砚史  书画说铃

砚史 书画说铃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中西书局
作者:[荷] 高罗佩
出品人:
页数:168
译者:黄义军
出版时间:2016-4
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787547509548
丛书系列:高罗佩学术著作集
图书标签:
  • 高罗佩
  • 艺术史
  • 艺术
  • 海外汉学
  • 文化
  • 海外中国研究
  • 荷兰
  • 高罗佩学术著作集
  • 砚史
  • 书画
  • 历史
  • 文房
  • 艺术
  • 典籍
  • 墨韵
  • 文化
  • 笔墨
  • 收藏
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《砚史》和《书画说铃》是荷兰著名汉学家高罗佩关于艺术鉴赏和艺术批评的两本小书,现合为一种迻译出版。

《砚史》分为四部分:第一部分为序论,介绍宋代米芾著作《砚史》的流传情况;第二部分为中国古代砚台研究简史,并对有关砚台的术语进行了界定;第三部分系对《砚史》原文的校注,包括英译、点校和注释;第四部分为结语,对比《文房四谱·砚谱》等著作,对《砚史》的学术价值进行了客观评价。

《书画说铃》由序论、中文原文与英译、注释三部分组成。中文原文为清代书画鉴赏家陆时化的《吴越所见书画录》的前序《书画说铃》和尾跋《书画作伪日奇论》。

《翰墨丹青:中国古代书画艺术流变》 内容简介 本书旨在系统梳理中国古代书画艺术自萌芽至鼎盛时期的发展脉络、风格演变及其背后的文化意蕴。不同于侧重于特定流派或个别大家的研究,本书力求构建一个宏观的视野,展现中国书画艺术如何作为一种独特的审美实践,在历史长河中与哲学思想、社会变迁、文人生活深度交织,最终形成其博大精深的体系。 第一章:远古的胚胎与青铜的印记——书画之源的初步探寻 本章溯源至新石器时代遗址中发现的陶器彩绘符号,探讨早期图画与文字尚未完全分化的阶段。重点分析殷商甲骨文的线条结构与象形基础,论证其作为早期书写与造型艺术的萌芽。随后,深入剖析周代青铜器铭文的铸刻工艺,阐释“钟鼎文”所体现的庄重、规范化的审美取向,以及其与宗法制度的内在联系。这一时期的艺术,是实用性与神圣性并重的,为后世书画的独立发展奠定了形式基础。 第二章:春秋战国:诸子争鸣与笔墨的自觉 战国时期,社会剧烈动荡,思想解放催生了对个体精神表达的需求。本章考察竹简、帛书等载体的出现对书写形态的影响。重点探讨诸子百家对“文”与“道”关系的论述,这些思想如何潜移默化地影响了早期书家对笔墨运用所承载的道德重量的认知。虽然尚未形成成熟的“画科”,但此时期帛画中的人物描绘和山水意象已初露端倪,显示出对空间布局和气韵生动的初步追求。 第三章:秦汉的规制与魏晋的风骨——书体的确立与气韵的觉醒 秦朝统一文字,小篆的规范化是书法史上的一次重要整合。然而,汉代隶书的“蚕头燕尾”的成熟,则标志着书写开始摆脱纯粹的实用性,进入到审美自觉的阶段。本章细致分析隶书的结构美感,以及由隶变而来的章草对书写速度与情感表达的释放。 魏晋时期,是书法的黄金时代。本章将重点阐述“书为心画”观念的形成,张芝的“章草之圣”、钟繇的楷书之祖,以及王羲之的集大成。尤其需要深入探讨王羲之如何将道家“自然无为”的思想融入笔法,使得线条的提按顿挫间流露出超凡脱俗的“风骨”。对于绘画而言,顾恺之的“传神论”与“形神兼备”的理论,确立了中国画以“神韵”为核心的审美标准,为后世人物画的发展奠定了理论基石。 