具体描述
本书好似一部资料翔实的“赞助大百科”，涵盖和探讨了欧美（特别是美国）艺术赞助领域的诸多复杂问题。正如书中所述，“艺术世界”是一个世界性现象，当代艺术也已然成为了一项全球性事业。本书展示了赞助的各种可行性模式，并再现了有关专业技能、官僚制度、活动筹备、政治审查和艺术品位等方面的冲突和困境。这些问题的一再出现表明，它们不是偶然的，而是根本性的。
媒体推荐
“嘉伯就是那种博学通识的异类，她总能把稀松平常之事提升到形而上学的层次。在她的这本新书里，嘉伯运用绝伦的才情和天赋，向读者讲述了一个植根于我们日常生活的主题。游走在从高端文化到低端文化之间每一个最意想不到的角角落落，游刃有余地攫取不为人所知却恰到好处的例证，嘉伯证明了富有创造力的艺术赞助是多么地重要。”
——迈克尔•霍尔奎斯特，耶鲁大学荣休教授
“玛乔丽•嘉伯的笔触是高雅而直率的，这令她的文字熠熠生辉。《赞助艺术》可视为嘉伯写作风格的最典型代表。”
——大卫•达姆罗什，哥伦比亚大学
“嘉伯的书读来令人感喟。无论于艺术家、批评家、记者、学者，还是有着艺术头脑的读者来说，这都是一本引人入胜和睿智的书。”
——皮特•科恩，宾夕法尼亚大学
作者简介
译者：张志超，北京大学政府管理学院博士生，中央编译局翻译，从事政治学理论研究和社科文献翻译。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的深度和广度，让我不得不一次又一次地回味。它不仅仅是一本关于艺术赞助的书，更是一部关于人类追求美、表达美、以及在追求美的过程中，如何建立和维系各种社会关系的百科全书。《赞助艺术》通过对历史文献、艺术作品以及当代实践的深入研究，展现了赞助行为的多重面向。我尤其被书中关于“非营利”组织与赞助的互动关系所吸引。我一直认为，非营利组织是纯粹的慈善机构，但这本书揭示了它们在筹集资金、维持运作过程中，同样需要与企业、基金会甚至个人建立复杂的赞助关系。这种关系的处理，既需要专业的能力，也需要高超的沟通技巧。书中对于赞助合同的细节分析，以及对赞助回报的约定，也让我对艺术赞助的运作有了更清晰的认识。我发现，很多时候，赞助不仅仅是单向的金钱投入，而是一种双向的价值交换。艺术家获得的，不仅仅是资金，还可能包括宣传、展示平台、人脉资源，甚至是研究支持。而赞助者，也通过对艺术的支持，获得了社会声誉、情感满足、品牌增值，以及对社会进步的贡献感。
评分《赞助艺术》这本书，在我看来，是一部关于“连接”的杰作。它连接了艺术家与资本，连接了艺术与社会，连接了过去与现在。在阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术生态系统中，看到了各种力量是如何相互作用，共同孕育出璀璨的艺术成果。作者并没有回避赞助艺术中存在的争议和挑战，例如赞助可能带来的艺术同质化、对艺术家创作自由的限制，甚至是一些不道德的交易。然而，作者并没有因此否定赞助的价值，而是强调了在透明、公平和相互尊重的原则下，赞助可以成为艺术发展的强大助推器。书中对“策展人”在赞助链条中的角色的探讨，也让我眼前一亮。策展人不仅是艺术的组织者，更是连接艺术家、画廊、赞助商以及观众的桥梁。他们如何平衡各方利益，如何为艺术寻找最合适的赞助，这些都充满了智慧和挑战。我一直对艺术市场的波动感到好奇，这本书也从侧面解释了，为何某些艺术品能够获得巨大的市场价值，其中赞助的力量功不可没。
