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出版者:人民音乐出版社

作者:王耀华

出品人:

页数:534

译者:

出版时间:2002-3

价格:50.70元

装帧:

isbn号码:9787103023341

丛书系列:

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• 南音
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《古韵流芳：闽南文化探微》 序言 在浩瀚的中华文明长河中，闽南地区以其独特的地理环境、深厚的历史积淀和鲜明的地域特色，孕育了璀璨的文化瑰宝。这片被山海环绕、潮汐滋养的土地，孕育了勤劳智慧的闽南人民，也滋养了独具魅力的闽南文化。从古至今，无数文人墨客、学者游人，对这片土地上的风土人情、语言文字、艺术表演、宗教信仰、民俗风情等方方面面，留下了或深邃或浅显的印记。本书《古韵流芳：闽南文化探微》，便是在这样的背景下，怀揣着对这片土地的深深眷恋和对闽南文化勃勃生机的敬意，对这一宝贵文化遗产进行的一次系统梳理和深入探究。 本书并非旨在穷尽闽南文化的万千姿态，而是选取了几个具有代表性的切面，试图勾勒出闽南文化脉络的轮廓，展现其内在的精髓与活力。我们相信，每一文化现象的背后，都蕴含着深刻的历史逻辑和人文关怀。因此，本书力求在尊重史实、严谨考证的基础上，以生动而富有感染力的笔触，带领读者走进闽南文化的深处，感受其独特的韵味与魅力。 第一章：闽南语言的生命力——从方言到世界 闽南话，作为一种古老而富有生命力的汉语方言，是闽南文化最鲜明的标识之一。它不仅仅是一种沟通工具，更承载着闽南人民的情感、历史和身份认同。本章将深入探讨闽南话的语音、词汇、语法特点，追溯其源远流长的发展脉络，以及在历史变迁中与其他语言的交融与演变。 我们将分析闽南话在不同地域的变异，如泉州话、厦门话、漳州话等，以及这些方言在传播过程中所展现出的地域特色。更重要的是，我们将关注闽南话在全球化浪潮中的生存与发展。从东南亚的华人社群到世界各地的唐人街，闽南话不仅在海外延续着，更成为联系海内外闽南人的重要纽带，甚至在某些地区，其影响已超越了简单的社区交流，成为一种独特的文化符号。我们将通过大量的实例和访谈，展现闽南话如何在现代社会中焕发新的生机，如何被新一代闽南人所传承和创新，以及其在音乐、影视等文化产品中的体现。 第二章：闽南建筑的时代印记——古厝的诉说 闽南古厝，以其独特的红砖燕尾，在海峡两岸留下了深刻的印记。这些依山傍水、错落有致的建筑，不仅仅是居住的空间，更是闽南历史、文化、哲学和宗族观念的物质载体。本章将带领读者走进闽南古厝的世界，探寻其建筑的精髓。 我们将从闽南古厝的选址、布局、材料、工艺等多个维度进行分析。红砖的色彩、燕尾的造型、马背墙的装饰，每一个细节都蕴含着丰富的文化信息。我们还会探讨潮式建筑、闽南式建筑以及海滨建筑的风格特点，以及它们如何受到地理环境、气候条件和文化交流的影响。从宏观的聚落形态到微观的室内陈设，我们将细致入微地展现闽南古厝的艺术价值和历史意义。 同时，本章也将关注闽南古厝的保护与活化。在快速发展的城市化进程中，如何留住这些珍贵的历史建筑，如何赋予它们新的生命力，是摆在闽南地区面前的严峻课题。我们将介绍一些成功的古厝改造案例，探讨文化遗产保护与现代生活需求的平衡之道，以及如何通过旅游开发、文化创意等方式，让古厝在新的时代焕发光彩。 第三章：闽南人的精神图腾——妈祖信仰与海上丝绸之路 在闽南人民的心中，妈祖是一个至高无上的神祇，是海上平安的守护者。妈祖信仰的盛行，深刻地反映了闽南地区作为海洋文明的特质，以及人民对美好生活的祈求。本章将深入剖析妈祖信仰的起源、发展及其在中国乃至亚洲范围内的传播。 我们将追溯妈祖从凡人升为海神的神话传说，分析妈祖信仰如何与当地的民间信仰、佛教、道教等宗教相结合，形成独特的妈祖文化体系。我们将考察遍布闽南沿海的妈祖宫庙，以及每年举行的盛大妈祖祭典，展现妈祖信仰在凝聚人心、传承文化方面的强大力量。 更重要的是，我们将妈祖信仰置于更广阔的历史背景下进行考察，即“海上丝绸之路”。闽南地区作为海上丝绸之路的重要起点之一，其繁荣的海上贸易与妈祖信仰密不可分。妈祖的保佑，不仅让商船远航无虞，也促进了文化的交流与传播。本章将探讨妈祖信仰如何伴随着海上贸易，传播到东南亚乃至世界各地，成为连接海外闽南人与祖籍地的精神纽带，以及其在现代“一带一路”倡议中的新意义。 第四章：舌尖上的闽南——饮食文化的传承与创新 饮食，是构成地域文化最直接、最生动的元素之一。闽南饮食，以其清淡、鲜美、注重原味，以及独特的烹饪技法和丰富的食材，在中华饮食文化中占有重要地位。本章将带您领略闽南饮食的独特魅力。 我们将从闽南的地理环境和物产资源出发，分析这些因素如何塑造了其独特的饮食结构。从海鲜的鲜美，到时令蔬果的清甜，再到米饭、面线等主食的朴实，闽南饮食的每一个环节都充满了地方特色。我们将介绍一些经典的闽南菜肴，如佛跳墙、海蛎煎、土笋冻、卤面等，并深入探究其背后的烹饪技巧和文化内涵。 此外，本章也将关注闽南特色小吃。沙茶面、牛肉羹、润饼、芋圆……这些琳琅满目、风味各异的小吃，是闽南市井生活不可或缺的一部分。我们将追溯这些小吃的起源，分析其口味的演变，并探讨它们在现代社会中如何与时俱进，既保留传统精髓，又融入创新元素，满足新时代消费者的需求。茶文化也是闽南饮食文化的重要组成部分，本书也将对其进行一番有趣的探讨。 第五章：闽南民间艺术的璀璨——歌仔戏、布袋戏与民俗风情 除了物质层面的文化，闽南地区的民间艺术更是其精神世界的生动写照。歌仔戏、布袋戏等表演艺术，以及丰富多彩的民俗活动，都承载着闽南人民的情感、智慧和审美追求。本章将聚焦于这些充满活力的民间艺术。 我们将深入探讨歌仔戏的发展历程，分析其音乐唱腔、表演程式、剧目题材等特点，以及它如何在民间广泛流传，成为闽南地区最具代表性的戏曲剧种之一。我们还会介绍那些为歌仔戏艺术做出杰出贡献的表演艺术家，以及歌仔戏在现代社会中的传承与创新。 布袋戏，俗称“傀儡戏”，同样是闽南地区极具地方特色的民间表演艺术。我们将探究布袋戏的起源、操纵技巧、人物造型、音乐伴奏等，并分析其所展现的乡土气息和人情世故。从庄严的祭祀仪式到喜庆的节日庆典，布袋戏以其独特的魅力，为闽南人民带来了欢乐和启迪。 本书还将涉猎闽南地区的其他民间艺术，如剪纸、彩绘、木偶戏等，以及一系列丰富多彩的民俗风情，如元宵节的踩街、端午节的赛龙舟、中秋节的博饼等。这些活动不仅是传统文化的集中体现，更是闽南人民热爱生活、热爱家庭、热爱社群的精神写照。 结语 《古韵流芳：闽南文化探微》的完成，只是对闽南文化的一次浅显的触碰。这片土地的故事，依然在继续书写；这片文化，依然在生生不息地演进。我们希望，本书能够成为一扇窗，让更多的读者得以窥见闽南文化的博大精深；我们更希望，本书能够引发读者对闽南文化的兴趣，鼓励他们亲自去探寻、去感受、去体验。 正如南音的余韵悠长，闽南文化的魅力也需要细细品味。愿本书能在此过程中，为您带来些许启发，些许感悟。让我们一同珍惜这份宝贵的文化遗产，让古韵在新时代流芳百世。

