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出版者:小学館

作者:林 陽一

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2009-5-14

价格:JPY 17850

装帧:単行本

isbn号码:9784096998489

丛书系列:

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宫廷雅乐：流淌在皇家殿堂的千年回响 在浩瀚的中华文明长河中，音乐始终扮演着至关重要的角色，它不仅是娱乐的媒介，更是礼仪的载体，是沟通天地、凝聚人心的桥梁。而在皇家殿堂之中，宫廷雅乐更是集大成者，将音乐、舞蹈、服饰、仪式融为一体，成为彰显国家威严、传承民族精神的独特艺术形式。本书《宫中雅乐》将带领读者穿越历史的迷雾，深入探寻这流淌在皇家殿堂的千年回响，领略其博大精深的内涵与摄人心魄的魅力。 一、 雅乐的起源与发展：从上古洪荒到帝王之声 雅乐的根脉深深植根于中国古老的礼乐文化之中，其起源可以追溯到上古时期。传说中，黄帝时期便已有“大乐”，用于祭祀天地、安抚百灵。到了尧舜时期，乐官制度已初步建立，音乐在社会生活中扮演着重要的角色。而真正意义上的“雅乐”，则是在周朝得以成熟和系统化。 周公制礼作乐，将音乐纳入国家治理体系，确立了雅乐在祭祀、朝会、宴飨等重大场合的地位。彼时，雅乐被赋予了“正心、移俗、劝忠、养德”的教育和伦理功能，成为维护社会秩序、教化民众的重要手段。从《诗经》中对早期雅乐的描绘，我们可以窥见其庄重、肃穆、典雅的风格。 随着朝代的更迭，雅乐也在不断地演变与发展。秦汉时期，统一的帝国带来了音乐的整合与创新，宫廷燕乐在继承周朝雅乐的基础上，吸收了各地音乐元素，更加丰富多样。唐朝，作为中国历史上最辉煌的朝代之一，宫廷音乐也达到了顶峰。宫廷燕乐，又称“宫廷大曲”，融合了宫廷音乐、歌舞、戏曲等多种形式，场面宏大，气势磅礴，成为当时世界音乐的中心。从文献记载的《霓裳羽衣曲》等乐章，我们可以想象其精美绝伦的艺术成就。 宋元明清，雅乐的形态虽有变化，但其宫廷属性和礼乐功能依然得到延续。各个朝代都在继承前朝雅乐的基础上，根据时代的需求进行调整和创新。例如，明朝的宫廷音乐更加注重仪式感和规范性，清朝则吸纳了更多满族和蒙古族的音乐元素，形成了独特的满汉合璧风格。 本书将系统梳理雅乐从起源到各个朝代的演变脉络，深入剖析不同时期雅乐的特点、代表性乐曲、乐器以及演奏形式，勾勒出一部完整的宫廷音乐发展史。我们将通过文献考据、图谱分析，力图呈现出各朝代雅乐最真实的面貌。 二、 宫廷雅乐的构成要素：音乐、舞蹈、服饰与仪式 宫廷雅乐并非仅仅是纯粹的音乐表演，而是一个集音乐、舞蹈、服饰、仪式等多种艺术形式于一体的综合性艺术。它是一个完整的体系，每一个环节都紧密相扣，共同营造出庄重、神圣、辉煌的宫廷氛围。 音乐： 雅乐的核心在于音乐。本书将重点介绍雅乐的音乐风格，包括其旋律特点、节奏处理、配器运用等。我们将探讨雅乐所使用的主要乐器，如编钟、编磬、琴、瑟、箫、管、笙、琵琶、阮等，并介绍这些乐器的历史演变、制作工艺及其在雅乐中的作用。同时，我们也会重点分析一些重要的雅乐曲目，解读其音乐结构和艺术内涵，例如祭祀用的《咸池》、《韶》等，以及朝会、宴飨时所用的乐章。 舞蹈： 宫廷舞蹈与雅乐音乐相得益彰，是雅乐不可分割的一部分。书中将详细介绍宫廷舞蹈的种类，如“大舞”、“舞队”等，以及舞蹈的动作、队形、表情等。我们将探讨舞蹈如何与音乐的节奏、情绪相呼应，如何通过肢体语言来表达礼仪、情感和主题。一些著名的宫廷舞蹈，如《白纛舞》、《黄帝舞》等，也会在书中得到详细的阐释。 