《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。贡布里希的讲述把知识与智慧结合起来,以其独特的天赋,直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱,《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是:“在大量炫赫的作品中,为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。” 他为视觉艺术注入心理学的洞察力,他让我们知晓艺术史就是 “各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”;是 “一条生动的链条,将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版,以袖珍本的形式焕往辉来,仍是艺术领域新来者的第一选择。
贡布里希教授,恩斯特爵士,获得的荣誉有:功勋团成员(O.M),高级英帝国勋爵士(C.B.E),英国学术院院士(F.B.A.),1909年生于维也纳,1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职,并从1959年起,担任伦敦大学古典传统历史教授及院长,直至1976年退休。他于1972年受封爵士,并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉,其中包括:歌德奖(1994年)和维也纳金质奖章(1994年)。他的主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》(1960年),《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年),以及10部论文及评论集,均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前,完成了人们期待已久和广为关注的最后一部著作:《偏爱原始性》,出版后获得巨大赞誉。
贡布里希在《艺术的故事》导论中,第一句话就说:“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”是否可以演绎一下:在产品设计领域,没有设计师这种东西,只有设计而已。 【原文,含图,欢迎交流:http://www.naowan.com/archives/2009/06/12/507】 最让设计师崩溃的事情,是...
评分概论 《艺术发展史》被盛誉为“20世纪最重要的一部艺术史著作” 和“艺术史中的圣经” ,其作者贡布里希因其深远影响被授予爵士勋位。《艺术发展史》不同于其他晦涩难懂的学术著作,以其简明生动的语言和对画作透彻的阐释评析给读者带来了深刻的印象和丰硕的收获。 贡布里希的...
评分0.“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。” ——导论::论艺术和艺术家 正如很多人所认为的,艺术应该是美的创造活动,因此,有了“纯艺术”的说法。但实际上,艺术无论从其起源还是从其内容来讲,都不应该仅仅看重如今叱诧着风云的所谓“艺术家”们。 诚然,那些独具创...
评分《艺术的故事》是一个流传了五十多年的老故事。贡布里希开始讲述这些故事的时候才25岁,他本想把这本书写给“刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者”,没想到这本书甫一出版,就被当作大学的教科书。在它出版五十年多后,被翻译成34种文字,在全球销售了700万册,至今仍被...
评分有很多同学分不清《艺术的故事》和《艺术发展史》之间的关系。我想有必要在这里说明一下下。 The Story of Art这本书最早翻译于上世纪80年代,那时候中国还没加入任何国际版权公约组织。翻译者范景中老师除了是一位优秀的翻译,还是美术史家,他在翻译这本书的过程中,有许多...
又看了一边吧,之前看的是大本。感觉这种图文分离的方式很不错,挺方便的。看到后面的时候感到有点压抑,感觉现在的艺术已经成为了一种人尽可夫的东西,充斥着满满的投机,满满的恶趣味。但是说来说去其实还是比较快速的过,大致能有一个大概的印象。还是需要结合一些另外的学习慢慢地去丰富、去定位这个谱系。
评分如果我对一本书的最高评价是:可以买。那么这本书则要买两本,其中一本必须收藏。本书无论内容、翻译、装帧等等都太棒了,各种体贴的设计、舒服的色彩搭配,令人爱不释手~这是近几年中国出版界难得的精品。前面提及今人看到的古希腊雕塑,绝大部分为古罗马时代的仿品~真品哪去了?基本都被基督徒当异教邪物给毁了~这跟伊斯兰教徒炸烂巴米扬大佛如出一辙~又跟马教信徒wen ge时捣毁宗教佛像别无二致~当某种宗教独大,没有牵制力量时,都有极端恶行。罗素从科学对基督教天主教的挑战入手批判,而在艺术上本书又提供了一个有力的证据。我现在比较反感人们批判伊斯兰教时,总爱用基督教进行正面对比,其实是太不了解历史了。
评分袖珍版,旅行中可带
评分这种开本的这种厚度的纸张做成的书很适合带在路上读,那怕它很厚。
评分袖珍版,旅行中可带
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