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出版者:人民音乐出版社

作者:[美]海伦.迈尔斯

出品人:

页数:0

译者:秦展闻

出版时间:2014-5-21

价格:96.00元

装帧:平装

isbn号码:9787103046005

丛书系列:中国音乐学经典译著文库

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《旋律的回响：跨越时空的音乐人类学探索》 在人类文明的长河中，音乐始终扮演着不可或缺的角色，它不仅是情感的抒发，更是文化的载体，是历史的见证。从古老的部落吟唱到现代都市的交响，每一段旋律都承载着特定的社会结构、信仰体系、生活习俗以及族群的独特身份认同。《旋律的回响：跨越时空的音乐人类学探索》一书，旨在带领读者踏上一段深入探寻全球各地音乐现象背后文化肌理的旅程，揭示音乐在人类社会中的多元功能与深远影响。本书不直接呈现某一特定民族音乐学的学科体系，而是通过一系列引人入胜的案例研究和理论剖析，展现音乐人类学这一学科如何理解和解释人类音乐活动的丰富性与复杂性。 本书的开篇，将目光投向那些最为古老的音乐形式。在非洲大草原的广袤地带，我们跟随萨满的节奏，聆听部落仪式中重复吟唱的古老歌谣，它们如何与自然界的律动交织，如何维系社群的凝聚力，以及如何将祖先的智慧与记忆代代相传。在南美洲亚马逊雨林的深处，我们观察原住民如何利用自然材料制作乐器，他们的歌曲如何与狩猎、农耕、庆典等生活场景紧密相连，如何成为他们与神灵沟通、表达生命哲学的独特语言。这些早期音乐形式的分析，将帮助读者初步认识到，音乐并非独立于生活之外的存在，而是根植于最朴素的生存需求和最原始的精神追求之中。 随着人类社会的演进，音乐的功能也日益多样化。本书将深入探讨音乐在社会权力结构中的运作。例如，在古代宫廷中，音乐如何被用来彰显王者的威严、维系统治的合法性，又如何成为贵族阶层品味与身份的象征。从欧洲巴洛克时期的皇家音乐会，到中国古代宫廷的礼乐制度，本书将通过具体的音乐形式与演出场景，揭示音乐与政治、社会等级之间的微妙联系。同时，本书也关注音乐在反抗与变革中的力量。在某些历史时期，特定风格的音乐如何成为表达不满、凝聚革命力量的工具，例如，某些抗议歌曲如何跨越地域与阶层，成为争取自由与平等的精神号角。 宗教与信仰是孕育音乐的另一片沃土。本书将展现世界各地宗教音乐的独特魅力及其在信仰实践中的核心地位。我们将探索佛教僧侣的诵经，感受其如何通过声音的冥想与仪式，引导信众进入精神的境地；我们将研究伊斯兰教的宣礼，体会其如何以悠扬的呼唤，将虔诚的信徒召集于圣殿之中；我们将深入分析基督教的圣歌，理解其如何表达对神明的赞美、对苦难的慰藉以及对永恒的期盼。