外国歌剧重唱经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:周小燕

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2004-7

价格:27.20元

装帧:

isbn号码:9787103027943

丛书系列:

图书标签:

• sing
• 歌剧
• 重唱
• 合唱
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 外国音乐
• 艺术
• 文化
• 音乐剧
• 经典

外国歌剧重唱经典 《外国歌剧重唱经典》是一部汇集了西方歌剧史上最璀璨夺目的二重唱、三重唱及四重唱的精选集。它不仅是一本乐谱集，更是一扇通往歌剧艺术殿堂的窗口，带领读者穿越时空，领略不同时代、不同风格的作曲家如何以精妙的旋律、深刻的情感和戏剧性的张力，塑造出无数感人至深的歌剧场景。本书旨在为歌剧爱好者、声乐学习者、演奏家以及任何对古典音乐怀有热情的人士提供一个深入理解歌剧重唱艺术的平台。 内容概述： 本书精选的重唱作品涵盖了从巴洛克时期到20世纪早期，横跨数百年历史的经典歌剧。我们精心挑选了那些不仅在音乐史上具有里程碑意义，而且在艺术表现力和情感深度上同样卓越的作品。这些重唱不仅仅是两个或多个角色声音的简单叠加，它们是剧情发展的重要推手，是角色内心世界和情感冲突的集中体现，是歌剧叙事最富魅力的艺术形式之一。 精选作品亮点： 本书的选曲严格而广泛，力求呈现歌剧重唱的多样性与普遍性。以下是一些代表性的作品类型和例证： 巴洛克时期（Baroque Era）： 亨德尔（Handel）的二重唱： 比如《凯撒大帝》（Giulio Cesare in Egitto）中的“V'adoro, pupille”二重唱，描绘了克利奥帕特拉用优美的歌声诱惑凯撒的情景。这里的声乐线条流畅优美，充满诱惑力，展现了巴洛克时期对华丽装饰和声乐技巧的偏爱。 普赛尔（Purcell）的二重唱： 来自《迪多与埃涅阿斯》（Dido and Aeneas）中的一些二重唱，虽然相对篇幅较少，但却极其精炼地表达了角色之间的复杂情感，尤其是迪多的悲伤与爱情的交织。 古典时期（Classical Era）： 莫扎特（Mozart）的杰作： 莫扎特是歌剧重唱的集大成者，他的作品几乎篇篇是经典。 《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）中的“ Cinque... dieci... venti...”（第28号）是苏珊娜和凯鲁比诺之间充满幽默和机智的二重唱，展示了莫扎特在刻画人物性格和制造戏剧性场景方面的非凡才能。 《唐·乔望尼》（Don Giovanni）中的“Là ci darem la mano”是唐·乔望尼诱惑塞琳娜的著名二重唱，旋律既动人又暗藏危险，充分体现了古典时期对旋律清晰度和戏剧逻辑的追求。 《魔笛》（Die Zauberflöte）中的重唱，例如塔米诺和帕米娜一同经历考验时的二重唱，充满了象征意义和精神层面的探索。 贝多芬（Beethoven）的《费德里奥》（Fidelio）： 尽管贝多芬的歌剧创作不多，但《费德里奥》中的重唱，如莱昂诺拉和弗洛列斯坦的爱情二重唱，充满了力量和激情，展现了古典时期向浪漫主义过渡的痕迹。 浪漫主义时期（Romantic Era）： 威尔第（Verdi）的宏伟之作： 威尔第是意大利歌剧的巨匠，他的重唱往往充满了戏剧张力和情感的爆发。 《弄臣》（Rigoletto）中的“Sì, vendetta, tremenda vendetta!”是弄臣和吉尔达充满复仇激情的二重唱，音乐瞬间将观众带入紧张激昂的情绪之中。 《茶花女》（La traviata）中维奥莱塔和阿尔弗雷多的的二重唱，从甜蜜的爱情到痛苦的诀别，层层递进，是歌剧史上最动人的爱情对唱之一。 《阿依达》（Aida）中阿依达和拉达梅斯的爱情二重唱，交织着个人情感与国家命运，音乐恢宏而深情。 普契尼（Puccini）的抒情瑰宝： 普契尼的歌剧以其优美的旋律和强烈的感染力著称，他的重唱更是感人至深。 《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）中蝴蝶夫人和宾克的“Bimba, bimba”二重唱，从初恋的喜悦到最后的悲剧，情感转折令人扼腕。 《托斯卡》（Tosca）中卡瓦拉多西和托斯卡的“Vissi d'arte, vissi d'amore”及最终在狱中的诀别二重唱，充满了凄美与绝望。 《图兰朵》（Turandello）中柳儿的咏叹调虽然是独唱，但剧中有卡拉夫与图兰朵，以及卡拉夫与柳儿的二重唱，同样展现了普契尼对复杂情感的细腻捕捉。 瓦格纳（Wagner）的史诗之音： 瓦格纳的重唱常常是其宏大叙事的一部分，音乐与戏剧的融合更加紧密。 《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）中的“Isolde's Liebestod”（尽管这是伊索尔德的独唱，但其情感的深度和对爱的极致追求，是理解瓦格纳重唱背景的重要参考），剧中特里斯坦和伊索尔德的重唱，充满了命运的纠葛和超越生死的爱情。 其他作曲家： 还收录了如比才（Bizet）的《卡门》（Carmen）中卡门与唐·霍塞的充满冲突的二重唱，以及古诺（Gounod）的《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）中这对恋人初次相遇时的浪漫二重唱。 