具体描述
没有不会“演”的演员
只有不会“导”的导演
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※编辑推荐※
500余位导演的幕后导师 好莱坞顶级推手
朱迪丝·韦斯顿 告诉你“导戏”的艺术
她教出两届奥斯卡最佳导演：亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图
《荒野猎人》——助莱昂纳多拿下小金人
《鸟人》——让老牌明星迈克尔·基顿重返一线
《美错》《21克》——制造戛纳影帝哈维尔·巴登、威尼斯影帝西恩·潘……
★全球畅销十余年，启发无数导演的经典实用教程
★掌握演员心理，在片场实现高效沟通
★深入开掘演员潜能，注入角色灵魂
★从剧本分析到选角排练，每一步皆给予精确指导
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※内容简介※
这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
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※名人推荐※
“你教我的东西都非常有用！万分感谢！”
——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图，代表作《荒野猎人》《鸟人》（奥斯卡最佳导演）、《通天塔》（戛纳最佳导演）
“每当我走进片场，就会想起朱迪丝教我的东西。每当我开拍一个新项目，我就会复习跟她学习时所做的笔记。每当我进行排练，我就会采用她所教授的技巧……我没有进过电影学校，我所做的就是坐在朱迪丝的课堂上，用心学习她所说的一切，然后开始动手拍我自己的电影。由衷地感谢她，和她为我做的一切。”
——艾娃·德约列，代表作《塞尔玛》（提名奥斯卡奖最佳影片、金球奖最佳电影导演）
“我参加了朱迪丝·韦斯顿的一个研讨会课程。在课上我了解到一个关于角色的关键点。她认为所有好的角色都有一个贯串线，这个理论认为角色都有一个内在驱动力，一个不断追逐的占主导地位却不被察觉的目标，一个挠不到的痒处。这个说法让我醍醐灌顶。”
——安德鲁·斯坦顿，皮克斯工作室核心人物，《机器人总动员》《海底总动员》导演，《玩具总动员》编剧
作者简介
朱迪丝·韦斯顿（Judith Weston），国际知名的导演与表演教师，多年来在洛杉矶开设独立的工作室，讲授“指导演员”“剧本分析”和“排练技巧”等课程，同时，也向导演和演员提供影片筹备阶段的私人咨询服务。在过去三十年中，朱迪丝指导了大量杰出的电影人，包括连续两届奥斯卡最佳导演得主亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图、《为奴十二年》导演史蒂夫·麦奎因以及大批在独立电影节和各大电影奖中崭露头角的新人。另著有《导演的直觉》。
夏明，毕业于哈尔滨工业大学。现居北京，就读于中国电影资料馆。研究兴趣包括电影哲学、电影表演、艺术理论、语言学、精神分析等。
目录信息
引 言
第一章 结果式指导与快速修正
第二章 时刻当下
第三章 听与说
第四章 演员的选择
第五章 内心结构：转变、时间、贯串线
第六章 演员的资源和训练
第七章 剧本分析
第八章 选 角
第九章 排 练
第十章 拍摄
附录A 指导“天生演员”：儿童和非职业演员
附录B 喜剧
附录C 动作动词和意图清单
参考片目
参考书目
引文来源
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
导演并不是一件简单的工作，无论对于职业导演还是想要成为导演的新人来说，常常疑惑的一个问题是：作为一个导演究竟需要些什么能力？没错，你需要读懂剧本并加以修改；你需要挑选合适剧本的场景；你需要绘制出指导全局的分镜头；你需要对摄影、灯光、音乐各个部门提出意见...
评分文：写不长 ▼ 多年前，曾经看过一篇电视剧，叫做《红旗渠的儿女们》。里面大腕云集：陈思诚、段奕宏、李光洁、王宝强，以及汤唯，当时他们都是崭露头角的新人。 汤唯成名后，有些粉丝返回来追这部剧，认为她演得很出彩，但我当时并不这么认为。汤唯饰演的大学生给我留下了...
评分文：写不长 ▼ 多年前，曾经看过一篇电视剧，叫做《红旗渠的儿女们》。里面大腕云集：陈思诚、段奕宏、李光洁、王宝强，以及汤唯，当时他们都是崭露头角的新人。 汤唯成名后，有些粉丝返回来追这部剧，认为她演得很出彩，但我当时并不这么认为。汤唯饰演的大学生给我留下了...
评分导演的本质任务：决定整个影片在空间上和时间上的呈现方式（from另一本书 chapter1 结果式指导与快速修正 结果式指导（不可取，除非时间紧迫）：企图通过描述你追求的效果，即你想要的最终视听效果，来塑造演员的表演。 过程式指导（可取） *少用形容词、心理状态动词，多用动...
评分导演并不是一件简单的工作，无论对于职业导演还是想要成为导演的新人来说，常常疑惑的一个问题是：作为一个导演究竟需要些什么能力？没错，你需要读懂剧本并加以修改；你需要挑选合适剧本的场景；你需要绘制出指导全局的分镜头；你需要对摄影、灯光、音乐各个部门提出意见...