服饰： 盛装是宫廷雅乐表演的重要组成部分，服饰的色彩、纹样、形制都蕴含着深刻的礼仪和象征意义。本书将深入研究不同朝代宫廷雅乐表演者所穿着的服装，分析其材质、工艺、图案，以及这些服饰如何体现等级制度、身份地位和场合的庄重性。例如，帝王、后妃、百官在祭祀、朝会时所穿的礼服，与普通乐舞表演者所穿的舞服，其差异将得到细致的呈现。 仪式： 宫廷雅乐的最终目的在于“乐”，而“礼”则是“乐”的重要依托。本书将着重分析宫廷雅乐在各种仪式中的具体运用，如祭祀天地、祖先，册封皇后、太子，举行盛大宴飨等。我们将详细解读这些仪式过程中，音乐、舞蹈、服饰是如何与特定的礼仪环节相结合，共同完成国家政治、宗教、社会活动的庄严程序。例如，在祭祀活动中，音乐的起止，舞蹈的进退，都是按照严格的礼仪规范进行的，体现了对天地神灵的敬畏和对祖先的追思。 三、 宫廷雅乐的礼仪功能与象征意义：超越音乐的政治哲学 宫廷雅乐不仅仅是艺术的享受，更承担着重要的礼仪功能和深远的象征意义。它是统治者推行政治理念、巩固统治合法性的重要工具，也是维护社会秩序、凝聚民族认同的精神支柱。 政治象征： 雅乐是“国之大事”，其制作、演奏都与国家的命运息息相关。本书将深入探讨宫廷雅乐作为一种政治符号的意义。它象征着国家的统一、强大和繁荣，通过庄重肃穆的音乐和仪式，向内外宣告政权的合法性和权威性。在重要的国家庆典和礼仪场合，雅乐的奏响，能够极大地增强人们的民族自豪感和对国家命运的归属感。 伦理教化： 儒家思想强调“乐以移风”，宫廷雅乐肩负着教化民众、塑造道德风尚的使命。书中将分析雅乐音乐中所蕴含的伦理观念，例如“中和之乐”的理想，以及如何通过音乐的和谐、优美来陶冶情操，引导人们追求仁爱、礼义、廉耻等美德。同时，宫廷舞蹈的规范动作和端庄姿态，也是对参与者和观赏者的一种无声的引导，使其在潜移默化中接受礼仪的熏陶。 社会秩序的维护： 雅乐的严格规范和等级制度，反映了古代社会森严的等级秩序。本书将解析雅乐在维护社会稳定、巩固统治方面的作用。不同场合、不同身份的人，所能参与和欣赏的雅乐都有严格的规定，这种规范本身就是对社会秩序的一种约束和体现。通过“乐”的统一，也旨在实现“礼”的统一，从而维护整个社会的和谐与稳定。 沟通天地人神： 在古代，祭祀活动是国家最重要的仪式之一，而雅乐在其中扮演着沟通天地、连接人神的关键角色。本书将探讨雅乐在祭祀中的作用，分析其如何通过音乐的感召力，表达对天地神灵的敬意，祈求风调雨顺、国泰民安。这种神圣性和神秘感，也使得雅乐在一定程度上成为了连接现实世界与精神世界的桥梁。 四、 宫廷雅乐的传承与失落：历史的断层与现代的复兴 宫廷雅乐作为一项珍贵的文化遗产，其传承之路并非一帆风顺。历经朝代更迭、战乱破坏，许多雅乐的乐谱、乐器、表演方式都已失传。然而，我们也不能忽视那些为传承雅乐做出贡献的先行者，以及当下对雅乐的复兴努力。 本书将回顾宫廷雅乐的传承历程，探讨其在历史长河中遇到的挑战与机遇。我们将关注那些为保存雅乐文献、研究雅乐理论、恢复雅乐表演的学者和艺术家。从清末民初对古乐的搜集整理，到当代对宫廷雅乐的学术研究和舞台复原，都将是本书的重要内容。 同时，本书也将关注现代社会对宫廷雅乐的复兴与创新。在当代，我们如何重新认识宫廷雅乐的价值？如何将这一古老的艺术形式融入现代生活？本书将探讨宫廷雅乐在当代博物馆展览、音乐会演出、文化交流活动中的表现，以及它为当代艺术创作所带来的启示。 结语： 《宫中雅乐》旨在通过详实的史料、深入的分析和生动的描述，为读者呈现一个完整、立体、鲜活的宫廷雅乐世界。它不仅仅是对一种艺术形式的追溯，更是对中华民族悠久历史、灿烂文化和独特精神内涵的深刻体悟。愿本书能成为一座桥梁，连接古今，让宫廷雅乐的千年回响，在当代再次奏响，并焕发出新的生命力。

