中国民族民间音乐教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:杜亚雄

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:2006-9

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787806679357

丛书系列:

图书标签:

• 民族音乐
• 音樂史學
• 音樂人類學
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引言：历史的脉络与民族的歌谣 《中国民族民间音乐教程》这本书，宛如一部徐徐展开的壮丽画卷，带领读者走进中华民族源远流长的音乐世界。它并非一本简单的曲谱集，也不是一本枯燥的音乐理论著作，而是一次深刻的文化探索，一次与古老灵魂的对话。本书以严谨的学术态度，融合了历史的纵深感与地域的鲜活性，力图呈现中国民族民间音乐那丰富多样的面貌，以及其背后蕴含的深刻文化意义。 第一章：寻根溯源——中国民族民间音乐的发生与发展 本章将带领读者回到中国音乐的滥觞时期，追溯其最初的萌芽。从远古时期先民们在劳动、祭祀、生活中发出的各种声音，到夏商周时期礼乐制度的初步建立，再到春秋战国时期百家争鸣为音乐带来的思想解放，我们得以窥见中国民族民间音乐漫长而独特的演进轨迹。 远古的呼唤： 探讨早期人类的音乐活动，如歌唱、舞蹈、简单打击乐器的使用，以及这些活动在社会生活中的功能。我们将借助考古发现的资料，如陶埙、骨笛等，来还原那个充满原始生命力的音乐世界。 礼乐的雏形： 深入研究夏商周时期，尤其是西周时期“制礼作乐”的社会背景。了解“雅乐”在统治阶级意识形态传播中的作用，以及它如何影响了早期音乐的规范化和发展。我们将分析当时流传下来的关于音乐的文献记载，如《尚书·尧典》、《周礼》等，并探讨这些音乐在祭祀、朝会等场合的具体运用。 春秋战国的音乐风貌： 这一时期是中国文化史上的黄金时代，也为民族民间音乐的发展注入了新的活力。我们将考察诸子百家学说对音乐观念的影响，如孔子的“乐教”思想，以及民间音乐在这一时期如何开始呈现出更加多样化、个性化的特点。从《诗经》中的民歌，到战国时期诸侯国各自独特的音乐风格，都将是本章的重要研究对象。 历代王朝的演变与融合： 汉唐盛世，民族文化的交流与融合达到高峰，也极大地丰富了民族民间音乐的宝库。我们将分析汉代宫廷音乐、魏晋南北朝时期的胡汉音乐交融，以及唐代“燕乐”的辉煌，探讨这些时期宫廷音乐与民间音乐之间的相互影响，以及外来音乐元素如何被中国化。宋元时期，说唱音乐、戏曲音乐的兴起，标志着民族民间音乐进入了新的发展阶段。明清时期，各种地方戏曲的成熟，江南丝竹、广东音乐等地域性音乐的繁荣，为我们今天所认识的中国民族民间音乐奠定了坚实的基础。 第二章：地域的色彩——中国民族民间音乐的分类与特征 中国地域辽阔，民族众多，造就了各具特色的地域性音乐风格。《中国民族民间音乐教程》将系统地梳理这些地域性音乐的脉络，并分析其独特的艺术特征。 北方音乐的雄浑与辽阔： 考察黄河流域、长城沿线地区的音乐风格。以山东秧歌、河北梆子、河南坠子、山西民歌、内蒙古长调、新疆维吾尔族音乐等为代表，分析其音乐调式、旋律特点、节奏处理以及演唱风格，探讨这些音乐如何反映出北方人民粗犷、豪迈、朴实的性格。我们将重点分析北方音乐中大量使用的五声或七声音阶，以及其慷慨激昂或悠扬委婉的旋律走向。 南方音乐的细腻与婉约： 关注长江流域、江南水乡、西南地区的音乐特色。如江南丝竹、苏南吹打、越剧、沪剧、广东音乐、潮剧、福建南音、四川民歌、云南少数民族音乐等。分析其音乐调式、旋律优美、节奏灵巧、演唱轻柔的特点，探讨这些音乐如何体现出南方人民细腻、温婉、抒情的审美情趣。我们将重点关注南方音乐中大量使用的工尺谱记谱法，以及其音律上的精巧变化，如宫调的运用和转调的技巧。 西部音乐的奔放与神秘： 探索西北、西南边疆地区各民族的音乐。如藏族民歌、青海花儿、甘肃民歌、新疆各民族音乐（如塔吉克族、柯尔克孜族等）、四川少数民族音乐（如彝族、羌族等）、云南少数民族音乐（如傣族、佤族、纳西族等）。