雅楽入門 （新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音楽之友社

作者:増本伎共子

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2010/05/30

价格:2,520

装帧:B6判

isbn号码:9784276371040

丛书系列:

图书标签:

• 音樂人類學
• 雅乐
• 日本传统音乐
• 古典音乐
• 音乐史
• 文化
• 艺术
• 日本文化
• 乐器
• 音乐入门
• 新版

雅楽入门（新版） 一、 雅楽，历史的余韵与活态的传承 雅楽，作为日本古代宫廷音乐和舞蹈的统称，承载着悠久的历史与深厚的文化底蕴。它不仅仅是声音的组合，更是仪式、情感、哲学与美学的交织。从奈良时代（710-794年）受到中国唐代音乐的影响，到平安时代（794-1185年）逐渐融合本土元素，形成独特的“国风歌舞”，再到镰仓（1185-1333年）、室町（1336-1573年）、江户（1603-1868年）等时代在武家政权和寺社的保护下不断发展，雅楽始终与日本的政治、宗教、社会生活紧密相连。 “入门”二字，预示着本书将引领读者踏入雅楽的殿堂，领略其迷人的魅力。本书旨在为雅楽的初学者提供一个全面而系统的介绍，帮助读者跨越对雅楽的陌生感，建立起初步的认识和理解。从雅楽的历史渊源、发展脉络，到其独特的音乐体系、表演形式，再到与雅楽相关的仪式、服装、乐器，本书将层层剥茧，深入浅出地呈现雅楽的方方面面。 二、 音乐的维度：音律、旋律与节奏的独特魅力 雅楽的音乐，在西方音乐体系下，可能会被视为一种“异域”的声音。然而，正是这种“异域”感，构成了雅楽独特的艺术魅力。本书将深入剖析雅楽的音乐构成，让读者理解其与众不同的音律、旋律和节奏。 音律体系： 雅楽的音律并非十二平均律，而是基于中国古代五声、七声音阶的独特体系。本书将介绍雅楽中使用的“律”（ritsu）和“调”（chō），以及它们如何构建出雅楽特有的音高关系。读者将了解到，雅楽的音高并非固定不变，而是存在着微妙的起伏和变化，这种变化赋予了雅楽一种飘逸、空灵的质感。 旋律特点： 雅楽的旋律往往悠长、舒缓，少有剧烈的起伏和复杂的装饰。这种简洁而富有表现力的旋律，恰恰传递出一种沉静、肃穆的美感。本书将分析雅楽旋律的构成模式，例如“唐楽”（Tōgaku）和“国风歌舞”在旋律上的区别，以及如何通过对旋律的把握来感受其内在的情感张力。 节奏与拍子： 雅楽的节奏同样与西方音乐有着显著的差异。它没有明确的强弱拍之分，而是采用一种“拍”（byōshi）的概念，类似于呼吸的起伏。本书将详细解释雅楽的拍子概念，例如“打”（da）和“敲”（kyō），以及乐器如何在不同的拍子上进行配合，形成一种自由而和谐的整体节奏。对节奏的理解，是感受雅楽“流动性”的关键。 三、 表演的维度：舞、唱与器乐的和谐统一 雅楽的表演，是将音乐、舞蹈和歌唱融为一体的综合艺术。它不仅仅是耳朵的享受，更是视觉与听觉的双重盛宴。 舞（Mai）： 雅楽中的舞蹈，被称为“舞”。与现代意义上的舞蹈不同，雅楽的舞步通常缓慢、庄重，动作简洁而富有象征意义。本书将介绍雅楽舞蹈的种类，如“舞乐”（bugaku）的“舞”和“歌舞”（kageki）的“舞”，以及它们在服饰、道具、动作上的特点。读者将了解到，每一个舞步都蕴含着深刻的文化内涵，例如描绘自然景物、表现人物情感，或象征着祥瑞和祝福。 