用户评价
我必须承认，最初翻开这本书时，我带着一种略微怀疑的态度，毕竟市面上关于“表演方法”的书籍汗牛充栋，大多是重复造轮子。但很快，我的疑虑就烟消云散了。这本书的叙述风格异常的流畅和富有节奏感，它不像传统教材那样板着脸孔，而是更像一位经验丰富的同行，在深夜的咖啡馆里，用他那略带沙哑的声音，向你娓娓道来那些不为人知的行业秘密和艺术心得。作者对于“身体语言”的阐释达到了令人惊叹的高度，他不仅仅罗列了“肢体打开”或“放松肩膀”这类空泛的建议，而是深入探讨了不同文化背景、不同时代语境下，一个角色的物理存在感应如何随之改变。例如，书中关于如何处理舞台空间感和对手演员之间“无形的对话线”的描述，简直是为所有初入行者敲响了警钟——你以为你只是站在那里，实际上你正在与整个空间和所有在场的人进行着一场无声的角力。这种对细节的关注，将表演从一种天赋异禀的神秘活动，转化成了一种可以被系统学习和精进的精细工艺。
评分这本书简直是一场关于舞台魅力的深度探索，它没有落入那些泛泛而谈的“技巧堆砌”，而是真正深入到了表演者的内心世界，以及如何将那种内在的火花有效地转化为观众可感的银幕（或舞台）上的真实。我特别欣赏作者对于角色动机分析的细致入微，那种抽丝剥茧的过程，让我这个外行人都能体会到塑造一个立体人物所需要的哲学思辨。书中用了大量的案例，不是那种教科书式的完美示范，而是充满了排练场上真实的挣扎、误解和最终的突破。读着那些片段，我仿佛能闻到汗水和旧木料混合在一起的味道，感受到灯光下演员们紧绷的神经。尤其是在处理情感爆发戏份时，作者强调的“克制中的张力”，远比那种歇斯底里的表演来得震撼人心。它告诉我们，伟大的表演往往是“未尽之言”的力量，是眼神中未流出的泪水，而非全然的倾泻。这种对表演艺术本质的把握，使得这本书不仅仅是一本“如何做”的手册，更像是一部关于“如何感受”和“如何存在”的指南。它激发了我对戏剧本身产生更深层次的敬畏，理解了每一个微小动作背后隐藏的巨大能量。
评分这本书最让我感到耳目一新的是，它似乎完全跳脱了传统好莱坞式的表演理论框架，转而引入了许多跨学科的视角。我看到了大量关于环境心理学、甚至是古典音乐对演员节奏感影响的讨论。这种广博的知识面，使得作者对“排练过程”的描述充满了活力和实验性。他似乎非常推崇在排练室中建立一种近乎于“失重”的探索环境，鼓励演员大胆犯错，因为错误才是通往角色真相的最短路径。书中有一章专门讨论了如何处理“灵光乍现”——那些转瞬即逝的、无法被预设的表演时刻。作者给出的建议并非是去强行捕捉，而是通过扎实的准备，让自己处于一个“随时可以被捕获”的开放状态。这种对创作过程中“不确定性”的尊重和驾驭，是这本书区别于其他指导性书籍的显著标志。它教会的不是如何表演，而是如何成为一个**有准备的易受影响者**。
评分坦白说，这本书的阅读体验，与其说是在学习技术，不如说是在进行一次深刻的自我审视。作者似乎有一双透视人心的眼睛，他笔下关于演员“自我审查机制”的剖析，让我读得有些脊背发凉。我们常常高估了自己的诚实度，认为自己完全沉浸在角色中，但作者犀利地指出，多少次我们只是在“扮演我们认为别人希望看到的那个角色”。书中关于如何拆解和对抗那些根深蒂固的表演习惯和自我设限的章节，极具颠覆性。他鼓励读者去拥抱那些自己觉得“不舒服”、“不专业”的反应，因为真实的情感往往就藏在那些我们试图隐藏的脆弱角落里。这种挑战观众和演员舒适区的勇气，是这本书思想深处最为宝贵的财富。它促使人去思考，作为表演者，我们究竟是在服务于故事，还是在服务于自己的“表演欲望”？
评分我原本以为，一本谈论表演的书籍，内容会聚焦于如何与导演、制片人打交道，或者如何应对镜头语言，但这本书的焦点始终紧紧围绕在“人”本身。它对“演员的职业健康”和“如何维持艺术家的纯粹性”的探讨，尤其令人印象深刻。作者没有美化艺术家的艰辛，而是以一种务实而富有同理心的方式，讲述了如何在高度情绪化的工作环境中，保持心智的稳定和专注。书中提到的“边界设定”艺术，不仅仅是职场上的自我保护，更是一种艺术上的自我保护——不让外界的噪音干扰到角色内在的频率。这种对表演者作为一个完整的人的关怀，让这本书读起来充满了人情味和温暖，它像是一份来自前辈的、充满智慧和善意的叮嘱，确保你在追求艺术光芒的同时，不会迷失在阴影之中。它提供的，是一种可持续的、健康的艺术生命力。
评分【阅读时间：8小时】这本书主要是做笔记用了大量的时间。我觉得对于指导演员非常有用。
评分电影学院不教这些，想想真是可怕。这是导演这个职位最主要的工作。更可怕的是，关于指导演员我们没有自学的途径，经验也不顶用。也许有一些导演凭借出色的表演经验、共情直觉和洞察力会悟到其中一些悬秒的门道，但终究不成体系。这本书的内容是一个空白，非常具有价值。重申：不会编剧的演员不是导演。
评分电影学院不教这些，想想真是可怕。这是导演这个职位最主要的工作。更可怕的是，关于指导演员我们没有自学的途径，经验也不顶用。也许有一些导演凭借出色的表演经验、共情直觉和洞察力会悟到其中一些悬秒的门道，但终究不成体系。这本书的内容是一个空白，非常具有价值。重申：不会编剧的演员不是导演。
评分很奇怪，老孙着力让我读的章节反而是我觉得本书对我最不重要的。最近读书很不在状态。（42/2017）
评分用动词。真诚。激发。知道自己的不知道。朋友。
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