第四章:南北朝的融合与隋唐的盛世气象——法度的严谨与气象的宏大 南北朝的分裂时期,促进了地域风格的碰撞与融合。北方石刻造像(如云冈、龙门)的浑厚与南方士人书风的清秀相互渗透。本章关注楷书的成熟过程,从早期的拙朴到欧阳询的险劲,再到虞世南的温润,体现了书写在法度上的不断精进。 隋唐盛世,国力强盛,文化自信达到顶峰,这直接体现在书画的“大气象”上。唐代书法,以初唐的法度森严为基调,严谨端正,如欧阳询、褚遂良、薛稷等,各有侧重,但皆显雍容华贵之姿。本章重点剖析唐代人物画的鼎盛,吴道子的“吴带当风”,以及对线条和墨色的精细掌控,将人物描绘推向了写实与理想化的完美结合。 第五章:宋代的文人化与意境的开拓——“格物致知”与“诗中有画” 宋代是书画艺术发展史上一个至关重要的转折点。随着士大夫阶层地位的提升,书画不再是宫廷或工匠的专属,而成为文人修身养性、寄托情怀的重要媒介。“士人画”的概念在宋代初步形成,强调“画理”而非单纯的“画匠之技”。 本章重点讨论苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的观点,以及米芾对晋唐书风的“尚意”追求。在绘画领域,宋徽宗的院体画代表了技艺的极致,而以范宽、郭熙为代表的山水画家,则将对自然的观察提升到哲学思辨的高度,开创了雄伟壮阔的北方山水和虚静空灵的南宋院体。笔墨的含义被极度丰富,墨分五色、皴法 प्रयोग 的成熟,使得绘画语言更加精炼。 第六章:元代的复古与写意精神的勃发——回归传统与个性的张扬 元代,汉族知识分子在异族统治下,将个人理想和政治抱负寄托于艺术创作。本章分析“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何从唐宋的法度中解放出来,转向对元初“文人画”的继承与创新。倪瓒的“折枝皴”和萧疏的意境,是孤高清高的精神写照;赵孟頫则力倡“复古”,强调书法与绘画在笔法上的同源性,提出了“书画同源”的核心理念,极大地影响了后世的审美标准。这一时期的书画,彻底将主观情感置于客观物象之上。 第七章:明清的流派纷呈与艺术的世俗化 明代初期,宫廷艺术的复兴(如戴进、吴伟的“浙派”)依然注重法度和气势。但中晚期,文人画内部的分化愈发明显。董其昌提倡“南北宗论”,将中国画的历史线索进行了新的梳理,强调以“墨戏”为代表的文人笔墨的地位。 清代则是一个包容性极强的时期。宫廷画院的成熟(如“四王”的集大成),与民间艺术的繁荣(如扬州八怪的个性解放)并存。本章将探讨碑学复兴对书法的冲击,以及金石入画对绘画语言带来的质感变化,展现了中国古代书画艺术在近代转型前的最后一次辉煌与探索。 本书试图通过对各个历史阶段的书法与绘画的并联考察,揭示“笔墨”这一核心元素在中国艺术谱系中不断被赋予新的文化内涵的过程,勾勒出一部以“气韵”为线索串联起来的中国古代视觉艺术通史。

作者简介

高罗佩(1910-1967),荷兰著名汉学家。著有《米芾砚史》、《长臂猿考》等著作;其中,《琴道》于1940年出版,被认为是中国古琴研究领域的权威之作。

黄义军,中央民族大学历史文化学院教授。参与编著《秭归官庄坪》(宋元明清部分)、《湖北文物典》(六朝至明清部分)等,研究领域为城市历史地理、唐宋墓葬研究、古陶瓷研究等。

目录信息

《砚史》
第一章 引论
第二章 中国砚台与《砚史》
第三章 《砚史》原文与英译
第四章 结语;
《书画说铃》
第一部分
第二部分
第三部分
全书索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