分析其音乐的音高、音色、节奏、以及与舞蹈、宗教仪式等相结合的特点，探讨这些音乐如何展现出西部地区各民族独特的文化风情和生活方式。我们将深入研究西部音乐中独特的唱法，如藏族的“喉音”、维吾尔族的“木卡姆”唱腔等，以及其在表现情感上的力度与张力。 少数民族音乐的瑰宝： 专门辟出一章，深入介绍中国各少数民族丰富多彩的音乐。从蒙古族长调的辽阔悠远，到藏族民歌的纯净高亢；从维吾尔族木卡姆的宏大叙事，到苗族芦笙的欢快跳跃；从侗族大歌的复调艺术，到壮族山歌的对唱情趣。我们将逐一分析这些音乐的声乐特点、器乐特色、以及在社会生活中的功能，展现中华民族大家庭音乐文化的多元性与包容性。 第三章：艺术的灵魂——中国民族民间音乐的表现手法与审美特征 本章将深入剖析中国民族民间音乐的艺术内涵，探讨其独特的表现手法和审美价值。 声乐的艺术： 考察中国民族民间音乐的演唱技巧，包括各种特色唱法（如花腔、假声、哭腔、鼻腔等）、发声方法、共鸣运用、以及演唱风格（如抒情、叙事、号子、哭调等）。分析不同地域、不同民族声乐的独特之处，以及它们如何与歌词内容紧密结合，达到情感表达的最佳效果。我们将从喉位、气息、共鸣腔体的角度，解析各种唱法的生理机制和艺术效果。 器乐的魅力： 介绍中国民族民间音乐中种类繁多的乐器，并分析其在音乐中的功能和表现力。我们将对吹管乐器（如笛子、箫、唢呐、芦笙等）、弹拨乐器（如古琴、古筝、琵琶、二胡、扬琴等）、打击乐器（如鼓、锣、钹、木鱼等）进行分类介绍，分析其音色、演奏技法、以及在不同音乐类型中的运用。我们将通过对经典器乐作品的赏析，展现中国民族乐器丰富多样的音响效果和表现潜能。 音乐结构与曲式： 探讨中国民族民间音乐在结构和曲式上的特点。如反复、变奏、插段、对比等基本手法，以及其在民歌、器乐、戏曲音乐中的具体运用。我们将分析一些典型的乐曲结构，如单段体、重章叠句体、二部曲式、三部曲式等，并探讨其在中国音乐审美中的意义。 音律与调式： 介绍中国传统音律体系，如十二律、五声、七声、以及中国音乐特有的调式（如宫调式、五声调式、七声调式等）。分析这些音律和调式在中国民族民间音乐中的运用，以及它们如何塑造出独特的音乐色彩和情感倾向。我们将通过实际的乐例，来演示不同音律和调式所产生的听觉效果。 音乐的文化意蕴： 深入挖掘中国民族民间音乐的文化内涵。探讨音乐在社会生活中的功能，如宗教仪式、节日庆典、婚丧嫁娶、劳动生产、政治宣传、教育娱乐等。分析音乐如何反映民族心理、社会结构、哲学思想、道德观念、以及审美趣味。我们将通过对具体音乐作品的解读，来揭示其背后所蕴含的深层文化意义，例如，对农耕文明的赞美，对爱情的讴歌，对英雄的崇拜，对命运的慨叹等。 第四章：传承与创新——中国民族民间音乐的当代价值与未来展望 进入当代，中国民族民间音乐面临着新的机遇与挑战。本章将探讨其在当代的传承与发展，以及其未来的可能性。 抢救与保护： 关注当前中国民族民间音乐面临的濒危状况，以及相关的抢救与保护工作。探讨如何通过田野调查、录音录像、文献整理等方式，将濒临失传的音乐形式得以记录和保存。 教育与传播： 分析中国民族民间音乐在教育领域的地位和作用。探讨如何将其纳入音乐教育体系，培养新一代的音乐人才，以及如何利用现代媒体和传播技术，扩大其社会影响力和受众群体。 艺术的融合与创新： 探讨中国民族民间音乐与其他音乐形式（如古典音乐、流行音乐、爵士音乐等）的融合与创新。分析一些成功的跨界案例，以及这些创新如何为民族民间音乐注入新的生命力，使其在现代社会焕发新的光彩。 面向未来的发展： 展望中国民族民间音乐的未来发展方向。在保留其民族特色和艺术精髓的基础上，如何更好地适应时代发展的需要，在国际音乐舞台上展现其独特的魅力。 结语：一部流淌的史诗，一曲不朽的歌谣 《中国民族民间音乐教程》旨在为读者提供一个全面、深入了解中国民族民间音乐的窗口。它不仅仅是知识的传授，更是一次情感的体验，一次心灵的共鸣。通过这本书，我们得以触摸到中国民族最古老的脉搏，听到那些从土地中生长出来的歌谣，感受到中华民族深厚的文化底蕴。这不仅仅是一本教程，更是一部流淌的史诗，一曲不朽的歌谣，等待着每一个热爱中国文化的人去细细品味，去用心聆听。