唱（Utai）： 雅楽中的歌唱，被称为“歌”或“唱”。其演唱方式与西方声乐截然不同，声音往往低沉、含蓄，注重气息的运用和音色的表现。本书将介绍雅楽的唱腔特点，例如“声乐”（shōgaku）的吟唱方式，以及如何通过歌唱来传达古老的诗歌和故事。 器乐（Gakki）： 雅楽的器乐演奏，是其音乐的骨架。本书将详细介绍雅楽的乐器种类，并对其进行分类，例如“管乐器”（kangeki）、“弦乐器”（gengeki）和“打击乐器”（dagekigeki）。 管乐器： 重点介绍“笙”（shō）——一种拥有独特泛音的吹奏乐器，以及“篳篥”（hichiriki）——一种音色浓郁、表现力极强的双簧管乐器，还有“笛”（fue）等。 弦乐器： 介绍“筝”（shō）和“琵琶”（biwa）等。 打击乐器： 介绍“太鼓”（taiko）、“鉦鼓”（shōko）等。 本书将不仅仅停留在乐器名称的介绍，更会阐述它们在雅楽乐队中的功能、演奏技巧，以及它们如何相互配合，共同营造出雅楽特有的音响效果。 四、 仪式与场景：渗透日常的文化符号 雅楽并非仅仅存在于音乐厅或舞台上，它深植于日本的宫廷、神社、寺院等场合，与各种仪式活动紧密相连，成为一种活态的文化符号。 宫廷仪式： 追溯雅楽的起源，离不开日本皇室的祭祀和庆典。本书将探讨雅楽在皇室仪式中的作用，例如“大尝祭”（Daijō-sai）等重要场合的音乐和舞蹈。 神社与寺院： 如今，神社和寺院是雅楽最常被表演的场所。本书将介绍雅楽在这些宗教场所的表演形式，例如“神乐歌”（kagurauta）等，以及它们如何为宗教仪式增添庄严和神圣的氛围。 现代复兴与传播： 随着时代变迁，雅楽的生存环境发生了变化。本书将关注雅楽在现代的复兴与传播，例如雅楽团体、教育机构的努力，以及雅楽如何被赋予新的生命力，并走入更广泛的民众生活。 五、 雅楽的审美与哲学：沉静、自然与和谐的追求 雅楽的魅力，不仅在于其音乐和舞蹈本身，更在于其背后所蕴含的深邃的审美理念和哲学思想。 “幽玄”（Yūgen）： 雅楽追求一种“幽玄”的美感，这是一种深邃、含蓄、难以言喻的意境。本书将通过对雅楽音乐、舞蹈的分析，帮助读者体会这种“静中有动，动中有静”的幽玄之美。 “侘寂”（Wabi-sabi）： 雅楽的朴素、古拙，也与日本的“侘寂”美学不谋而合。本书将探讨雅楽如何体现对自然、对时间流逝的敬畏，以及对不完美事物的欣赏。 “调和”（Chōwa）： 雅楽强调乐队成员之间的默契配合，以及音乐、舞蹈、歌唱之间的和谐统一。这种对“调和”的追求，也反映了日本文化中注重集体、注重和谐的价值观。 六、 如何欣赏雅楽：给初学者的实用指南 本书并非仅仅是理论的阐述，更将提供实用的欣赏指南，帮助初学者更好地理解和享受雅楽。 聆听建议： 推荐一些经典的雅楽乐曲，并提供聆听时需要注意的方面，例如关注乐器的音色、节奏的起伏、旋律的走向等。 观看建议： 在观看雅楽表演时，引导读者关注舞者的身姿、表情，以及乐手的演奏状态，从而更深入地理解表演的意境。 文化背景理解： 鼓励读者在欣赏雅楽的同时，了解其所处的历史和文化背景，这将极大地提升欣赏的深度和广度。 结语： 《雅楽入门（新版）》是一本为所有对日本传统文化、对古老音乐艺术感兴趣的读者量身打造的指南。它将带领您走进一个充满神秘与魅力的世界，让您在悠扬的旋律中，在庄重的舞步中，感受千年传承的文化力量。本书旨在为您的雅楽之旅打下坚实的基础，开启一段美妙的探索。