“砚史 书画说铃”——这个书名就像一首写给中国书画的赞歌,充满了古典韵味和艺术气息。我对中国书画的热爱源于它所承载的深厚文化底蕴和独特东方美学。当我看到“砚史”二字时,我仿佛能闻到古老砚台上的墨香,感受到文人雅士在案前挥洒的思绪,那是历史的沉淀,是智慧的结晶。“书画”更是中华文明的精髓,是民族文化的独特符号。而“说铃”这两个字,更是让我眼前一亮,它暗示了一种全新的、更加生动有趣的解读方式,如同清脆的铃声,能够唤醒观者的艺术感知,将那些遥远的艺术品变得鲜活起来,与读者进行心灵的对话。我期待这本书能够以一种独特而富有感染力的方式,为我解读那些传世的书画作品,让我不仅仅是欣赏其表面的笔墨技法,更能深入理解其背后蕴含的文化内涵、历史背景以及艺术家们的心路历程。这本书,将是我探索中国书画艺术的向导,也是我精神世界的一次丰富。

评分

“砚史 书画说铃”,光是这几个字,就足以勾起我对中国传统书画艺术的强烈好奇。我一直认为,真正的艺术不仅仅是视觉的享受,更是心灵的对话,是历史的传承。而中国书画,更是承载了中华民族数千年的文化底蕴和哲学思想。看到“砚史”二字,我不禁联想到那些承载着墨香的古老砚台,它们如同沉默的智者,见证了无数文人墨客的创作与思考。“书画”自然是中华文化的瑰宝,是民族精神的象征。而“说铃”这两个字,则为这本书增添了一种独特的魅力,它仿佛是一种温柔的低语,一种富有韵律的讲述,让书画艺术不再是遥不可及的殿堂,而是可以亲近、可以理解的生命。我期待这本书能够以一种别具一格的方式,带领我走进书画的世界,去感受那些大师们笔墨之外的情感,去理解那些线条与色彩背后蕴含的深邃思想和人生哲学。这本书,将是我探索中国书画艺术的一把钥匙,也是我心灵的慰藉。

评分

“砚史 书画说铃”——单单是这个书名,就足以让我感受到一种沉甸甸的文化重量。我一直在寻找一本能够真正打动我,并且能够引导我深入理解中国传统书画的书籍。市面上关于书画的书籍琳琅满目,但很多都流于表面,缺乏深度和温度。而“砚史”二字,瞬间勾起了我对那些古老砚台的联想,它们陪伴着多少文人墨客,见证了多少历史的变迁,承载了多少墨迹的精华。“书画”自然不必多说,那是中华文明的瑰宝,是民族精神的象征。最让我好奇的是“说铃”这两个字,它们仿佛是一种婉转而又充满力量的叙述方式,如同悠扬的钟声,唤醒沉睡的记忆,又如清脆的铃铛,引人驻足聆听。我设想这本书会以一种全新的视角,将书画艺术的创作过程、历史演变、美学价值以及其中蕴含的哲学思想娓娓道来。它或许不会用过于学术的语言,而是用一种更加贴近读者的方式,让那些遥远的艺术变得鲜活而富有生命力。我渴望在这本书中找到与大师们灵魂对话的契机,理解他们笔下的山水,感受他们心中的情怀。

评分

从“砚史 书画说铃”这个书名中,我仿佛已经嗅到了浓郁的书墨香气,并隐约听到了悠扬的艺术之声。我一直认为,真正的艺术品不仅仅是视觉的享受,更是心灵的沟通。而中国书画,更是如此,它承载着数千年的文化积淀,蕴含着深邃的哲学思想和东方美学。我对“砚史”二字有着深深的感触,那不仅是书写的工具,更是文人精神的象征,它磨砺的不仅仅是墨,更是文人的心智与情感。而“书画”二字,自然代表着中华民族的艺术瑰宝,是民族文化的重要载体。最让我着迷的是“说铃”这一独特的命名,它像是一种温柔的召唤,一种独特的解读方式,将书画的艺术内涵以一种生动、亲切、引人入胜的方式呈现出来,仿佛每一幅作品都能发出属于自己的“铃声”,讲述着自己的故事。我期待这本书能够带领我走进书画的世界,去感受那些大师们笔墨之外的情感,理解他们创作背后的故事,领略中国书画独有的魅力和韵味。这本书,必将是我心灵的慰藉,也是我艺术探索之路上的重要指南。

