具体描述
《键盘和声与即兴演奏教程(上)(附光盘)》由孙维权、刘冬云共同编著，《键盘和声与即兴演奏教程(上)(附光盘)》的教学包括由正三和弦开始，直到远关系转调等和声知识的全部内容，但根据即兴演奏，键盘和声技术训练的要求，将有关和声语汇、手法的学习，分为以下七个方面进行：（一）和弦连接、（二）四部和声练习、（三）带织体配弹练习、（四）旋律与和声发展练习、（五）为旋律配伴奏练习、（六）为既定和声创作旋律练习、（七）主题（动机）发展练习。
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用户评价
第三段评价： 我是一名音乐学院的学生，在学习过程中，和声学一直是我觉得相对比较抽象和难以掌握的科目。《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书的出现，无疑为我解决了一个大难题。它的讲解逻辑非常严谨，从最基础的三和弦构建，到七和弦的扩展，再到各种转位和不协和音程的处理，都有非常详细的论述。我特别喜欢书中对于“调性”的讲解，它不仅解释了调性的概念，更重要的是，它通过大量的示例，展示了在不同调性下，和弦的色彩和功能是如何变化的。这对于我理解音乐作品的整体结构和情感表达非常有帮助。而且，这本书的即兴演奏部分也做得非常出色。它不是简单地提供一些现成的乐句，而是教导我们如何运用和声原理来创造自己的乐句。书中关于“动机发展”、“旋律织体”以及“节奏变化”的讲解，都给了我非常多的启发。我尝试着将书中学到的和声知识应用到我的创作和即兴练习中，发现自己的音乐思维变得更加开阔，能够写出更具层次感和表现力的旋律。这本书的深度和专业性，即使对于有一定基础的音乐学习者来说，也具有极高的参考价值。它帮助我将理论知识转化为实际的演奏能力，这是我一直以来追求的目标。
评分第八段评价： 作为一名有着一定键盘基础，但一直对“即兴”感觉遥不可及的人，《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书，可以说是我这次音乐学习旅程中的一个惊喜。这本书最大的亮点在于，它非常巧妙地将“和声”和“即兴”这两个看似独立的领域，有机地结合在一起。作者并没有上来就教你花哨的演奏技巧，而是从最基础的和声构建入手，让你理解每一个音符在和声中的意义和作用。我之前对一些和弦的名称和指法都比较熟悉，但总感觉它们是孤立的，不知道它们在音乐中到底扮演着什么样的角色。这本书通过大量的示例和讲解，让我明白了和弦的“功能性”和“倾向性”，理解了它们是如何相互连接，共同构建出音乐的骨架。尤其是在讲解“属和弦的解决”和“终止式”的时候，我感觉自己豁然开朗，明白了音乐中那种“欲扬先抑”、“回归稳定”的心理感受是如何产生的。而且，书中关于即兴演奏的讲解，也不是空穴来风，而是紧密结合了前面所学的和声知识，教你如何在和声的框架内，灵活地运用旋律和节奏。这本书让我意识到，即兴演奏并非是“天赋异禀”者的专利，而是可以通过系统学习和刻意练习来实现的。
评分第一段评价： 最近刚拿到这本《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》，说实话，我本来对这类教程是有点犹豫的，总觉得会枯燥乏味，充斥着大量的乐理术语，学起来费劲。但当我翻开它的时候，眼前一亮。书的排版非常清晰，大量的图表和示例乐谱穿插其中，让抽象的和声概念变得直观易懂。作者的讲解风格非常接地气，就像一位经验丰富的老师在耳边循循善诱。即使是我这样初学者，也能很快跟上节奏。比如，在讲解基本和弦构成的时候，书中不仅列出了音程关系，还配了实际弹奏的音响效果描述，让我能立刻在脑海中构建出声音的画面。而且，它不像有些教材那样，上来就抛给你一大堆理论，而是循序渐进，从最简单的三和弦开始，逐步深入到七和弦、转位等等。我特别喜欢其中关于“和弦进行”的讲解，作者通过分析大量经典流行歌曲的段落，拆解和弦的逻辑和情感表达，让我恍然大悟，原来那些动听的旋律背后有如此规律可循。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更重要的是让你理解“为什么这么弹”，为我后续的即兴演奏打下了坚实的基础。我目前还在学习第一部分，但已经迫不及待地想继续探索后面的内容了，感觉自己离“指尖流淌出美妙旋律”的目标又近了一步。