这些宗教音乐的分析，将揭示音乐如何作为连接凡人与神灵的桥梁，如何塑造信仰者的世界观，并影响其个体与集体的精神生活。 在人类社会交往与情感表达方面，音乐更是扮演着不可替代的角色。本书将分析婚礼、葬礼、节日庆典等人生重要时刻的音乐习俗。在喜庆的场合，欢快的旋律如何渲染气氛，增进人与人之间的情感联系；在悲伤的时刻，哀婉的乐曲如何寄托哀思，抚慰心灵的创伤。通过对不同文化背景下的婚恋歌曲、哀歌、以及节庆音乐的比较研究，本书将展现音乐在维系人伦关系、处理生命周期中的情感需求方面的强大功能。例如，我们可能会分析某一种特定文化的求爱歌曲，揭示其背后关于婚姻观念、性别角色以及社会期待的解读。 艺术与审美是音乐的另一重要面向。本书将探讨不同文化如何形成独特的音乐审美趣味，以及这些审美标准如何受到历史、地理、文化交流等多重因素的影响。从中国传统音乐的“写意”美学，到西方古典音乐的“形式”与“逻辑”，再到某些民族音乐中强调即兴与变化的魅力，本书将通过对乐曲的结构、旋律、和声、节奏等音乐要素的细致考察，以及对演奏者与听众互动模式的观察，来阐释不同文化下音乐艺术的独特价值与魅力。我们也将讨论音乐的传承方式，例如口传心授、乐谱记录、以及现代化媒介的影响，以理解音乐艺术如何得以延续与发展。 全球化浪潮深刻地改变着世界音乐的面貌。本书将审视全球化背景下，音乐如何跨越国界，形成新的融合与对话。从爵士乐的起源与传播，到摇滚乐的全球风靡，再到电子音乐的不断创新，本书将分析不同音乐风格在文化交流中的碰撞、吸收与再创造。我们将关注“世界音乐”（World Music）这一概念的兴起，探讨其背后所蕴含的文化意涵与争议。同时，本书也将探讨地方性音乐在面对全球音乐潮流时的坚守与创新，以及如何在全球化的语境下，重新定义与传承本土音乐的身份。 本书的每一章都力求通过生动的案例，将抽象的理论具象化。我们或许会深入分析印度古典音乐中拉格（Raga）的精妙结构及其与情感表达的联系，探讨其在长达数小时的演奏中如何引导听众进入一种沉浸式的精神体验；我们或许会研究美国蓝调音乐的起源，追溯其在非洲裔美国人历史中的深层根源，以及其如何从个人苦难的抒发演变为一种具有普遍感染力的艺术形式；我们或许会考察日本雅乐的仪式性表演，理解其在保持千年传统的同时，如何与现代社会产生对话。 《旋律的回响：跨越时空的音乐人类学探索》不局限于对音乐本身的罗列，而是将音乐置于其产生的社会文化语境中进行审视。本书希望读者在阅读过程中，不仅仅是欣赏音乐的优美，更能理解音乐背后所蕴含的深刻文化意义。音乐如同人类心灵的回响，映射着不同族群的悲欢离合，承载着他们对世界万物的认知与情感。通过对这一宏大主题的探索，本书旨在激发读者对人类音乐文化多样性的好奇心与尊重，认识到每一段旋律都是一扇窗，能够让我们窥见一个民族、一个时代的灵魂。本书所呈现的，是一场关于人类音乐经验的视觉与听觉的盛宴，是一次关于文化理解的深刻对话。