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说实话，最初我对购买这本《宫中雅乐》是有点犹豫的，毕竟价格不算便宜，而且我担心它会过于偏重于纯粹的理论分析。然而，阅读体验告诉我，我的担心是多余的。这本书最吸引我的地方在于它对于“声音”本身的想象力还原。书中对于某些失传的曲目，虽然无法真正听到，但作者通过详尽的文字描述，结合当时的文化背景，勾勒出了那种声音的“质感”——是高亢还是低沉，是磅礴还是婉转。这种描述，极大地激发了我对古代声音世界的想象力。我甚至开始尝试着去寻找一些现代乐团根据考据还原的片段来对照，这让阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受。它不仅仅是一本“读物”，更像是一份“聆听指南”，引导读者用想象力去重建那个逝去的听觉世界，这点非常高明。

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这本书的装帧质量本身就值得称赞，纸张的手感很棒，油墨的颜色也很正，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。不过，让我更想推荐给朋友的，是它在资料搜集上的广度和深度。我对比了好几本同类主题的书籍，这本在引用碑刻、壁画乃至民间传说等“非主流”史料方面，做得尤为出色。比如有一章专门讲了宫廷乐工的社会地位，引用了几则轶事，生动描绘了他们光鲜外表下的辛酸与不易，让我对那些幕后的艺术家的命运产生了深深的同情。这种人性化的视角，让冰冷的学术研究顿时有了温度。此外，作者在注释和引文的处理上也极其规范，对于想进一步钻研的读者来说，简直是一张详尽的地图。可以说，它在保持学术严谨性的同时，成功地打破了传统“大部头”的沉闷感，做到了既有深度又有广度。

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我通常对历史类的书籍持保留态度，因为很多作者的立论很容易受到时代局限或个人偏好的影响。但《宫中雅乐》在对待不同历史时期雅乐的评价时，展现出一种难能可贵的平衡感和批判性思维。它没有将某个朝代的雅乐捧上神坛，也没有简单地将其斥为腐朽的旧物，而是将其置于当时的政治、经济、社会结构中进行多维度的审视。比如，书中对明清时期雅乐在民间影响力下降的原因分析，就非常到位，既看到了宫廷对艺术的垄断，也看到了市民阶层审美取向的觉醒。这种客观且富有洞察力的分析，让我对整个中国古代宫廷艺术的运作机制有了更成熟的理解。总的来说，这本书的价值在于，它提供了一个理解中国传统文化核心价值观的绝佳切口，无论你对音乐的兴趣深浅，都能从中汲取到丰厚的养分。

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我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“宫廷雅乐”听起来就离现代生活很远。但实际阅读起来，体验完全出乎意料。作者的叙事方式非常灵动，他并没有一上来就堆砌那些拗口的专业术语，而是选择了一种更具故事性的切入点。我尤其喜欢其中关于“礼制与音乐”关系的论述，那些篇章将音乐如何作为维护等级制度和象征皇权的重要工具，讲得清晰透彻。书中对不同朝代雅乐的演变也有着独到的见解，比如汉唐的恢宏大气与宋代的内敛精巧，对比之下，那种历史的厚重感扑面而来。我特别留意了其中关于“雅”的定义，作者深入探讨了这种审美范式如何渗透到贵族阶层的日常起居和精神追求中去，这让原本枯燥的音乐史变得立体丰满。读完这部分，我感觉自己不仅仅是了解了音乐，更是对古代士大夫阶层的心性有了一层新的认识，非常值得细细品味。

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这本**《宫中雅乐》**的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家旧书店里偶然发现它的，当时就被那种独特的装帧吸引了。说实话，我对“雅乐”这个概念向来是抱有一种敬畏又好奇的态度，总觉得它蒙着一层神秘的面纱。拿到书后，我立刻被那些精致的插图所吸引，它们似乎带着我们穿越回了那个金碧辉煌的宫廷，耳边仿佛还能听到编钟和磬的悠扬之声。虽然我不是专业研究古代音乐的学者，但光是从排版和图文的搭配来看，就能感受到编者在内容梳理和视觉呈现上所下的苦心。特别是那些关于乐器形制的考据，细致入微，让人不得不佩服作者的严谨。读完初稿的部分，我最大的感受是，这本书不仅仅是在记录一套音乐体系，更像是在描绘一幅流动的、有声的宫廷生活画卷。它成功地将那些遥远的、似乎只存在于史书中的仪式感，通过文字和图像的结合，鲜活地呈现在我们面前，让人在阅读的过程中，仿佛也参与到那庄严的宫廷庆典之中。

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