20世纪早期： 理查·施特劳斯（Richard Strauss）的作品： 他的歌剧，如《玫瑰骑士》（Der Rosenkavalier）中的三重唱，展现了复杂的人物关系和心理刻画，音乐语言更加丰富和现代。 本书的独特价值： 1. 权威的乐谱选编： 本书选取的乐谱均来源于可靠的、公认的歌剧版本，力求准确性。我们将尽可能提供完整的乐谱，包括声部和部分管弦乐提示（如有必要），以便演唱者和演奏者能更全面地理解作品。 2. 深入的音乐分析（未直接呈现，但体现在选曲的严谨性）： 虽然本书不提供长篇的音乐学分析，但每一首选曲都经过精心考量，以体现歌剧重唱在不同历史时期、不同作曲家笔下的独特魅力。读者可以通过对比不同作品，感受音乐语言和戏剧表现手法的演变。 3. 丰富的情感维度： 歌剧重唱是刻画人物关系和内心世界的绝佳方式。本书选曲涵盖了爱情、仇恨、误会、和解、忠诚、背叛、喜悦、悲伤等人类情感的方方面面，通过音乐的洗礼，读者将能深刻体会到角色的喜怒哀乐。 4. 对戏剧性的强调： 歌剧重唱不仅仅是音乐的享受，更是戏剧的表达。本书选取的作品，无一不具备强烈的戏剧冲突和情感张力，它们是推动剧情发展的关键节点，也是歌剧艺术最具魅力的组成部分。 5. 面向广泛的读者群： 声乐学生和教师： 本书是绝佳的教学和学习材料，提供了大量不同声部组合的经典曲目，可以用于声乐技巧训练、音乐理解和表演实践。 歌剧演唱者： 为演唱者提供了丰富的曲目选择，帮助他们拓展剧目，深入理解重唱的声乐处理和戏剧演绎。 合唱指挥和合唱团： 许多歌剧重唱也适合改编为合唱作品，本书能为合唱艺术提供新的灵感。 钢琴演奏家： 歌剧重唱的钢琴伴奏部分本身就极具艺术性，本书也为钢琴伴奏者提供了宝贵的参考。 歌剧爱好者： 对于所有热爱歌剧的听众而言，本书提供了一个深入了解歌剧幕后精彩的窗口，让他们能更细致地欣赏和品味那些耳熟能详的经典旋律。 本书的编排理念： 为了便于读者查阅和学习，本书可能按照作曲家、歌剧名称，或者按照音乐时期的逻辑进行编排。每首重唱作品前，可能会简要介绍其出自哪部歌剧，以及在歌剧中出现的场景和角色，为读者提供必要的背景信息。 结语： 《外国歌剧重唱经典》不仅仅是一本乐谱的汇编，它是音乐与戏剧的结晶，是人类情感的凝练，是歌剧艺术的精髓所在。通过这些跨越时空的旋律，我们得以窥见人类情感的深度与广度，感受伟大作曲家们赋予音乐的生命力和感染力。我们希望本书能成为您探索歌剧世界，领略重唱艺术魅力的忠实伴侣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些对歌剧艺术有“洁癖”的听众和演奏者准备的。我最喜欢它在介绍每一部歌剧时，都会附上简短的歌剧历史沿革，让你知道这段重唱是诞生于哪个历史时期、受到了哪些艺术流派的影响。这种“带着历史背景去听音乐”的体验，是很多纯粹的谱本无法给予的。更关键的是，它的选曲非常精准地抓住了“重唱”的精髓——即“对话感”。它收录的很多作品，并不是简单的旋律叠加，而是声部之间有明确的问答、交织、甚至互相压制的戏剧性互动。通过对照书中的声部线条，我能清晰地追踪到某个角色如何在抱怨，而另一个角色又是如何进行反驳或附和的。这种对音乐戏剧性的洞察力，极大地提高了我的审美层次。这本书读完后，我再回听老录音时，关注点都从“音色是否优美”转向了“戏剧动机是否清晰”，这是一种质的飞跃。这本书不仅是工具书，更是引导我们走向更高阶艺术欣赏的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国歌剧重唱经典》简直是音乐爱好者的宝藏！我拿到书的第一个感觉就是装帧精美，纸张质量非常好，看得出来出版社在制作上是下了大功夫的。内容上，这本书的选曲范围非常广阔，从莫扎特的《费加罗的婚礼》到威尔第的《弄臣》，再到普契尼的《波希米亚人》，几乎涵盖了歌剧史上最璀璨的那些二重唱、三重唱和四重唱。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列了乐谱，每首重唱作品前面都附有详尽的背景介绍和文学背景分析。比如，对于那些情感纠葛复杂的片段，作者会深入剖析歌词的含义以及作曲家在当时的心境，这极大地帮助我们理解角色的动机和音乐的张力。我特别喜欢它对演唱技巧的指导部分，虽然是以文字形式呈现，但对于如何处理呼吸的连接、如何平衡两位演唱者之间的音色和动态，都有非常专业且实用的建议。对于一个业余爱好者来说，这本书提供了一个从“会唱”到“会演”的飞跃性指导。我已经在用它来研究《卡门》中的著名二重唱了，那种深入骨髓的戏剧感，这本书真是功不可没。强烈推荐给所有对歌剧二重唱艺术有追求的人！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对歌剧的了解一直停留在“听个热闹”的层面，很多复杂的对位和声部交织总是让我抓不住重点。直到我翻开这本《外国歌剧重唱经典》，才感觉像是打开了一扇通往歌剧核心魅力的窗户。这本书的排版设计非常人性化，大开本的设计使得乐谱的阅读体验极佳，即便是视力不佳的读者也能看得清楚。最让我赞赏的是，它不仅仅是提供德语、意大利语的原版歌词，还附带了非常精准的意译和直译。很多歌剧台词本身就充满了那个时代特有的典故和隐喻，如果没有详尽的注释，光看字面意思很容易误解人物情感的微妙变化。这本书的注释部分，简直就像一位贴身的歌剧史学家在耳边低语。例如，在处理某些需要强烈戏剧冲突的段落时，作者会特地指出这个重唱在全剧中起到的转折作用，这让我不再把这些片段视为孤立的音乐片段，而是整个戏剧结构中不可或缺的一部分。这对于我系统性地学习歌剧艺术，帮助太大了。这已经超越了一本普通曲谱的范畴，更像是一本高质量的学术研究资料。

