雅楽 時空を超えた遥かな調べ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春秋社

作者:鳥居本幸代

出品人:

页数:２７９

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9784393935217

丛书系列:

图书标签:

• 音樂人類學
• 雅乐
• 日本传统音乐
• 古典音乐
• 历史
• 文化
• 音乐史
• 艺术
• 日本文化
• 乐器
• 演奏

雅楽：時空を超えた遥かな調べ – 传承与演进的日本古典音乐 序章：古音的召唤 在日本悠久的历史长河中，有一种音乐，它承载着古老的仪式、神圣的祈祷、宫廷的辉煌，以及民族的灵魂。它便是“雅楽”，意为“雅致的音乐”。《雅楽：時空を超えた遥かな調べ》（暂译：雅乐，跨越时空的悠远旋律）并非仅仅是对一种音乐形式的简单介绍，而是一场深入探索其本质、历史、精神内核与当代生命力的时空之旅。本书致力于揭示雅乐为何能在千年岁月中历久弥新，如何在变迁的时代中保持其独特魅力，并向读者展现其背后蕴含的深邃文化意义。 第一章：雅楽的源流——来自远方的回响 要理解雅乐，必须追溯其源头。本书将带领读者回到遥远的过去，探寻雅乐最初的种子是如何在日本这片土地上生根发芽的。我们将目光投向与日本古代文明交流密切的中国大陆和朝鲜半岛。从汉唐盛世传入的宫廷音乐、佛教的梵呗、以及朝鲜半岛传来的乐舞，这些来自异域的艺术形式，在日本的土壤中被吸收、融合、再创造，逐渐形成了独具日本特色的雅乐。 我们会详细介绍这些外来音乐在日本早期发展中的具体表现，例如，中国大陆的“雅乐”如何与日本本土的神乐、巫女舞等结合，演变出新的音乐形式。朝鲜半岛的百济、新罗等地传来的音乐和乐舞，在日本朝廷中扮演了怎样的角色，又是如何影响了日本雅乐的基本构成？本书将引用古籍文献、考古发现等史料，力求还原一个真实可信的雅乐起源图景，揭示其“时空跨越”的最初痕迹。 第二章：宫廷的华章——仪式与表演的融合 雅乐的黄金时代，很大程度上与日本皇室和贵族阶层的紧密联系分不开。本书将深入分析雅乐在平安时代（794-1185）如何成为宫廷仪式和宴会的御用音乐。我们将详细介绍其在“朝廷祭祀”、“践祚仪式”、“大尝祭”等重要宫廷庆典中的具体运用。这些仪式不仅仅是政治活动，更是宗教信仰和文化传承的载体，而雅乐则作为这些活动中不可或缺的组成部分，营造出庄重、神圣、祥和的氛围。 我们还会探讨雅乐在贵族邸宅内的宴会“宴曲”中的角色。在这些场合，雅乐与歌舞（如“舞乐”）相结合，形成一种综合性的艺术表演。本书将介绍不同种类、不同风格的“舞乐”，如“右方舞”和“左方舞”，以及它们各自的服饰、道具、动作特点。通过对这些细节的描绘，读者将能感受到那个时代贵族生活的雅致与风韵，以及雅乐在其中所扮演的文化角色。 第三章：雅楽的构成——音色、节奏与器乐的和谐 雅乐之所以能产生独特的审美体验，与其精巧的音乐构成密不可分。本书将深入剖析雅乐的音乐元素，从乐器、音律、节奏、旋律等多个层面进行解读。 乐器： 我们将一一介绍雅乐常用的主要乐器，包括吹奏乐器（如“笙”、“篴”、“笛”）、弹拨乐器（如“琵琶”、“筝”）和打击乐器（如“太鼓”、“鉦鼓”、“鞀鼓”）。对于每种乐器，都将详细介绍其形制、发声原理、演奏技巧以及在不同曲目中的具体功能。例如，笙那如梦似幻的“十四声”如何形成独特的和声，篴和笛那悠扬婉转的旋律又如何勾勒出雅乐的抒情性。 音律与调式： 雅乐并非基于西方音乐的十二平均律，而是拥有自己独特的音律体系。本书将简要介绍雅乐常用的“律”和“吕”，以及其特殊的调式（如“平调”、“调子”），解释这些音律如何赋予雅乐一种古朴、宁静、沉思的特质。 节奏与节拍： 雅乐的节奏通常较为舒缓、稳定，并带有一定的“间”或“拍”。我们将分析其独特的节奏模式，以及它们如何与旋律相结合，营造出一种庄重而富有韵律感的音乐织体。 