。我甚至能想象出，作者在撰写时，是如何细致入微地考量读者的阅读体验。

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这本书最让人称道的地方在于它提供了跨学科的视角。它没有将器物孤立地看待，而是将它们置于当时的社会、经济乃至审美思潮的大背景下去考察。比如，讲述某一种茶具的流行时，作者会穿插描述当时的文人雅集风尚，或是某项新技术的应用如何影响了制作者的技法。这种多维度的解析，使得原本可能显得冰冷的器物，瞬间获得了鲜活的生命力，让人感到一种强烈的时代共鸣。它不再是博物馆里静默的展品，而是那个时代人们日常生活的一部分，充满了烟火气和人情味。

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这本书的排版设计充满了东方美学的韵味，简洁而不失灵动。它懂得留白的重要性，那些恰到好处的空白区域，给予了读者思考和喘息的空间，避免了信息过载带来的压迫感。而且，作者似乎非常了解如何用视觉语言来辅助文字的表达，插图、图表和正文的布局安排得错落有致，节奏感把握得极佳。每当我合上手，都会有一种意犹未尽的感觉，感觉自己刚刚进行了一次深入的文化漫步，收获的不仅是知识，更是一种对精致生活态度的体悟。这本书绝对是那种值得反复品读、值得摆在案头随时翻阅的佳作。

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我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，所以我对书籍的装帧和印刷质量非常看重。这本书在这方面做得无可挑剔。纸张的选择，那种略微粗糙却又吸墨均匀的质感，完美地烘托了主题的“古朴”之美。更让我惊喜的是，那些器物的摄影作品。光影的运用简直是教科书级别的，每一处反光、每一个阴影，都精准地勾勒出了物件的立体感和历史沉淀感。有时候，看那些清晰到能数出颗粒的局部特写，我甚至能分辨出不同年代烧制的胎土的细微差别，这远超出了我对手册类书籍的预期。

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这部关于中国传统器物的书籍，光是封面那种带着岁月痕迹的旧纸张质感，就足以让人沉浸其中。我最近迷上了那种老物件里蕴含的故事感，而这本书恰好满足了我的猎奇心理。它不仅仅是简单地罗列图片，而是通过细腻的笔触，带你走进那个时代的手工艺人的世界。比如，书里描述某件釉面的开片纹理时，那种形容词的运用，简直像是诗人写诗，让人仿佛能触摸到那冰凉又温润的陶瓷表面。我特别喜欢它对纹饰背后文化意涵的解读，那些看似随意的花鸟鱼虫，背后却承载着古人对美好生活的向往和对自然的敬畏。

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其中有英文翻译，写论文可以摘录些东西，毕竟有些学术性的翻译百度无法完成 大体只是粗略的讲了讲，有些东西没有深入

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茶具发展史大致过了遍，由于书里一半是英文，所以书看的还是比较快的。作为科普读物还不错了。

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茶具发展史大致过了遍，由于书里一半是英文，所以书看的还是比较快的。作为科普读物还不错了。

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其中有英文翻译，写论文可以摘录些东西，毕竟有些学术性的翻译百度无法完成 大体只是粗略的讲了讲，有些东西没有深入

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其中有英文翻译，写论文可以摘录些东西，毕竟有些学术性的翻译百度无法完成 大体只是粗略的讲了讲，有些东西没有深入