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作为一名长期从事艺术教育工作的人士，我对市面上各种声称全面涵盖某一艺术领域的教材持谨慎态度。然而，《中国民族民间音乐教程》在这方面展现出的专业性和广度，确实令人刮目相看。它最令人赞叹之处在于其视角的多元化。它没有将“民族民间音乐”视为一个单一的、同质化的概念，而是通过精细的划分和对比，展示了其内部的巨大张力与多样性。作者在讨论不同地域的器乐合奏时，对配器逻辑的分析极其到位，如何通过简单的乐器组合实现复杂的音响效果，这背后蕴含的民间智慧令人叹服。特别值得一提的是，书中对于“演唱风格”的描述，使用了大量感性的词汇，如“苍劲”、“婉转”、“高亢”，但这些描述并非空泛的形容，而是紧密地结合了具体的发声技巧和情感表达目标。这使得学习者在模仿和理解这些风格时，能够有的放矢。另外，书中对于音乐的记录方式也进行了细致的讲解，包括工尺谱和简谱的对应关系，使得那些习惯于现代记谱法的读者也能顺利跨越传统符号的障碍。这是一部真正做到了“知其然，更知其所以然”的优秀教材。

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坦白说，我抱着一种半信半疑的态度开始阅读这本《中国民族民间音乐教程》的，毕竟市面上标榜“教程”的学术书籍，十有八九会陷入枯燥的理论罗列和生硬的曲谱分析中。然而，这本书却出乎意料地展现出一种令人振奋的活力。它在组织内容时，似乎完全抛弃了传统教材那种刻板的板块划分，转而采用了一种更具逻辑串联性的叙事逻辑。我特别欣赏作者在处理那些复杂的音乐结构时所使用的类比手法。比如，当讲解某种特定歌唱技巧的韵味时，它不会直接给出技术参数，而是会引用日常生活中的某个场景或意境来做比拟，使得抽象的音乐元素瞬间具象化。这对于我这种侧重感觉而非纯理论分析的读者来说，是极其友好的。此外，书中对少数民族音乐的收录和分析，展现了极大的包容性和专业性。它不仅仅是简单地罗列了他们的歌谣，而是深入挖掘了其背后的社会功能、宗教含义乃至美学价值。例如，对藏族史诗演唱的分析，不仅描述了其旋律特点，更侧重于叙事者的吟诵技巧和听众的集体记忆，这种全景式的考察，极大地拓宽了我对“音乐”边界的认知。这本书的价值，在于它成功地在学术的严谨性和艺术的感染力之间找到了一个完美的平衡点。

