雅楽の〈近代〉と〈現代〉 ― 継承・普及・創造の軌跡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岩波書店

作者:寺内直子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010/08

价格:8,400

装帧:A5判

isbn号码:9784000257886

丛书系列:

图书标签:

• 音樂人類學
• 雅乐
• 日本音乐
• 传统音乐
• 近代化
• 现代音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 音乐传承
• 音乐创新
• 日本文化

本书深入探讨了日本雅乐在近代和现代两个历史时期中的发展轨迹，围绕其“继承、普及、创造”三个核心维度，勾勒出一幅丰富而细腻的时代画卷。雅乐，作为日本古代宫廷音乐舞蹈的遗存，承载着悠久的历史与深厚的文化底蕴，其在跨越两个世纪的演变过程中，经历了前所未有的挑战与变革，也孕育出新的生命力。 近代篇：挣扎与转型 雅乐的近代，大致可追溯至明治维新时期，这是一个国家寻求现代化、积极吸收西方文化，同时又试图确立民族文化认同的时代。对于以其庄重、仪式性为主要特征的雅乐而言，这个时期充满了复杂性。 首先，继承的危机成为了近代雅乐面临的首要难题。在追求“文明开化”的思潮下，许多被视为“陈旧”的传统艺术，包括雅乐，都面临着被边缘化甚至被遗弃的风险。宫廷作为雅乐最主要的传承场所，其地位和职能的转变，以及贵族阶层对雅乐的兴趣变化，都直接影响了雅乐的生存环境。演奏者和传承者的队伍日渐萎缩，技艺的传承面临断层的危险。如何在这种环境下维系雅乐的血脉，成为一个严峻的问题。 然而，正是在这种危机感中，普及的尝试也悄然兴起。一部分有识之士，包括一些乐人、学者以及热心于传统文化保存的社会人士，开始意识到雅乐的文化价值，并试图将其从封闭的宫廷推广到更广泛的社会层面。这包括： 学术研究的兴起： 随着日本近代学术体系的建立，对雅乐的音乐学、历史学、民俗学等方面的研究逐渐深入。学者们开始系统地整理、记录雅乐的乐谱、曲目、舞蹈动作，以及相关的仪式和历史文献。这些研究不仅为雅乐的传承提供了理论支持，也为后来的普及奠定了基础。 教育的探索： 一些机构开始尝试将雅乐纳入教育体系，尽管规模不大，但却是重要的起步。例如，一些学校的音乐课程中开始引入雅乐的元素，或者成立了专门的雅乐学习社团。 公开演奏的出现： 尽管早期公开演奏的场合不多，但一些重要的国家庆典、祭祀活动，以及为推广传统文化而举办的活动，开始出现雅乐的演出。这些演出让更多普通民众有机会接触到雅乐， albeit with a somewhat formal and distant perspective. 创造的萌芽在这个时期也开始显现，尽管相对隐蔽。在努力维持传统的同时，一些乐人也在思考如何让雅乐适应时代的变化。这可能体现在： 对现有曲目的重新诠释： 在继承固有曲目的基础上，尝试在演奏技巧、配器等方面进行微小的调整，以适应听众的审美习惯。 少量新曲的创作： 尽管数量稀少，但一些为特定场合创作的新曲目也开始出现，这些新曲目往往在遵循雅乐基本风格的同时，融入了时代的色彩。 总而言之，雅乐的近代是一段在传统与现代的剧烈碰撞中，在生存危机下努力寻求继承、尝试普及、并孕育新创造的艰难转型期。这一时期的努力，为雅乐的未来发展奠定了重要的基础。 现代篇：复兴与多元化 雅乐的现代，从战后至今，迎来了更为显著的复兴和多元化发展。经历了二战的创伤以及战后社会经济的飞速发展，日本社会经历了深刻的变革，雅乐也随之进入了一个全新的发展阶段。 继承的稳固与拓展： 国家层面的保护与支持： 战后，国家对文化遗产的保护意识显著增强。雅乐被视为重要的国宝级文化遗产，得到了政府在资金、政策等方面的支持。包括在宫内厅乐部、国立剧场等机构中，雅乐的传承得到了更为系统和专业的保障。 传承体系的完善： 传统的师徒制得以延续，同时，更为现代化的教育和培训体系也逐渐建立。音乐大学、艺术学院等开始开设雅乐专业，培养新一代的演奏家和研究者。 