具体描述
When you think of jazz composers, who comes to mind? Jelly Roll Morton, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Charles Mingus, Bob Brookmeyer. This book is about what they (and many others) do. Jazz composition has evolved into a disciplined art that often evidences great emotional depth and breadth of sophistication. Berklee College of Music legend Ted Pease demystifies the processes involved in writing jazz tunes and in composing episodic and extended jazz works. Jazz Composition: Theory and Practice is a by-product of Pease's 25 years of teaching jazz composition. The accompanying CD helps demonstrate melody, harmony and rhythmic elements of jazz and also includes a variety of music-writing exercises focused on learning these same elements to help you begin producing your own effective jazz compositions.
作者简介
目录信息
读后感
概念上十分清晰，好过很多国内关于爵士乐的译著。 作者参考了当代古典音乐理论方面的重要著作，对书的结构做了非常仔细的安排。使读者能立体地了解爵士作曲的整个过程。 和声上，这本书主要是给出了概念，关于voice leading方面的内容几乎没有，对于想要通过这本书从零开始的...
评分國內的爵士音樂連起步都算不上，教材少得可憐，甚至有很多教材都是錯的。 能把這本伯克利的教材翻譯成中文對國內想學習爵士音樂的人實在是一本不可多得的好書。 希望國內的爵士音樂能夠興起，喜歡爵士的音樂人可以多在一起探討。
评分國內的爵士音樂連起步都算不上，教材少得可憐，甚至有很多教材都是錯的。 能把這本伯克利的教材翻譯成中文對國內想學習爵士音樂的人實在是一本不可多得的好書。 希望國內的爵士音樂能夠興起，喜歡爵士的音樂人可以多在一起探討。
评分國內的爵士音樂連起步都算不上，教材少得可憐，甚至有很多教材都是錯的。 能把這本伯克利的教材翻譯成中文對國內想學習爵士音樂的人實在是一本不可多得的好書。 希望國內的爵士音樂能夠興起，喜歡爵士的音樂人可以多在一起探討。
评分國內的爵士音樂連起步都算不上，教材少得可憐，甚至有很多教材都是錯的。 能把這本伯克利的教材翻譯成中文對國內想學習爵士音樂的人實在是一本不可多得的好書。 希望國內的爵士音樂能夠興起，喜歡爵士的音樂人可以多在一起探討。
用户评价
在众多音乐理论书籍中，《Jazz Composition》无疑是一股清流。它的语言风格不像很多学术著作那样枯燥乏味，反而充满了诗意和热情，仿佛作者在用音乐本身来讲述创作的智慧。我尤其喜欢他对于“音乐叙事”的探讨。他分析了不同的爵士乐作品是如何通过旋律、和声、节奏和曲式来构建出一个完整的故事，并引导读者思考如何在自己的创作中讲好故事。书中对“情感表达”的分析也让我深受启发，作者深入剖析了不同的音乐元素如何被用来唤起听众的某种情绪，例如，他分析了John Coltrane的音乐中是如何通过强烈的张力和情感爆发来传达出一种精神上的探索。我尝试着将这些情感表达的技巧运用到我自己的音乐创作中，发现音乐的感染力有了质的飞跃。这本书不仅是一本创作指南，更是一次关于音乐与人性的深刻对话，让我受益匪浅。
评分这本书的尺寸和重量都非常适合携带，我经常在通勤的路上阅读它。作者在书中对于“音乐的张力与释放”的讲解让我茅塞顿开。他并没有简单地提供一套如何制造张力的公式，而是深入探讨了如何通过和声的进行、节奏的安排以及旋律的走向来构建和释放音乐中的张力，从而引导听众的情绪起伏。我印象最深刻的是他对Duke Ellington的作品的分析，作者展示了Ellington是如何通过巧妙的配器和复杂的和声来制造出一种既紧张又引人入胜的音乐效果。书中还探讨了“音乐的对话性”，作者解释了爵士乐中不同乐器之间是如何相互呼应、即兴对话，从而创造出充满生命力的音乐。我尝试着在我的二重奏作品中运用这种对话性的理念，发现音乐的趣味性和互动性大大增强。这本书让我对爵士乐的结构和表现力有了更深刻的理解，也为我的音乐创作提供了新的思路。