评分

“砚史 书画说铃”——这个书名自带一种古朴而又灵动的气质,像一件精心打磨的玉器,又似一曲婉转的古琴。我一直认为,中国书画是民族精神和审美情趣的集中体现,它不仅仅是线条与色彩的组合,更是文化的传承、历史的沉淀和情感的抒发。看到“砚史”二字,我便会联想到那些承载着无数墨迹的古老砚台,它们就像是沉默的智者,默默诉说着文人雅士的思考与情怀。而“书画”更是中华文明的瑰宝,是民族文化的重要符号。最让我好奇和期待的是“说铃”二字,它赋予了这本书一种独特的叙事方式,仿佛是将书画作品比作会说话的铃铛,每一声清响都诉说着一段故事,传递着一份情感,引领读者走进艺术的深处,去感受其独特的魅力和灵魂。我期待这本书能够以一种更加生动、亲切、富有感染力的方式,为我解读那些传世的书画作品,让我不仅仅是欣赏其表面的笔墨技法,更能深入理解其背后蕴含的文化内涵、历史背景以及艺术家们的心路历程。

评分

“砚史 书画说铃”,这个书名本身就散发着浓郁的文化气息,让我对这本书充满了好奇与期待。我一直认为,中国书画不仅仅是艺术技巧的展现,更是历史的记录,文化的载体,以及艺术家心灵的抒发。看到“砚史”二字,我便联想到那些承载着墨香的古老砚台,它们默默见证了无数文人墨客的创作与思考,是历史的缩影。“书画”自然是中华民族的瑰宝,是东方美学的集中体现。最让我着迷的是“说铃”这个词,它似乎暗示了一种更加生动、灵动、富有故事性的解读方式,如同清脆的铃声,能够唤醒观者的艺术感知,引领读者走进书画的深层意境,去感受其中的情感与哲学。我期待这本书能够以一种独特而富有感染力的方式,为我解读那些传世的书画作品,让我不仅仅是欣赏其表面的笔墨技法,更能深入理解其背后蕴含的文化内涵、历史背景以及艺术家们的心路历程。这本书,将是我深入了解中国书画艺术的宝贵财富,也是我提升艺术鉴赏能力的绝佳途径。

评分

在我尚未翻开这本书之前,“砚史 书画说铃”这个书名就已经在我脑海中勾勒出一幅幅关于中国书画的宏大画卷。我对书画的理解,最初停留在其表面的笔触、色彩和构图,但这本书似乎暗示着更深层次的解读,一种与历史、与文化、与作者心灵深处对话的可能性。“砚史”二字,联想到的是磨墨的砚台,那承载着无数文墨的书写工具,本身就充满了历史的沧桑感,而“书画”则是文人精神的载体,两者结合,仿佛在诉说着一部绵延千年的艺术史。“说铃”二字又增添了几分神秘和灵动,它可能是一种独特的视角,一种别具一格的讲述方式,将枯燥的艺术史变得生动有趣,如同阵阵悦耳的铃声,敲击着读者的心扉,引人入胜。我期待这本书能够不仅仅是知识的堆砌,更能传递一种对艺术的热爱和理解,让我感受到书画背后那份独特的东方美学和人文关怀。它会不会像一盏明灯,照亮我探索艺术道路上的迷茫,让我更清晰地看到书画的魂魄所在?我对此充满了信心和期待。

