具体描述
《赋格学新论》内容简介:赋格是西方作曲技术中最艰深的一种。尽管这种形式在我们今天的音乐创作中直接运用已不多见，但由于这门技法的种种规则，概括地表达了西方音乐创作技法的根本原理，因此无论什么时代，无论什么地区，它都是作曲学生必修的课程。然而鉴于我国音乐教育界长期受到种种思潮干扰，赋格在一部分人的心目中始终是顽固保守的代名词。幸而这种短浅之见也随着动乱结束而去，20世纪80年代初期广大作曲青年造切学习赋格技法的热潮，使当时陈铭志教授的课堂人满为患，新学的学生、进修的教师、补课的作曲家济济一堂，共读赋格，一时竟成音乐教育界之蔚为大观。为了适应课堂教学的需要，陈铭志教授根据当时的形势，编写了一本《赋格曲写作》。这本书由上海音乐出版社出版后，多次印行，得到各地音乐艺术院校的支持，纷纷用作教本或辅助材料，至今畅销不衰。《赋格曲写作》之所以受到读者的欢迎，正是它的简明和实用，然而作为对这门学科的研究，以它薄薄的篇幅，以当时的学术氛围，都是不可能在其中展开的。随着我国社会的发展和文化的繁荣，出版一部详尽而全面地阐述赋格写作中各种技法运用的专著实属必要，因此，本社约请陈铭志教授写了这本《赋格学新论》。陈铭志教授是我国复调音乐的权威，不仅著有种种有关复调音乐的论著，而且也创作了大量复调作品。对这门技法的深刻见解和创作经验，五十多年来他在课堂上向学生作了详尽的传授。如果说《赋格曲写作》是他教学成果的一册简介，《赋格学新论》则是一本详注；前者若谓大纲举要，后者正是宏论专著。在这本《赋格曲新论》中，陈铭志教授把他各个时期的讲稿，都毫无保留地奉献给读者了。
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用户评价
拿到《赋格学新论》这本书，我第一眼就被它那沉甸甸的质感和内敛的书名所吸引。我一直认为，赋格是复调音乐中最具代表性和挑战性的形式之一，它如同一个精密的机械装置，每一颗齿轮、每一个发条都经过精心设计，最终奏响和谐而复杂的乐章。然而，在实际学习和欣赏赋格的过程中，我常常感到一种隔阂，那些晦涩的术语、繁复的对位手法，有时让我望而却步。这本书的“新论”二字，无疑激起了我强烈的好奇心，它暗示着这本书可能会带来一些不同于传统赋格理论的全新视角和解读。我非常期待书中能够深入剖析赋格创作的内在逻辑，不仅仅是讲解如何写出合格的赋格，更能引导读者去理解作曲家在创作时所遵循的思维方式和艺术理念。我希望通过这本书，能够更深刻地理解赋格的结构美感，领略那些看似机械的对位技巧背后所蕴含的音乐表现力，以及它们是如何服务于整体音乐情感的表达。对于我这样的音乐爱好者来说，能够真正“读懂”赋格，将是一种巨大的成就感，而这本书，无疑是我实现这一目标的重要指引。
评分这本书的装帧本身就给我一种沉静而厚重的阅读体验，仿佛一本承载着古老智慧的典籍。在翻阅《赋格学新论》的过程中，我惊喜地发现，它并没有直接切入技术细节，而是先从赋格的起源和历史演变入手，为我构建了一个宏观的认知框架。这一点非常重要，因为理解一个音乐体裁的出现和发展，比死记硬背规则更为根本。我一直觉得，赋格之所以能够成为一种如此经久不衰的复调音乐形式，必然有其深刻的文化和艺术根源。这本书似乎正是要揭示这些根源，让我明白赋格为何在不同的历史时期，以不同的面貌呈现，又为何能够始终保持其独特的魅力。我特别关注书中对不同时期作曲家赋格创作风格的分析，比如文艺复兴时期与巴洛克时期在赋格处理上的差异，以及浪漫主义时期作曲家如何将赋格元素融入到更自由的音乐语境中。这种跨越时空的梳理，能够帮助我更清晰地认识到赋格艺术的演进过程，以及它在不同音乐风格中的适应性和创造性。对于我这样一名对音乐史抱有浓厚兴趣的读者来说，这无疑是一场视觉和思想的双重盛宴，让我对赋格的理解提升到了一个新的高度。