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这份文集，读起来简直像是在品一杯窖藏多年的老茶，初入口可能觉得味道略微涩滞，需要耐心去咂摸，但细品之后，回甘绵长，韵味无穷。坦白讲，我一开始是被它的装帧吸引的，那种深沉的墨绿色调和烫金的书名，透露着一种不张扬的内敛气质。真正深入内容后，我发现作者在对音乐理论的阐述上，采取了一种非常独特的解构主义手法。他没有固步自封于传统的乐理框架，而是大量引用了现代音乐学，甚至是人类学的视角来审视和分析这种地方戏曲的演变。特别是关于其音阶结构和调式转换的部分，作者提出了一种“空间流动性”的观点，这对我这个习惯于西方固定音高概念的读者来说，简直是醍醐灌顶。书中的图表和乐谱分析详尽到令人发指，每一个音符的起承转合，每一个腔体的处理技巧，都被拆解得一清二楚。这绝不是一本给普通听众准备的轻松读物，它更像是一份严谨的学术田野调查报告，需要读者带着思考去阅读。我花了好几天时间，对照着网上找到的一些老唱段，反复揣摩作者在文字中提到的那些微妙的“呼吸感”和“韵味”，每一次重读，都有新的体悟。对于有志于从事音乐研究或者希望真正掌握这种艺术精髓的人来说，这本书简直是必备的工具书，它提供的深度和广度，是其他任何通俗读物无法比拟的。