评分从《赞助艺术》这本书中，我获得了一种看待艺术和经济关系的全新视角。过去，我常常将两者视为相互对立，但这本书让我看到了它们之间更深层次的融合与共生。它揭示了，艺术的生命力，离不开社会经济的滋养；而经济的繁荣，也离不开艺术所带来的精神启迪和文化价值。书中关于“公共艺术”的章节，尤其让我印象深刻。我曾经认为，公共艺术是政府的责任，但这本书详细阐述了，私人基金会、企业甚至社区居民如何通过各种形式参与到公共艺术的策划与资助中来。这种多元化的参与，不仅丰富了公共艺术的形态，也让艺术更加贴近民众的生活，成为城市景观的重要组成部分。我曾以为，艺术赞助就是简单的金钱捐赠，但这本书让我看到了更多样的赞助形式，例如提供创作空间、赞助材料、提供技术支持、甚至是进行知识产权合作。这些细致的描述，让我对艺术赞助的复杂性有了更深刻的理解。
评分《赞助艺术》这本书，让我在阅读的过程中，不断地进行着自我反思。我曾经对一些艺术家过于追求商业化而感到失望，但这本书让我看到了，在合理的框架内，商业的支持可以成为艺术走向更广阔舞台的必要条件。它不是对艺术纯粹性的牺牲，而是对艺术生命力的另一种呵护。我尤其欣赏书中对“长期赞助”的探讨。很多伟大的艺术项目，都需要长期的投入和支持才能最终完成。这种长期的合作关系，不仅仅是基于金钱，更是基于对艺术家的信任和对艺术事业的承诺。它需要双方共同的耐心、智慧和对未来的共同愿景。书中对“赞助伦理”的讨论，也让我觉得非常重要。它提醒我们，在追求艺术繁荣的同时，也需要关注赞助行为的公平性、透明性以及对艺术家独立性的尊重。
评分读完《赞助艺术》，我感觉自己打开了一扇通往艺术世界背后更深层次理解的大门。这本书所展现的，不仅仅是资金的流动，更是社会、文化、经济以及人际关系交织的复杂图景。我曾以为，艺术的价值体现在作品本身，但这本书让我意识到，艺术的价值，还体现在它如何被发现、被支持、被传播、被理解。它是一种生态系统，而赞助，正是这个生态系统中不可或缺的养分。我尤其喜欢书中对“众筹”这种新兴赞助模式的分析。它打破了传统赞助的模式，让更多普通人有机会参与到艺术创作中来，这不仅为艺术家提供了资金支持，更重要的是，让艺术与大众建立了更紧密的联系，激发了公众对艺术的兴趣和参与感。这本书让我对艺术的未来充满了期待，它让我们看到了，在多元化的赞助模式下，艺术将拥有更广阔的发展空间。
评分《赞助艺术》这本书，给我最直观的感受就是“通透”。它像一本操作手册，又像一本思想指南，为我揭开了艺术赞助这个神秘面纱下的种种玄机。我曾以为，那些成功的艺术家背后，总有那么一两位“贵人”相助，但这本书让我看到，这背后有着一套更为系统和复杂的运作机制。它不仅仅是关于“钱”的问题，更是关于“价值”的交换，关于“信任”的建立，关于“愿景”的分享。书中对不同时期、不同地域的艺术赞助模式的对比，也让我认识到，艺术与资本的关系，从来都不是一成不变的。它随着时代的发展而演变，随着社会的需求而调整。我尤其对书中关于“新兴艺术家”如何寻求赞助的章节，给予了深刻的思考。它不仅仅是关于作品的质量，更是关于艺术家如何建立自己的品牌，如何与潜在的赞助者建立联系，如何清晰地阐述自己的艺术理念和项目价值。
评分我常常思考，为何有些艺术项目能够获得巨大的成功，而有些则默默无闻。《赞助艺术》这本书，在我心中埋下了一个重要的答案：赞助的力量。它不仅仅是资金的注入，更是对艺术家才华的认可，对艺术理念的共鸣，对未来价值的期许。我被书中那些关于“策略性赞助”的讨论所吸引。这不再是简单的“给钱给物”，而是赞助方与受助方共同策划、深度合作，以期达到最大化的效益。例如，企业赞助艺术，不仅仅是为了提升品牌形象，更是希望借由艺术的创新精神，来激发企业内部的创造力。我之前对“文化产业”的理解比较模糊，但这本书通过对艺术赞助的分析，让我清晰地看到了文化产业如何与资本市场互动，如何在商业逻辑的驱动下，实现艺术的价值转化和传播。