数字化与文献整理的深化： 随着科技的发展，雅乐的乐谱、录音、影像资料得到了更广泛的数字化处理和整理，方便了研究者和爱好者的学习与传播。 普及的广泛与深入： 面向大众的教育普及： 雅乐的普及不再局限于少数精英阶层。各地开始出现雅乐教室、讲座、体验活动，吸引了不同年龄、不同背景的民众参与。许多非专业人士通过这些途径，学习雅乐的演奏或欣赏。 多元化的演出平台： 除了传统的宫廷、神社、寺院等场合，雅乐的演出场所极大扩展。音乐厅、剧院、社区中心，甚至是户外广场，都可能成为雅乐演出的舞台。 对外交流与传播： 雅乐开始走向世界。通过国际艺术节、文化交流项目等，雅乐在日本之外也获得了越来越多的关注和喜爱。海外的雅乐研究和演奏团体也逐渐出现。 创造的繁荣与创新： 这是雅乐现代发展中最具活力的部分。在坚守传统的基础上，雅乐的创造呈现出前所未有的广度和深度： 新曲创作的活跃： 许多作曲家，包括传统乐人出身的，以及接受西方音乐训练的作曲家，都积极投入雅乐的新曲创作。他们尝试将雅乐的音律、节奏、配器理念与现代音乐语汇相结合，创作出既有雅乐韵味又不失时代感的作品。 与其他艺术形式的融合： 雅乐不再局限于独立的音乐和舞蹈表演。它开始与现代戏剧、舞蹈、视觉艺术、乃至电影、电子游戏等相结合，探索新的表现形式和艺术可能性。例如，一些现代舞作品会借鉴雅乐的动作元素；一些电影配乐也会融入雅乐的旋律和意境。 现代乐器的引入与创新： 在保留传统乐器（如笙、篴、琵琶、筝、太鼓等）的基础上，一些创作者尝试将西方乐器，如钢琴、弦乐器、管乐器等，与雅乐乐器进行混搭，创造出丰富多样的音响效果。这种跨界融合，既是对雅乐音色的拓展，也是对表现力边界的挑战。 表演形式的革新： 传统的雅乐表演往往有固定的程式和仪式感。而现代的雅乐表演，则更加注重观众的体验和情感的互动。舞台设计、灯光运用、服装造型等方面也更加多元和富有创意。 主题的拓展： 现代雅乐创作不再仅仅局限于传统的神话故事、宫廷典故。它开始关注当代社会现实、个人情感、哲学思考等更广泛的主题，使雅乐的表达更具时代性和人文关怀。 总结 《雅乐的〈近代〉与〈现代〉― 継承・普及・創造の軌跡》这本书，通过对雅乐在近代和现代两个时期“继承、普及、创造”这三大维度的细致梳理和深入分析，描绘了一个古老而充满活力的艺术如何在时代洪流中不断演进、适应，并绽放出新的光彩。 近代，是雅乐在西方文明冲击下，从危机中寻找方向的“挣扎与转型”期。尽管面临挑战，但学术研究的兴起、教育的尝试以及公开演奏的零星出现，为雅乐的传承与发展播下了火种。 现代，则是雅乐在国家支持、社会需求和艺术创新等多重因素驱动下的“复兴与多元化”期。继承得到稳固，普及走向大众，创造则进入了一个前所未有的繁荣时期，与其他艺术形式的融合、新曲的涌现、表演形式的革新，都赋予了雅乐新的生命力，使其不仅保留了古老的韵味，更以一种面向未来的姿态，继续书写着它的传奇。 本书的研究，不仅有助于我们理解雅乐这一独特艺术形式的历史变迁，更能深刻洞察传统文化在现代化进程中如何实现自我革新与可持续发展，为当今社会如何处理传统与现代的关系，提供宝贵的镜鉴。它揭示了，真正的文化生命力，在于其不断继承、广泛普及、并勇于创造的精神。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种带着历史沉淀感的字体和留白的处理，让人一眼就能感受到其中蕴含的厚重与雅致。我原本对“雅乐”这个主题抱有某种敬而远之的态度，总觉得它离现代生活太过遥远，是深藏于宫廷或特定仪式中的古老艺术。然而，这本书的标题，特别是“近代”与“现代”这两个关键词的并置，立刻勾起了我的好奇心——究竟是什么样的力量，让这种古老的音乐传统得以穿越时空，并在不同的历史阶段发生深刻的自我重塑与演变？我期待作者能够细致描绘出那些关键的转折点，比如明治维新时期对传统音乐体制的冲击，以及战后如何在全球文化交流的大潮中寻找新的立足点。我特别希望看到，那些传统乐师们是如何在坚守核心精神的同时，又不得不面对如何让雅乐被更广泛的公众，特别是年轻一代所理解和接受的现实困境。这本书如果能清晰地梳理出这条“传承链条”上的每一个环节，并辅以生动的个案研究，那将是一次非常宝贵的阅读体验，它或许能颠覆我对于“传统艺术”的刻板印象，看到其内在的生命力与适应性。