旋律与和声： 雅乐的旋律往往简洁而富有装饰性，其和声并非如同西方音乐那样复杂，而是通过乐器间的配合，形成一种独特的多声部织体。本书将通过分析一些经典的雅乐曲目，来阐释其旋律与和声的特点。 第四章：雅楽的曲目——历史的回响与情感的抒发 雅乐拥有庞大而丰富的曲目库，每一首曲目都承载着特定的历史故事、宗教意义或情感表达。本书将精选数首具有代表性的雅乐曲目，进行深入的赏析。 国风歌（日本本土创作的雅乐）： 重点介绍如《越天乐》、《倾杯》等经典国风歌，分析其旋律、结构以及所蕴含的日本本土音乐元素。我们将探讨这些曲目是如何在吸收外来文化后，融入日本民族精神，最终形成具有鲜明日本特色的雅乐。 唐乐（源自中国唐代的雅乐）： 介绍如《散调》、《宫墙柳》等唐乐曲目，分析其与中国唐代音乐的渊源，以及在日本流传过程中所发生的变化。 林邑乐、高丽乐等（源自其他地区的雅乐）： 简要介绍源自东南亚（如林邑）和朝鲜半岛（如高丽）的雅乐曲目，展示雅乐的跨文化交流的广度和深度。 不同场合的曲目： 分析用于不同场合的雅乐曲目，例如用于祈祷的“祝词”、用于祈福的“五常乐”、以及用于舞乐的曲目。通过这些具体曲目的赏析，读者将能更直观地理解雅乐的实际运用和其所传达的情感。 第五章：雅楽的精神——宁静、和谐与“物哀” 雅乐不仅仅是音乐，更是一种精神的体现。本书将深入探讨雅乐所蕴含的日本传统审美意识和哲学思想。 “寂”（Sabi）与“静”（Sei）： 探讨雅乐中常见的“寂”与“静”的意境，这种不追求喧嚣、追求内敛的审美，如何在音乐中得到体现。 “物哀”（Mono no Aware）： 分析雅乐所传达的“物哀”情怀，即对事物短暂易逝的感叹，以及对生命无常的深沉体悟。这种情感如何在悠扬的旋律中得到共鸣。 “幽玄”（Yūgen）： 探讨雅乐中“幽玄”的神秘、深邃之美，以及它如何通过含蓄的表现手法，唤起听者无限的想象。 仪式感与精神连接： 阐释雅乐作为一种仪式性音乐，如何帮助人们与神灵、祖先、自然建立精神上的联系，从而获得内心的平静和安宁。 第六章：雅楽的传承与演进——千年不绝的生命力 在漫长的历史进程中，雅乐并非一成不变。本书将关注雅乐的传承与演进，揭示其在不同历史时期所面临的挑战与机遇。 古代至中世的传承： 追溯雅乐如何在乱世中得以保存，例如通过寺院、神社等机构的努力。 近世的复兴与发展： 介绍江户时代以来，雅乐在官方和民间力量的共同推动下，如何得以复兴和进一步发展。 现代的挑战与创新： 探讨20世纪以来，随着社会变迁和西方音乐的冲击，雅乐所面临的挑战。我们将关注当代音乐家和团体如何在保持雅乐传统精髓的同时，进行创新性的探索，例如与其他音乐形式的融合、在现代演出中的尝试等。 雅楽的保存与推广： 介绍目前日本国内外致力于雅乐研究、演奏和推广的机构、组织和个人，以及他们所做的努力。 第七章：今日的雅楽——跨越时空的共鸣 在现代社会，“雅楽”的意义早已超越了单纯的古典音乐。本书将进一步探讨雅乐在当代的意义和价值。 作为民族文化符号： 雅乐在日本现代社会中，依然是重要的民族文化符号，它代表着一种独特的身份认同和文化传承。 作为精神慰藉： 在快节奏的现代生活中，雅乐以其宁静、古朴的特质，为人们提供了一种精神上的慰藉和回归。 国际传播与影响： 介绍雅乐在国际上的传播情况，以及它如何吸引不同文化背景的听众，并在当代音乐创作中产生影响。 未来的展望： 对雅乐的未来发展进行展望，思考如何在传统与创新之间找到平衡，让这门古老的艺术在新的时代焕发新的生命力。 结语：时空的悠远回响 《雅楽：時空を超えた遥かな調べ》最终将带领读者回到最初的出发点，重新审视雅乐的“时空跨越”这一核心主题。我们所聆听的，不仅仅是远古的旋律，更是历代先人情感的寄托，是民族精神的传承，是跨越千年的文化对话。本书旨在让读者在领略雅乐音乐之美的同时，更能深刻理解其背后所蕴含的丰富文化内涵，感受它那穿越时空、依然能够触动人心的悠远回响。