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这本书的实用性也做得相当到位，这一点常常被很多入门书籍忽略。虽然它是一本纸质书，但作者非常巧妙地结合了现代的学习资源。书的末尾列举了许多推荐的音像资料和可供参考的博物馆资源，甚至还提供了如何辨识不同流派演奏风格的一些关键点。我立刻根据推荐去查找了几段古典演奏的片段，对比书中对音色和速度的描述，发现书中的分析和实际听感惊人地吻合，这极大地增强了我学习的信心。对于一个想从理论走向实践的初学者而言，这种连接现实资源的引导至关重要。它让你清楚地知道，读完这本书后，下一步该去哪里“实践”你的新知，而不是让知识点停留在纸面上，变成了一堆无用的信息。这本书真正做到了“授人以渔”，而非仅仅是提供了一份地图。

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我之前对日本传统音乐的了解仅限于一些碎片化的认知，总觉得它高深莫测，难以亲近。这本书的叙述方式却非常平易近人，它没有一开始就用艰涩的术语去轰炸读者，而是像一位耐心的老者，慢慢地引导你进入主题。特别是它对历史渊源的梳理，从奈良时代的传入到平安时代的演变，每一个阶段的社会背景和音乐风格变化都描述得逻辑清晰，层次分明。作者似乎非常懂得如何平衡学术的严谨性和大众的可读性，你会发现，即便是涉及到复杂的音律理论，作者也会用非常生动的比喻来解释，比如他将宫调之间的关系比作某种建筑的结构，一下子就明白了那种内在的关联性。读完前几章，我感觉自己已经有了一个坚实的知识框架，不再是零散的知识点堆砌，而是形成了一个完整的体系感。这种由浅入深、循序渐进的教学法，对于希望系统学习的读者来说，简直是福音，完全没有那种“云里雾里”的感觉，而是每翻一页都有新的领悟。

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我对比过几本市面上能找到的关于日本传统音乐的资料，这本书在乐理部分的讲解上，展现出一种令人信服的专业性，同时又避免了过度学术化的倾向。它详细介绍了“六调子”的构成原理，以及不同音阶在情绪上的微妙差异。最让我觉得受益匪浅的是关于“节奏”的探讨，那些看似缓慢、重复的节拍背后，其实蕴含着极其精妙的律动和变化，一旦你掌握了理解这些节奏的钥匙，再去听实际的演奏录音时，耳朵里听到的东西会立刻变得丰富起来。它不是简单地告诉你“这个音符是几分之几拍”，而是解释了为什么必须是这个节奏，它如何服务于整体的“气韵”。对于想尝试理解音乐本身的人来说，这种深层次的剖析非常重要。它给了我一个工具箱，让我不再是盲目地听，而是可以带着思考去欣赏。

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这本书最让我惊喜的是它对“情”的捕捉，而不是仅仅停留在“物”的介绍。它没有把雅乐仅仅当作一种古老的仪式或博物馆里的展品来讲述，而是深入挖掘了它在特定历史场景下的情感表达。比如，书中有一章节详细描述了在宫廷祭祀中，不同乐器的组合如何营造出庄严、肃穆乃至哀伤的氛围。我特别喜欢里面引用的那些古典文献片段，虽然是翻译过来的，但依然能感受到那种穿越时空的仪式感和敬畏心。这让我意识到，雅乐不仅仅是听觉上的艺术，更是一种综合性的文化体验，它关乎礼仪、关乎身份、关乎人与自然的对话。阅读过程中，我甚至会忍不住想象，在那个灯火阑珊的殿堂里，乐师们如何屏息凝神地演奏，那种对完美的极致追求，真是令人动容。这种对文化内涵的挖掘，使得这本书的厚度远超出了“入门”二字所暗示的浅薄程度。

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这本书的装帧设计真的太用心了，封面那种微微泛着古韵的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，就让人感觉不是一本普通的普及读物。我尤其喜欢它排版上的留白，那种恰到好处的疏朗感，让阅读的过程变成了一种享受，而不是被密密麻麻的文字压迫。而且，插图的选择也看得出编辑下了不少功夫，那些精致的唐代壁画摹本或者乐器复原图，配上清晰的文字说明，一下子就把你拉进了那个遥远的时代背景里。初翻的时候，我就被那些乐器图谱吸引住了，各种笙、筚篥、筚篥的细节描绘得栩栩如生，甚至连制作材质和年代的细微差别都能察觉出来，这对于我这种纯粹的门外汉来说，无疑是极大的视觉冲击和学习的起点。整本书的纸张质量很高，油墨印刷清晰锐利，即便是长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。这种对实体书制作工艺的尊重，在如今这个时代已经很少见了，完全体现了对“雅”的追求，光是看着它摆在书架上，都觉得增添了几分文化气息。我对传统文化类书籍的要求一向很高，这本书在视觉体验上，绝对是拿了高分的。

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