评分这本书的出现，真像是一场及时雨，恰好解了我心中长久的困惑。长期以来，我一直对艺术创作背后的驱动力感到好奇，尤其是在那些大型、宏伟的项目背后，总觉得有一股强大的力量在推动。而《赞助艺术》这本书，就像一个透视镜，将那些隐藏在幕后的经济逻辑、社会关系以及个人情感，一丝不苟地呈现在我眼前。它不是简单地罗列几个赞助商的名字，而是深入剖析了赞助行为背后的动机，那些艺术家如何巧妙地寻求支持，赞助者又从中获得了什么。我尤其被书中对一些历史时期艺术发展的探讨所吸引，比如文艺复兴时期，美第奇家族对艺术的巨大投入，不仅仅是为了彰显财富和权力，更是一种对文化传承和人类文明进步的深切认同。这种多层次的解读，让我对艺术的理解不再局限于作品本身，而是将其置于一个更广阔的社会经济文化语境中去审视。我发现，艺术的繁荣，从来都不是凭空产生的，它总是与当时的社会结构、权力分配以及经济发展紧密相连。书中对不同类型赞助的分类，比如私人赞助、企业赞助、政府赞助，以及它们各自的特点和影响，也让我受益匪浅。我曾以为企业赞助仅仅是出于公关目的，但书中揭示了更多微妙的层面，比如品牌形象的塑造、创新文化的培养，甚至是对社会责任感的体现。这种细致入微的分析，让我对这些赞助行为有了全新的认识。
评分《赞助艺术》这本书，给我带来的最大震撼，在于它打破了我对艺术的刻板印象。我一直以为，伟大的艺术作品，是艺术家灵感的结晶，是天才的产物，而赞助，不过是锦上添花，甚至是可能限制艺术自由的枷锁。然而，这本书用详实的数据和深刻的分析，颠覆了我的认知。它揭示了，在人类艺术史的长河中，赞助从来都不是一个边缘化的角色，而常常是艺术发展的关键推手。无论是古代帝王的御用画师，还是近代工业巨头对画廊的支持，亦或是当下科技公司对数字艺术的投资，赞助艺术的形态在不断变化，但其核心目的——推动艺术的创作、传播和发展——却始终如一。书中对那些著名赞助人的详细描绘，让我看到了他们的远见卓识，他们不仅仅是出资者，更是艺术的发现者、培育者和传播者。他们对艺术的投资，往往是对未来文化价值的押注。我特别喜欢书中对那些“伯乐”的描写，他们如何慧眼识珠，如何给予艺术家宝贵的鼓励和机会，这种惺惺相惜的情感，是金钱无法衡量的。这本书也让我对“艺术的商业化”这个话题有了更深入的思考，它并非全然负面，而是可以在合理的框架内，为艺术带来更广阔的天地。
评分读完《赞助艺术》，我感觉自己仿佛经历了一次艺术史与经济学的奇妙穿越。作者并没有用枯燥的理论堆砌，而是通过一个个鲜活的案例，将赞助艺术的复杂性娓娓道来。我印象最深的是书中关于当代艺术与商业巨头的联姻。过去，我总觉得艺术应该是纯粹的，不应沾染铜臭味，但这本书让我看到了另一种可能性：商业的力量，在某种程度上，可以成为艺术突破自身界限、触及更广泛受众的催化剂。它不是简单的交易，而是一种共生关系，艺术家在获得资金支持的同时，也为赞助商提供了独特的价值，例如提升品牌形象、传递企业文化、甚至激发员工的创造力。书中对不同国家和文化背景下赞助模式的对比，也让我大开眼界。我之前对西方艺术赞助体系有所了解，但这本书也详细介绍了亚洲，特别是中国在艺术赞助方面的独特历史和发展。这让我认识到，艺术赞助并非只有一种模式，而是会随着不同的历史、文化和经济环境而演变。尤其是在当下，全球化的浪潮和科技的飞速发展，正在为艺术赞助带来新的机遇和挑战，书中对这些趋势的探讨，也极具前瞻性。我之前对一些艺术节、艺术双年展的运作模式感到好奇，这本书也提供了不少 insights，解释了这些活动如何通过多元化的赞助模式来维持和发展。
评分废话太多，干货太少
评分书本身不错，但是翻译得很不顺，很生。
评分重读之后收获颇丰！第一遍的时候不连贯，囫囵吞枣，重要的不是书的文本内容，而是自身对细节的存疑与探索。线比较散所以在初涉之时完全难走心，果然还是握着笔杆子啃比较靠谱。
评分启发过后，对商业赞助接连不断的赤裸批判，艺术理论家的角度
评分废话太多，干货太少
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