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这本书的叙事结构非常大胆，它没有采用线性的时间轴来组织内容，反而更像是一张复杂的挂毯，不同的主题和时代片段相互交织、互相映照。这种跳跃感在初期会让人感到有些迷茫，仿佛置身于一个充满回声的大厅，各种声音此起彼伏，需要耐心去分辨和整理。然而，一旦适应了这种节奏，就会发现作者的匠心独具之处——他是在试图模拟记忆和文化传承的非线性本质。那些看似不相关的篇章，最终会通过一种内在的、情感的逻辑链条连接起来，形成一个有机的整体。特别欣赏作者在处理文化断裂与延续时的那种审慎态度，既不盲目歌颂过去，也不轻易否定传统，而是以一种近乎人类学家的冷静，去观察和记录那些流动的文化基因。这种客观而又饱含敬意的叙事风格，使得整部作品的格调非常高远，让人读后心神宁静，又若有所思。

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如果说这本书有什么“缺点”，或许在于它对读者的知识基础有着一定的隐性要求。虽然作者努力做到了通俗易懂，但其中大量的专业术语和对特定历史背景的假设，对于没有相关背景的读者来说，门槛是相当高的。我感觉自己像是被邀请参加了一场高水平的学术研讨会，虽然听得津津有味，但某些深奥的推论需要反复咀嚼才能完全领会。但这反过来看，也正是这本书的魅力所在——它拒绝迎合浅层阅读的需求，它尊重知识的深度和体系的完整性。我甚至想象，这本书如果被改编成影像作品，那对技术、道具和布景的还原度要求将会是天文数字。它提供给我的，不仅仅是文字信息，更是一种对“精工细作”之美的极致推崇，提醒我们在追求效率和便捷的今天，不要忘记那些需要时间去打磨、去传承的慢艺术。

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读完这本书，我不得不佩服作者在跨学科整合方面的功力。它绝非一本孤立的艺术史或文化考察集，而是巧妙地将音乐的本体性与历史的变迁、哲学的思考糅合在一起，形成了一个多维度的知识场域。比如，书中对某个特定音阶的起源追溯，不仅牵涉到古代的祭祀礼仪，还延伸到了当时社会阶层的权力结构，以及这些文化符号如何在漫长的历史中被赋予新的内涵。这种由表及里、层层剥茧的论述方式，极大地拓宽了我的认知边界。我原以为对传统文化的探讨总是显得枯燥乏味，但作者却能用生动的比喻和精准的案例，将那些晦涩的理论变得鲜活起来。阅读过程中，我频繁地停下来查阅资料，去对照那些被提及的古籍片段，这种主动探索的乐趣，是很多教科书式的读物无法给予的。它激发了我对追根溯源的好奇心，让我意识到，我们今天所接触的许多“日常”，其根源往往深埋在那些被我们遗忘或轻视的古老传统之中。

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这本新近读到的作品，名为《雅楽 時空を超えた遥かな調べ》，给我带来了全然不同的阅读体验。它不是那种情节跌宕起伏的小说，也不是那些故作高深的理论专著。相反，它像是一条缓缓流淌的河流，带着一种沉静而悠远的气息，让人在不知不觉中被带入一个被精心构建的、充满古老韵味的世界。作者的笔触细腻入微，对细节的捕捉达到了令人惊叹的程度。无论是对某一种古老乐器的构造描述，还是对特定仪式氛围的渲染，都显得那样真实可感，仿佛能透过文字闻到那股陈旧而庄重的香气。这本书的价值，或许并不在于它讲述了什么具体的故事，而在于它提供了一种“在场感”——你不再是单纯的旁观者，而是成为了那个时空中的一部分，亲耳聆听着那些穿越了漫长岁月的旋律，感受着它们在历史长河中留下的深刻印记。我花了很长时间才真正沉浸进去，因为它要求读者放下平日里习惯的快节奏，转而跟随作者的步伐，慢慢地、耐心地去品味那些看似平淡却蕴含着深厚文化底蕴的文字。这种阅读过程本身，就是一种修行，一种与时间对话的方式。

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最让我印象深刻的是这本书所散发出的那种近乎宗教般的虔诚感。它不是在介绍一种音乐流派，而是在追溯一种精神图腾的生命力。作者的文字里流淌着对“美”和“秩序”的终极向往。书中描绘的那些古老仪式和乐章，与其说是艺术表演，不如说是一种与宇宙规律进行沟通的努力。每一次鼓点的敲击，每一次管乐的低吟，都被赋予了超越其物理存在的意义。这种对“神圣性”的执着探讨，使得整部作品拥有了一种超越时间、近乎永恒的张力。它迫使我跳出日常琐碎的烦恼，去思考更宏大的人类文明课题——我们从何而来，又将去往何处？这种哲学层面的触动，才是这本书真正留给我的宝贵财富，它像一盏清冷的月光，照亮了思维中那些原本晦暗的角落。

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错彩镂金的汉字盛宴。女性特有的感性细腻笔触所描绘的庄严与风流。平城京与平安京是日久生情而久久不厌的心向，而雅乐舞乐却令人一见钟情。

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