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这本书的篇幅似乎相当可观，但从目录的排布来看，其逻辑性极强，仿佛是在为一部宏大的历史画卷精心打磨画笔。我最感兴趣的是关于“普及”和“创造”这几个面向的探讨。在“普及”方面，我猜测书中会涉及到教育体系的改革，比如学校音乐教育中雅乐元素的引入情况，或者现代录音技术对雅乐传播模式的改变。这不仅仅是技术层面的革新，更是对听众审美习惯的挑战。更引人入胜的是“创造”的部分，这往往是艺术生命力的试金石。我希望能看到具体的作曲家或演奏家名字，他们是如何将雅乐的音阶、节奏或特定的乐器音色，巧妙地融入到现代音乐语境中的，是激进的融合还是微妙的渗透？这种跨界的尝试，往往充满了争议，但也最能激发思考。如果作者能够深入剖析这些“新雅乐”的理论基础和听众反响，这本书的价值就不仅仅是记录历史，更在于为未来的艺术发展提供了可供参考的路径图，它似乎在探讨一个永恒的命题：如何让古老的优雅，在喧嚣的现代性中找到它应有的回响。

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这本书的标题结构，将“继承”、“普及”、“创造”这三个动词并列，构建了一个动态而非静态的研究框架，这一点非常吸引我。它暗示着雅乐并非一成不变的古董，而是一个持续进行中的“过程”。我非常期待“继承”部分是如何被阐释的。继承，意味着选择与放弃。哪些部分被认为是绝对不可动的核心精神？哪些技艺因为不再适应现代的演奏条件或社会功能而被逐渐边缘化？这背后隐藏着深层的文化选择学。而且，这种继承往往是口传心授的，与现代学术研究强调的文献化、文本化存在天然的矛盾。如果作者能够平衡这两种路径，展示出田野调查的成果与历史文献的考证相结合的深度，那这本书的学术地位自然不言而喻。它似乎在告诉读者：真正的传承，是活在演奏者的指尖和气息之中的，而不是仅仅躺在泛黄的乐谱上。

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读完介绍，我立刻联想到近年来文化遗产保护中的一个核心难题：如何平衡“原真性”与“可及性”。这本书似乎正视了这个难题。对于“现代”的阐述，我猜测会涉及到雅乐在国际舞台上的表现，比如在音乐节、跨文化交流项目中的角色定位。一个挑战是，当雅乐被搬离其原有的宗教或宫廷语境，纯粹作为一种音乐会曲目来呈现时，它是否依然保持了原有的神圣感和仪式感？观众的期待与艺术家的表达之间，如何找到一个平衡点？我希望作者能够探讨，在现代科技和全球化的背景下，雅乐艺术家们如何重新定义自己的“身份”，是文化守护者、还是前卫的实验者？这本书如果能提供一个多维度的视角，不带预设立场地去审视这些复杂的身份建构，那么它将不仅仅是一本关于音乐史的书，更是一部关于文化如何在剧烈变动中自我定位的精彩案例分析。

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初翻这本书的装帧和字体，就感受到了研究者严谨的态度。它给我的感觉不是一本轻松的入门读物，而更像是一份为专业人士准备的详尽档案。我尤其关注“近代”这个时间段的论述，因为那似乎是雅乐面临最大生存危机的时期。想象一下，在西方古典音乐和军乐风靡的时代，宫廷雅乐如何努力地维持其仪式性和权威性，同时又不得不进行自我辩护，甚至进行“现代化”的调整以求生存。这种内在的张力，如果能被细腻地捕捉到，将会非常震撼。我希望作者能够挖掘出那些不为人知的幕后故事，比如那些坚守传统的匠人与主张变革的官员之间的思想交锋。毕竟，任何艺术形态的转型都不是一帆风顺的，它牵扯到权力结构、财政支持乃至国家文化认同的构建。这本书如果能提供丰富的史料支撑，例如当时的官方文件、乐师的回忆录片段，那么它将成为研究日本近现代文化史不可或缺的参照系。

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