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这本《中国民族民间音乐教程》简直是为我这种对传统文化充满好奇，但又苦于找不到系统入门材料的门外汉量身定做的。我一直觉得，要真正了解一个民族的灵魂，就得从他们的歌声和旋律入手。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有一开始就抛出那些晦涩的音乐学术语，而是像一位经验丰富的老师，带着你一步步走进那广袤的音乐图景中。记得翻开第一章，介绍的是地域性音乐的差异，作者巧妙地将不同省份的音乐风貌与当地的地理、风俗紧密联系起来，让我仿佛置身于黄土高原的信天游和江南水乡的评弹之间，感受到了那种扑面而来的生活气息。更让我惊喜的是，书中对传统乐器的介绍详略得当，无论是古老的埙，还是气势磅礴的编钟，都有清晰的图示和历史渊源的梳理，让我不再是孤立地看待“乐器”这个概念，而是理解了它们是如何融入到民间仪式和日常劳作中的。对于初学者而言，这种由浅入深、由宏观到微观的讲解结构，极大地降低了学习门槛，让原本高冷的民族音乐变得亲切而鲜活。我尤其欣赏它对“活态传承”的强调，书中穿插的田野调查案例，让我看到了音乐是如何在代代相传中不断适应和演变的，这比死记硬背曲谱要深刻得多。这本书，与其说是一本教程，不如说是一扇通往中国民间精神世界的窗口。

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我曾尝试过阅读一些关于中国传统音乐的导论性著作，但往往因为其过于宏大的叙事和缺乏细节的描述而感到索然无味，仿佛只是在地图上指点江山，却看不到真实的村落和风土人情。这本《中国民族民间音乐教程》则完全不同，它拥有教科书的骨架，却填充了田园牧歌般的血肉。最让我印象深刻的是，它对音乐的“社会学意义”的探讨。比如，在介绍戏曲音乐部分时，作者并没有仅仅停留在对“板眼”和“腔调”的拆解上，而是深入分析了某一剧种在特定历史时期如何成为民间舆论的出口，如何承载了普通民众的喜怒哀乐与道德观念。这种对音乐与社会肌理的深度捆绑，使得每一次聆听都多了一层厚重的历史感。书中引用的文献和案例，考证得非常扎实，但行文却毫不卖弄学问，保持着一种温和而坚定的引导力。对于想要深入了解某一音乐分支的读者，书后的参考书目和建议曲目也做得十分到位，这使得这本书不仅可以作为初学者的起点，也可以成为进阶研究者的重要参考资料。阅读过程中，我几次停下来，特意去搜索书中提到的那些古老乐曲，每一次回听，都因为有了书中的背景知识，而有了更深一层的理解和共鸣。

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这本书的阅读体验，非常接近于一次高质量的文化漫游。它不像某些严肃的学术著作那样，要求读者必须具备扎实的预备知识才能进入，反而像一位博学的向导，耐心地为你解开沿途的每一个文化谜团。我特别欣赏它在处理那些濒临失传的音乐形态时的抢救性记录与分析。书中对某些特定仪式性音乐的描述，细节之丰富，让人深切感受到抢救和保护文化遗产的紧迫性与重要性。它不仅仅是记录音符，更是在记录一种仪式、一段历史、一种世界观。在结构安排上，作者似乎刻意避免了按地域进行机械的、平铺直叙的介绍，而是选择了主题式的推进，比如先探讨“劳动歌谣”的共性，再细分到不同地域的农业、渔业劳动歌曲的差异，这种组织方式使得知识点之间的内在联系更加清晰，学习起来逻辑性更强，记忆也更牢固。读完之后，我最大的感受是，中国民族民间音乐的博大精深，绝非三言两语可以概括，而这本《教程》就像是一张详尽而精美的藏宝图，清晰地指明了通往宝藏的每一条路径，只是深入挖掘仍需读者自身的努力和热爱。

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一本好的教材真的可以写的比小说还有趣！作者不局限于某一学科框架内给特定名词下定义，而是基于大历史进程、文化心理、人类学进行解释，且十分贴近生活、深入浅出

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