评分当我第一次看到《赋格学新论》这本书时，就被它那沉静而有力的书名所吸引。赋格，在我看来，是音乐的智慧结晶，是一种理性与情感的完美交融。然而，要真正掌握它，需要的不只是对规则的理解，更需要对音乐内在逻辑的深刻洞察。我之前阅读过一些关于赋格的书籍，但总觉得它们要么过于理论化，让我难以与实际的音乐作品联系起来；要么过于简单化，无法触及赋格的深度。这本书的“新论”二字，让我看到了新的希望。我期待它能够以一种全新的方式，解读赋格的奥秘。我尤其希望书中能够深入探讨赋格的创作思维，揭示作曲家是如何在严谨的结构中，自由地挥洒创意，如何让每一条声部都如同独立的生命体，却又能和谐地融为一体。对于我这样一个热爱音乐，并希望能够更深入地理解音乐创作过程的人来说，这本书，无疑是一次宝贵的学习机会，一次与音乐智慧的深度交流。
评分《赋格学新论》这本书的外观设计相当低调，但翻开书页，却散发着一股浓厚的学术气息。我一直以来都对赋格音乐情有独钟，觉得它是一种将逻辑与美学完美结合的艺术形式。然而，在我过去的学习和实践中，总是感觉自己对赋格的理解还停留在表面，无法深入体会其精妙之处。这本书的“新论”二字，让我对它充满了期待，我希望它能够提供一些不同于传统理论的崭新视角，帮助我突破固有的思维模式。我特别关注书中是否会深入探讨赋格在不同历史时期、不同作曲家手中的演变和发展，以及他们是如何在遵循基本规则的同时，融入自己独特的风格和创新。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何处理音乐材料、如何构建音乐的张力等更具实践性的指导，让我能够更好地理解和运用赋格的技巧。对于我这样一个渴望在音乐理论上有更深造诣的读者来说，这本书无疑是一本值得细细品读的宝藏。
评分《赋格学新论》这本书给我一种古老而又现代的感觉，封面设计朴素却充满智慧的光芒。我一直对赋格这种严谨而又富于创造力的音乐形式情有独钟。在我看来，赋格不仅仅是一种作曲技法，更是一种思维方式，一种将独立个体巧妙组织成宏大整体的艺术。然而，要真正领略赋格的魅力，绝非易事。我过去曾尝试阅读过一些相关的书籍，但总觉得它们要么过于枯燥，要么不够深入，无法真正触及赋格的精髓。这本书的“新论”二字，让我看到了新的希望。我期待它能在我已有的知识基础上，提供更深刻的洞见。我特别希望书中能探讨赋格在不同历史时期，如何与当时的音乐思潮相结合，如何随着时代的发展而演变。同时，我也对书中关于如何在高超的对位技巧下，保持音乐的抒情性和感染力的内容非常感兴趣。毕竟，赋格的最终目的，是为了创造动人的音乐，而非仅仅是炫技。这本书，在我看来，不仅仅是一本学习赋格技巧的教材，更是一次关于音乐理性与感性如何完美结合的哲学探索。
评分拿到《赋格学新论》这本书，我首先被它厚重的封面和内敛的设计风格所吸引。翻开书页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，仿佛把我带回了那个对音乐理论充满无限好奇的年代。我一直对复调音乐情有独钟，特别是那些精巧绝伦的赋格作品，它们如同复杂的建筑，每一条旋律线都是精雕细琢的砖石，层层叠加，最终构筑起宏伟的音乐殿堂。然而，在学习过程中，我常常感到力不从心，那些复杂的和声进行、严谨的对位技巧，总让我觉得隔着一层纱，难以完全领悟其精髓。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的窗口。从目录的编排来看，它似乎并没有简单地罗列枯燥的规则和定义，而是试图从更宏观的视角去审视赋格艺术，探讨其在音乐史上的发展脉络，以及不同时代、不同作曲家在赋格创作上的独特贡献。我尤其期待能够深入了解那些流传百世的赋格杰作，比如巴赫的《平均律钢琴曲集》中的那些宏伟篇章，是如何在理论的支撑下，焕发出如此惊人的生命力的。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次音乐哲学的探索，让我得以窥见作曲家们在创作时那份严谨而又自由的灵魂。我迫不及待地想要沉浸其中，与那些伟大的音乐灵魂进行一场跨越时空的对话。