评分☆☆☆☆☆

我已经收藏了不少歌剧选段集，但大多要么是纯粹的钢琴伴奏谱，要么就是翻译质量粗糙的盗版。这本《外国歌剧重唱经典》的出现，真的让我看到了国内音乐出版物的希望。它的专业性体现在每一个细节里：音准的标注细致入微，连一些弱起拍的节奏处理都有明确的符号提示。我特别关注了其中关于“声音平衡”的讨论。在歌剧重唱中，两个或两个以上的声音如何既保持各自的独立性，又能完美融合，是演唱的难点。这本书没有用空泛的理论，而是通过分析具体的声部线条对比，教你如何通过力度变化和音色控制来实现这种平衡。我尝试着用书中的建议去练习一些瓦格纳的重唱段落，发现原本听起来有些“打架”的和声，现在听起来层次分明，立体感瞬间就出来了。而且，书中的曲目选择非常平衡，既有巴洛克时期对位严谨的作品，也有浪漫主义时期情感喷薄的旋律，满足了不同风格演奏者的需求。这本书的价值，在于它能实实在在地提升演奏者的音乐理解力和技巧深度。

评分☆☆☆☆☆

我原本是声乐专业的学生，平时排练中经常需要找一些高质量的对唱练习。市面上的教材很多都是面向独唱的，真正深入探讨多声部演唱精髓的实在太少。《外国歌剧重唱经典》在这方面做得尤为出色。我特别欣赏它对“角色关系”的解读。歌剧的精髓在于表演，重唱更是两个或多个角色内心冲突的外化。这本书会用相当大的篇幅去解析这对唱中的角色身份、他们的社会地位差异，以及他们之间的爱恨情仇是如何通过音乐织体体现出来的。举个例子，书中对《蝴蝶夫人》中某个对唱的分析，详细对比了东方克制的美学和西方直接的情感表达，这让我对如何用声音去“演”出这种文化张力有了更深的体会。它不仅仅是让我们“唱对音符”，更是要求我们“唱出人物的灵魂”。此外，装订的质量也值得一提，书页非常平整，即便是经常翻阅和在谱架上放置，也不会出现脱页或者卷边的情况，这对于高强度的练习者来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