评分这本书的价值在于其独到的视角和深刻的洞察力。作者并没有将爵士乐创作仅仅视为一种技术性的训练，而是将其提升到了艺术创作的高度，探讨了情感、哲学和文化在其中扮演的角色。我读到关于Charles Mingus的章节时，被深深地打动了。作者并没有简单地介绍他的作品，而是深入分析了他音乐中蕴含的社会批判和个人情感的表达，以及他如何将这些复杂的情绪转化为极具感染力的音乐。这种对音乐背后深层含义的挖掘，让我不仅仅是在学习创作技巧，更是在理解一位艺术家的灵魂。书中对于“节奏”的处理也让我耳目一新。我一直以为节奏只是音乐的骨架，但作者却将其描绘成一种充满生命力的舞蹈，通过对摇摆、切分音和复节奏的细致讲解，让我体会到节奏在爵士乐中是如何营造出那种独特的律动感和张力的。读完这本书，我发现自己对爵士乐的聆听方式也发生了改变，我开始能够捕捉到那些隐藏在旋律和和声之下的丰富细节，对音乐的感受也更加立体和深刻。这本书不仅是一本创作指南，更是一次心灵的洗礼，让我重新审视了音乐的意义。
评分我对这本书的购买纯属偶然，当时只是在书店里漫无目的地浏览，被它独特的装帧所吸引。拿到手里，它的分量感就让我觉得物超所值。随后的阅读体验更是超出了我的预期。作者在书中展现了对爵士乐创作史的宏观把握，从早期的新奥尔良爵士到后来的融合爵士，每一个时期的代表人物和创作特点都进行了详细的阐述。但最让我惊叹的是，他并没有停留在历史的陈述，而是将这些历史演变与具体的音乐创作技巧紧密联系起来。我尤其欣赏他对于“和声语言”的讲解，他不仅仅是列出各种和弦进行，而是深入探讨了不同和弦组合在营造特定情绪和氛围上的作用。比如，书中分析了Bill Evans是如何通过运用色彩丰富的扩展和弦来创造出一种忧郁而又迷人的旋律。我尝试着将这些理论应用到我自己的音乐实践中，虽然成果有限，但每一次尝试都让我对音乐有了更深的理解。这本书的结构安排也十分巧妙，它循序渐进，从基础的和声理论到复杂的曲式结构，再到即兴创作的策略，每一个章节都像是一块精心打磨的拼图，最终组合成了一幅完整的爵士乐创作全景图。我很少能遇到一本既有学术深度又不失阅读趣味的音乐类书籍，而《Jazz Composition》无疑做到了这一点。
评分我对爵士乐的热爱由来已久，但一直缺乏系统性的学习方法，直到我遇到了这本书。它的封面设计就散发着一种低调的奢华感，让我对里面的内容充满了期待。作者在书中对于“和声的色彩和变化”的阐述让我受益匪浅。他并没有简单地罗列各种和弦，而是深入探讨了如何通过和声的巧妙运用，来为音乐增添丰富的色彩和层次。例如，书中对Herbie Hancock作品的分析，让我理解了如何利用一些非传统的和声进行来营造出一种现代感和实验性的音乐风格。我最喜欢的是关于“旋律与和声的互动”这一章节。作者强调了旋律和和声并非是孤立存在的，而是相互影响、相互促进的。他通过对一些经典爵士乐段落的分析，展示了如何通过调整旋律来更好地衬托和声，或者如何通过和声的变化来引导旋律的走向。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅传授我技巧，更让我理解了爵士乐创作背后的艺术逻辑。
评分这本书的纸张质量非常好，印刷清晰，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我之前对爵士乐的理解大多停留在听觉层面，但这本书让我有机会从更深层次去剖析它。作者在书中对“旋律线条”的讲解尤为精彩，他并没有局限于传统的旋律创作方法，而是深入探讨了如何运用切分音、跳进和装饰音来增加旋律的趣味性和动感。我尝试着将书中讲解的旋律创作技巧运用到我正在进行的一个小型器乐作品中，发现音乐的流畅度和表现力都有了显著的提升。书中还涉及了“节奏的动机性”这一概念，作者通过对一些经典爵士乐节奏型的分析，让我理解了节奏是如何成为音乐的灵魂，并能独立发展成具有辨识度的音乐元素。我之前总是忽视节奏的重要性，这本书彻底改变了我的观念。读完这本书，我感觉自己对爵士乐的理解更加全面和深刻，也对未来的音乐创作充满了信心。