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如果要用一个词来形容这本书对我的影响，那大概是“重构认知”吧。它颠覆了我原以为音乐只是艺术表达的单一理解，让我意识到，音乐在人类社会中扮演的角色远比我想象的要复杂和基础。书中对音乐与权力、音乐与生态环境之间隐秘联系的探讨，尤其发人深省。作者并没有回避文化交流中必然存在的权力失衡问题，而是严肃地分析了强势文化如何影响弱势文化的音乐生态，这种批判性的视角，使本书超越了一般的文化赞美。阅读过程中，我反复思考一个问题：我们今天所听到的、所记录下的“传统音乐”，有多少是真正的“原貌”，又有多少已经是被记录者视角过滤后的产物？这种深刻的反思，是很多同类书籍所不具备的。最后，该书的注释和引文系统非常严谨规范，对于有志于进行更深入研究的读者来说，提供了极佳的文献索引，这体现了作者对学术诚信的极高要求。

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初次接触这类主题时，我曾担心内容会过于干燥枯燥，充满晦涩难懂的学术术语，但这本书完全出乎我的预料。它的文字富有画面感和感染力，读起来流畅得像在听一出精心编排的音乐剧。作者似乎深谙如何用故事来承载知识，书中有好几段关于音乐家个人命运与时代变迁交织的叙述，读来令人唏嘘不已。例如，描述某位民间乐师如何在政治动荡中，一边坚守传统曲目，一边巧妙地融入新的时代情绪，这种人物弧光的塑造，极大地增强了阅读的代入感。而且，书中配图的选取也十分精妙，那些黑白的老照片，定格了演奏的瞬间，那些汗水、专注和乐器本身的质感，仿佛能穿透纸面。这不仅仅是一本严肃的学术著作，它更像是一本带着人文关怀的“音乐旅行日志”，记录了人类在面对生存困境和精神需求时，所能发出的最真挚的声音。我甚至在阅读过程中，会不自觉地想象那些音乐在特定的自然环境中回荡的场景。

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读完这本关于世界各地声响传统的著作，我最大的感受是其叙事风格的跳跃与大胆。它不像教科书那样按部就班地介绍流派和理论，反而更像是一场由博学的向导带领下的、充满意外发现的田野考察。作者仿佛拥有将抽象概念具象化的魔力，将那些遥远、陌生的音乐现象描绘得栩栩如生。特别是书中关于“口头传承”的章节，描述了那些仅凭记忆在代代相传的史诗歌谣，那种几乎要被现代文明吞噬的脆弱与坚韧，读来让人心头一紧。我尤其欣赏作者在处理文化敏感性问题时所展现出的审慎和尊重，他没有用一种居高临下的姿态去“评判”异域文化，而是选择沉浸其中，努力理解其内在逻辑。书中的大量案例分析，都建立在详尽的田野记录之上，那些细致到连呼吸声、环境噪音都被纳入考量的记录方式，极大地增强了文本的真实感和现场感。对我这样一个纯粹的音乐爱好者而言，这不仅仅是一次学术洗礼，更是一次深入人类情感最原始表达方式的心灵触动。

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这本书的学术深度和广度令人印象深刻，但更让人称道的是其理论框架的创新性。它成功地搭建起一个多维度的分析平台，不再局限于传统的民族志研究范式。我留意到作者花了大量的篇幅来探讨“技术中介”对传统音乐实践的影响，比如录音技术、数字化传播如何重塑了那些原本只在特定时空下发生的音乐事件。这种对当代性的关怀，使得整本书的议题摆脱了“历史遗迹”的窠臼，显得非常鲜活和紧迫。它迫使我们思考，在数字洪流中，那些承载着古老记忆的旋律将走向何方？书中的论证逻辑层层递进，从宏观的文化动力学到微观的音高结构分析，切换自如，毫不拖泥带水。虽然涉及了不少专业术语，但作者的阐释总是恰到好处，让人即便初涉此领域，也能迅速把握核心思想。可以说，这本书为我打开了一扇理解全球音乐多样性的全新窗口，它挑战了许多既有的、关于“纯粹”与“变异”的二元对立观念。

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这本书的封面设计得非常简洁大气，封面上那枚古老的、带有复杂纹饰的铜鼓图案，一下子就抓住了我的眼球。我一直对那些流传在偏远山寨里的、那些只有在特定仪式上才会奏响的旋律怀有强烈的好奇心。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。书中对不同地域音乐的起源、演变以及其背后的社会文化背景的梳理，简直可以用“抽丝剥茧”来形容。作者似乎并不满足于罗列曲目和乐器，而是深入到音乐的肌理之中，探讨了声音是如何成为一种社会符号，如何承载着一个民族的历史记忆和精神信仰的。比如，书中对某一少数民族婚俗音乐的分析，不仅描述了乐器的构造和演奏技巧，更着重于探讨了在特定的人生阶段，这些音乐如何调动社群的情感，实现仪式的功能，这种跨学科的视角让我耳目一新。它更像是一部人类文化史的侧写，用音符和节奏作为切入点，展现了多元文化并存的壮阔图景。阅读过程中，我常常需要停下来，回味作者提出的那些关于“音乐性”与“民族性”之间辩证关系的观点，这迫使我重新审视自己过去对“音乐”这个概念的狭隘理解。

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