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说实话，我一开始以为这是一本关于地域风俗的散文集，毕竟标题听起来就很具地方色彩，适合在旅行的间隙翻阅。没想到，这书的侧重点完全出乎我的意料，它更像是一部社会经济史的微观切片。作者巧妙地将音乐的兴衰与当地的盐业、贸易、宗族关系紧密地绑定在一起进行考察。例如，书中详细分析了某个特定曲牌的流行程度是如何随着某一家族的兴衰而起伏的，以及特定乐器的材料来源如何受到对外通商口岸政策的影响。这种跨学科的分析视角，让我对这种艺术形式的理解上升到了一个新的维度——它不再仅仅是艺术，更是特定历史时期社会结构和经济脉络的“听觉化石”。文字的风格非常冷静、克制，带着一丝学者特有的疏离感，但其论证过程逻辑严密，数据详实。我在阅读时，不得不经常停下来查阅地图和历史年表，以跟上作者在不同历史阶段间穿梭的思路。对于那些喜欢探究事物“为什么会是这样”的深层原因的读者，这本书绝对能满足你们的好奇心。它提供了一种自下而上的视角，让我们看到，那些被精英文化收藏的艺术，是如何在市井烟火中呼吸和生存的。

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阅读体验非常沉浸，但更像是一场精心策划的“口述历史”展览，而非传统意义上的书籍。作者似乎完全放弃了线性的叙事结构，而是采用了大量的访谈记录、私人信件以及一些珍贵的历史照片进行拼贴组合。这使得整本书的节奏感非常跳跃，像是一场场突如其来的闪回。比如，前一页还是讲述某位清代乐师在府邸中授徒的场景，后一页就跳跃到了上世纪八十年代，一位老艺人在改革开放初期艰难的演出经历。这种手法的好处是极其真实，你能真切地感受到时间的洪流是如何冲刷和塑形这一古老艺术的。我特别留意了其中关于女性在这一音乐传统中地位变迁的部分，作者通过不同年代女性演奏者的口述，揭示了她们在保守社会环境下的挣扎与坚守，情感张力十足。然而，也正因为这种碎片化的叙事，使得初次接触的读者可能会感到有些迷失方向，需要不断在时间线上跳跃才能构建起完整的认知图景。但对于我这种已经对基础知识有所了解的读者而言，这种“局内人”视角的呈现，反而提供了一种亲历历史的震撼感。全书的配图质量极高，那些黑白照片里人物凝重的神情，比任何文字描述都更有力量。

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这本厚厚的典籍，与其说是一本书，不如说是一套精心编纂的“工具箱”，针对的群体显然是那些已经具备一定专业基础，想要进行更高阶研究的从业者。它的语言风格极其严谨，充满了精确的学术术语，阅读起来需要极高的专注度和专业背景知识支撑。我个人最欣赏的地方在于它对“演奏法”的细致入微的分类和对比。书中详细区分了不同流派在“指法”、“揉弦”、“气口”上的细微差异，甚至配有专业的物理学图解来解释不同运弓方式对方位振动的影响。这种对技术细节的穷尽式梳理，体现了作者非凡的耐心和对工艺的执着。不过，对于像我这样仅仅是略懂皮毛的爱好者来说，阅读门槛确实有点高，很多段落需要反复揣摩，甚至需要借助其他乐理书籍辅助理解。它更像是一本“内参”，记录了那些只有圈内人才知晓的技艺传承的隐秘细节。通读全书，我最大的感受是，任何一种流传深远的艺术，其背后都隐藏着对物理规律和人体极限的精妙掌握。这本书没有过多的浪漫主义色彩，它冷峻而专业地展示了这份艺术背后的“硬核”功力，让人由衷地感到敬佩。

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这本书，怎么说呢，拿到手里沉甸甸的，光是封面那古朴的字体和泛着微光的材质，就让人感觉不是随便应付之作。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟我对“南音”这个概念只停留在模糊的听闻阶段，知道它是一种很古老的音乐，但具体是啥样，实在没什么概念。结果翻开第一页，作者的序言就给我带来了强烈的冲击。他不是那种干巴巴地罗列历史年代和曲目清单的学者腔调，而是像一个老者在炉火边，娓娓道来自己与这种艺术形式的渊源。字里行间透露出的，是对这种非物质文化遗产深深的敬畏与热忱。我尤其喜欢其中一段描写乐器制作的文字，那种对手工技艺的细致描摹，仿佛能闻到木材的香气，感受到匠人指尖的温度。全书的结构安排也十分精妙，从宏观的历史背景切入，逐步聚焦到具体的乐器、曲牌、乃至演奏者的传承脉络，逻辑层层递进，丝毫不拖泥带水。对于我这样的“门外汉”来说，它提供了一个非常友好且深入的入门阶梯，没有过多的专业术语压阵，而是用生动的故事和鲜活的案例，将一个原本看似高冷的艺术形式，拉到了我们眼前，变得可触可感。读完前几章，我已经迫不及待地想找一个现场去感受一下，那种被古老音律环绕的感觉，肯定会是无与伦比的体验。这本书的价值，不仅在于知识的传递，更在于情感的唤醒。

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非常好的入门书。

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