评分我通常很少会给一本关于音乐创作的书写评价，因为很多同类书籍要么过于理论化，要么过于浅显，难以满足我这种既希望深入学习又渴望实践的读者。然而，《Jazz Composition》彻底改变了我的看法。作者在书中展现了他深厚的理论功底和丰富的实践经验，将复杂的概念以一种非常平易近人的方式呈现出来。我特别喜欢他对于“旋律创作”部分的阐述，他并没有提供一套僵化的公式，而是强调了旋律的呼吸感、动机的发展以及与和声的互动。他引用了Thelonious Monk的作品作为例证，分析了他那些看似古怪却又极具逻辑性的旋律是如何诞生的，这让我明白了旋律创作并非是天马行空的，而是建立在对音乐结构的深刻理解之上。书中还涉及了大量关于“曲式结构”的内容，作者通过对经典爵士乐作品的解构，展示了不同的曲式如何在叙事和情感表达上发挥作用，例如AABA结构、Rondo结构等等，并提供了如何灵活运用这些结构的建议。这本书对于提升我的音乐思维具有极其重要的意义，它让我能够更清晰地构建自己的音乐作品，也为我的创作提供了源源不断的灵感。
评分这本书的包装和装帧都非常精美，拿在手里就有种沉甸甸的质感，让人觉得物有所值。我之所以会购买这本书，是因为我对爵士乐有着浓厚的兴趣，并且希望能够更深入地了解其创作背后的逻辑。让我惊喜的是，作者在书中不仅仅停留在理论的讲解，而是通过大量生动的案例分析，将抽象的概念具象化。我尤其喜欢他关于“动机发展”的讲解，他通过分析Charlie Parker的萨克斯独奏，展示了如何通过重复、变形、倒置等多种手法，将一个简单的音乐动机发展成一段复杂而又连贯的旋律。这种对音乐细节的挖掘，让我受益匪浅。书中对于“配器”的讲解也十分到位，作者介绍了不同乐器在爵士乐中的角色和功能，以及如何通过巧妙的配器来丰富音乐的层次和色彩。我尝试着将书中的一些配器理念应用到我自己的小型乐曲创作中，发现音乐的效果确实有了明显的提升。这本书就像一位经验丰富的爵士乐大师，耐心地引领我一步步探索音乐的奥秘，让我对爵士乐的理解进入了一个新的境界。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那种深邃的蓝色调，搭配着抽象的金色线条，仿佛预示着爵士乐中那些难以捉摸但又充满力量的旋律。我翻开书页，首先吸引我的是字体选择，一种略带复古感的衬线体，在阅读时不会显得过于沉重，同时又传递出一种成熟的韵味。我通常对理论性的书籍持保留态度，担心它们会过于枯燥乏味，但《Jazz Composition》的开篇就用一种非常引人入胜的方式，将我带入了爵士乐创作的迷人世界。作者没有直接罗列枯燥的乐理知识，而是通过对一些经典爵士乐作品的剖析，例如Miles Davis的《So What》或者Duke Ellington的《Take the "A" Train》，深入浅出地讲解了其中的创作精髓。他没有回避复杂的概念，但总是能用清晰的语言和生动的例子来解释，让我感觉仿佛置身于一个充满活力的爵士乐工作室，和作曲家们一起探索音乐的奥秘。我尤其喜欢其中关于“即兴创作”的部分，作者并没有将其描绘成一种随心所欲的自由发挥，而是强调了其背后严谨的乐理基础和对旋律、和声、节奏的深刻理解。这让我对即兴创作有了全新的认识，不再将其视为遥不可及的神秘技艺，而是可以通过学习和实践来掌握的艺术。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一种情感的引导，它让我更加热爱爵士乐，也激发了我对创作的兴趣。
评分我一直对爵士乐有着一种近乎痴迷的热爱，但真正让我想要深入了解其创作的契机，却是源于这本书。它的封面设计就充满了一种独特的艺术气息，让我忍不住想要一探究竟。阅读过程中，我发现作者在书中非常细致地探讨了“和声色彩”的概念。他并没有简单地介绍各种七和弦、九和弦，而是深入分析了这些和弦在爵士乐中如何营造出特定的情绪和氛围。例如，书中对Wynton Marsalis作品的分析，让我理解了如何在和声中加入更多变化，从而使音乐更具表现力。我印象最深刻的是关于“即兴段落设计”的部分。作者并没有提供固定的即兴模式，而是强调了即兴创作与整体曲式的关系，以及如何通过对主题的变奏和发展来构建精彩的独奏。这让我明白，即兴并非是无根之木，而是需要扎实的乐理功底和对音乐结构的把握。这本书让我更加深刻地认识到，爵士乐创作是一门既需要理性分析又需要感性发挥的艺术，它既有严格的规则，又有无限的可能性。
评分拜倒了，无私的好书
评分拜倒了，无私的好书
评分拜倒了，无私的好书
评分国内貌似唯一的jazz译著？其实很不怎么样，至少对于我这种古典音乐背景出身，jazz零基础的人，很费劲，不知所云。相比之下来美国看到很多本比这本好太多的jazz教材，不知为什么没有人学。传说这本是伯克利的教材，我也就只能哦呵呵了。。。
评分国内貌似唯一的jazz译著？其实很不怎么样，至少对于我这种古典音乐背景出身，jazz零基础的人，很费劲，不知所云。相比之下来美国看到很多本比这本好太多的jazz教材，不知为什么没有人学。传说这本是伯克利的教材，我也就只能哦呵呵了。。。
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