评分

这本书的名字听起来就很有文化底蕴,“砚史 书画说铃”,光是这几个字,就足以勾起我对中国传统艺术的好奇心。我一直对书画有着浓厚的兴趣,尤其是那些承载着历史变迁和文人墨客情怀的艺术品。听说这本书能够深入浅出地讲述书画背后的故事,我非常期待能够从中学习到更多的知识,了解那些古代大师们的创作心得和人生感悟。想象一下,翻开书页,仿佛就能穿越时空,与那些伟大的艺术家们对话,感受他们笔下的墨韵和心中的情感。这本书或许会像一位温婉的导游,带领我漫步在书画的长河中,品味每一幅作品的独特魅力,理解它们在历史长河中留下的印记。我尤其对“说铃”这个词感到好奇,它会是以一种怎样的形式来解读书画呢?是如同悠扬的钟声,唤醒沉睡的艺术灵魂,还是如同一声声亲切的叮咛,指引我走进书画的殿堂?无论如何,我都相信这本书一定会给我带来一场精神的盛宴,让我对书画艺术有更深层次的认识和感悟。我迫不及待地想将这本书加入我的书单,让它成为我品味艺术的良伴,与我一同探索书画世界的奥秘。

评分

“砚史 书画说铃”,仅仅是书名,就足以激起我内心深处对中国传统艺术的敬意与向往。我一直坚信,艺术是连接历史与当下的桥梁,而中国书画,更是承载了中华民族数千年来的审美情趣、哲学思考和人文精神。当我看到“砚史”二字时,我便联想到那些承载着无数墨迹的古老砚台,它们如同沉默的见证者,默默诉说着文人的墨香与情怀。“书画”二字,更是毋庸置疑地指向了中华艺术的精髓。而“说铃”一词,则为这本书增添了一抹别样的色彩,它仿佛是一种低语,一种呢喃,一种用艺术的语言与读者进行心灵对话的方式,又像是一串清脆的铃声,唤醒沉睡的艺术感知,引领我们深入探寻书画背后的故事与灵魂。我期待这本书能够以一种独特而富有感染力的方式,为我解读那些传世的书画作品,让我不仅仅是欣赏其表面的技法与构图,更能深入理解其内在的意境、作者的情感以及作品所处的时代背景。我渴望这本书能成为我通往书画艺术世界的一扇窗口,让我能够更深刻地体会中国书画的博大精深。

评分

“砚史 书画说铃”,光是这几个字,就足以让我对这本书充满了期待,仿佛已经能闻到纸墨的清香,听到历史的回响。我一直对中国传统文化,尤其是书画艺术情有独钟。在我看来,书画不仅仅是技艺的展现,更是文人精神的寄托,是历史的缩影。我常常在想,那些古老的书画作品,它们背后究竟蕴藏着怎样的故事?那些大师们在挥毫泼墨之时,又怀揣着怎样的心境?“砚史”二字,让我联想到那些承载着无数墨迹的古老砚台,它们是文人墨客不可或缺的伴侣,也见证了无数艺术的诞生。“书画”则代表着中华民族的艺术瑰宝,是中国文化的精髓所在。“说铃”这两个字,更是给我一种独特的感觉,它不像传统的学术论述,更像是一种温柔的诉说,一种富有韵律的解读,仿佛能用艺术本身的声音,与读者进行心灵的对话。我期待这本书能够带领我走进书画的世界,去感受那些墨色背后的情感,去理解那些笔触中的故事,去领略中国书画独有的魅力和深邃的内涵。

评分

谁会不爱米颠颠儿?~

评分

这恐怕是我度过的最有文化的书了

评分

浩如烟海的中文典籍中,米芾的《砚史》和陆时化的《书画说铃》可以说是相当微不足道的两篇,高罗佩却单单挑中它们来进行翻译点校、考据分析,亦可见出高公的兴趣导向。《砚史》开宗明义讲人的爱好各各不同,即使你的爱好相对小众冷僻,也没有必要因此自轻自贱;另一方面,人们不应该因为自己感兴趣的东西相对不那么主流或宏大就对之不屑一顾——这很能说明高公立场和他不驱时、不功利的学术趣味。常常因为读冷门书而不被理解的人很需要高公这种鼓励了。

评分

这恐怕是我度过的最有文化的书了

评分

谁会不爱米颠颠儿?~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有