评分《赋格学新论》这本书的封面设计简洁而大气，散发着一种沉静的思考气息，这正是我在阅读时所期望获得的氛围。我一直认为，赋格音乐是一种极具智性魅力的音乐体裁，它将逻辑性与艺术性完美地融合在一起。然而，要真正理解和掌握赋格的精髓，确实需要系统的学习和深入的钻研。我之前接触过一些关于赋格的入门书籍，但总觉得它们在讲解上不够深入，或者过于侧重技术层面，而忽略了赋格音乐背后所蕴含的哲学思考。这本书的出现，让我看到了希望。从我初步浏览的目录来看，它似乎将赋格的理论讲解与实际的音乐作品分析相结合，这是一种非常有效且直观的学习方式。我特别期待书中能够深入探讨赋格在不同历史时期、不同作曲家手中的演变，以及他们是如何在继承传统的基础上，进行创新和发展的。同时，我也希望作者能够提供一些具体的分析案例，帮助我理解那些看似复杂多变的赋格技巧，究竟是如何被巧妙地运用在实际的音乐创作中，从而达到令人叹为观止的艺术效果。这本书，对我来说，不仅是学习赋格技法的工具，更是深入理解复调音乐魅力的一把钥匙。
评分《赋格学新论》这本书，从拿在手中的质感，到封面上的字体选择，都透露着一种严谨而又内敛的学术风格。我一直对赋格这种音乐体裁抱有极大的兴趣，因为它就像一个精巧的数学难题，却能从中变幻出无穷的音乐之美。然而，在实际的学习过程中，我常常感到自己对于赋格的理解还不够深入，尤其是在如何处理那些复杂的对位关系，以及如何在严谨的结构中保持音乐的流畅性和表现力方面，总是觉得有些力不从心。这本书的“新论”二字，引起了我极大的好奇。我希望这本书能够带来一些新的视角和方法，帮助我突破已有的认知局限。我特别期待书中能够深入分析不同作曲家在赋格创作上的独到之处，以及他们是如何在遵循赋格的传统框架下，融入自己的艺术个性和创新。同时，我也希望能够从中学习到更多关于音乐织体、动机发展以及音乐结构方面的知识，从而能够更全面地理解和欣赏赋格音乐的魅力。这本书，对我而言，不仅仅是一本理论著作，更是一次深入探索音乐奥秘的旅程。
评分我拿到《赋格学新论》这本书的时候，就有一种莫名的期待感。我一直认为，赋格是音乐世界里最精妙的“建筑”，每一条旋律线都是承重墙，每一个和弦都是装饰，它们互相支撑，又互相呼应，最终构建出宏伟而和谐的音乐殿堂。然而，要真正理解这种“建筑”的奥秘，需要系统而深入的学习。我曾经试图去学习赋格，但总是在各种复杂的规则和技巧中迷失方向，感觉自己只是在机械地模仿，而未能抓住赋格真正的灵魂。这本书的标题“新论”，给了我一种耳目一新的感觉，它让我相信，这本书可能不会只是简单地重复已有的理论，而是会带来一些新的思考和方法。我非常期待书中能够深入浅出地讲解赋格的构成原理，并且通过丰富的实例，让我看到这些理论如何在真实的音乐作品中得到体现。更重要的是，我希望这本书能够引导我理解，在严谨的赋格框架下，作曲家是如何注入情感、表达思想的。这本书，对我而言，更像是一次精神上的探索，一次与音乐智慧的深度对话。
评分当我拿起《赋格学新论》这本书时，首先感受到的是它带来的那种学术的严谨和对知识的敬畏。这本书的篇幅不小，字里行间透着一股扎实的研究功底。我一直对赋格这种音乐形式非常着迷，因为它就像一个精密的数学公式，每一条声部都严格遵循着某种逻辑，但最终组合起来却能产生出无比动人的音乐情感。然而，我之前对赋格的理解，更多的是停留在一些基本的规则上，比如主调、对题、卡农式模仿等等，总觉得缺少了点什么，无法真正触及赋格的灵魂。这本书的标题“新论”二字，让我对它充满了期待，它意味着这本书可能不仅仅是重复前人的理论，而是有新的视角、新的解读。我迫不及待地想看看，作者是如何在继承传统赋格理论的基础上，提出自己独到的见解的。这本书的内容，我想一定涉及到了赋格创作中更深层次的奥秘，比如如何在高超的对位技巧下，依然保持音乐的流畅性和歌唱性，如何让不同声部的旋律线相互呼应，却又不失各自的独立性。对于我这样的音乐爱好者来说，能够通过这本书，更深入地理解赋格的创作原理，以及欣赏赋格作品时，能够发现更多隐藏的精妙之处，那将是一件多么令人兴奋的事情。
评分要买！ 不买了已经把巴赫分析套进去了。 终于结束了读吐了。
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