评分第九段评价： 一直以来，我都觉得音乐的魅力在于它能够触动人的心灵，而键盘乐器，尤其是即兴演奏，更是能将这份情感以最直接、最自由的方式表达出来。《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书，恰恰满足了我对这份自由与情感的追求。它不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心的引路人。书中的讲解非常细致，从最基础的和弦构成，到如何运用这些和弦来表达不同的情绪，都进行了深入的阐述。我最喜欢的部分是关于“和弦的情感色彩”的分析，作者通过大量经典的音乐片段，生动地展现了不同和弦组合所带来的丰富情感变化，让我对音乐的理解有了更深的层次。在即兴演奏方面，这本书也给了我很多启发。它并没有直接教我“弹什么”，而是教我如何“听”，如何“感受”，如何在和声的基础上，自由地创作属于自己的旋律。我跟着书中的练习，尝试着去理解每一个音符在音乐中的位置和作用，并在此基础上进行大胆的尝试。这本书让我明白，即兴演奏并非是“随机的”，而是建立在对音乐规律深刻理解之上的“创作”。它让我感受到，学习音乐不仅是技巧的提升，更是一种情感的释放和心灵的沟通。
评分第五段评价： 拿到《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书，我最直观的感受就是它的“实用性”。作为一名有着多年吉他演奏经验，但最近才开始转向键盘学习的爱好者，我总觉得自己在和声和即兴方面欠缺很多。这本书的内容安排得非常有条理，从基础的和弦构建到复杂的和弦进行，再到旋律的创作，一步步地引导读者深入。我尤其喜欢书中关于“和弦的转位”和“不协和音程的处理”的部分。以前我对这些概念总是有点畏惧，觉得它们很复杂。但这本书用非常清晰的图示和通俗易懂的语言，将它们讲解得明明白白。我尝试着在键盘上练习书中提供的示例，发现自己对和声的理解有了质的飞跃。它让我明白，原来很多看似高难度的和弦，只要掌握了它们的基本构成和功能，弹奏起来并没有那么困难。而且，书中的即兴演奏部分也给了我很大的启发。它不仅仅教你如何“编配”旋律，更是教你如何“思考”旋律，如何让旋律与和声完美契合。这本书真正做到了“理论与实践相结合”，让我在学习过程中，能够立刻看到学习成果，并且感受到自己音乐能力的提升。它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。
评分第六段评价： 作为一个喜欢在家中自己摸索音乐的爱好者，我对《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书的喜爱，源于它那份“循循善诱”的教学风格。不像市面上许多教程那样，上来就丢给你一大堆乐理术语，这本书是以一种非常“对话式”的方式进行讲解的。作者的语言非常生动有趣，常常用一些生活中的比喻来解释抽象的和声概念，让我感到非常亲切。例如，在讲解“功能和声”时，他将其比作音乐中的“角色扮演”，每个和弦都有自己的“性格”和“任务”，这一下子就让我抓住了核心。而且，书中大量的示例乐谱，都经过精心挑选，并且配有详细的分析。我跟着书中的练习，不仅学会了如何弹奏出更丰富的和声，更重要的是，我开始理解了音乐的情感是如何通过和声来传递的。我尤其喜欢其中关于“属功能”和“下属功能”的讲解，这让我明白，为什么有些音乐听起来会让人感到“舒缓”，而有些则会让人感到“激动”。这本书让我感觉，学习音乐不再是枯燥的“背诵”，而是一种有趣的“探索”。它不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我对音乐的理解和感受力都有了显著的提升。
评分第四段评价： 一直以来，我对键盘音乐的即兴部分都感到非常头疼，觉得那些能够随心所欲地弹奏出美妙旋律的人，就像拥有某种神秘天赋一样。直到我遇到了《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》。这本书就像一把钥匙，为我打开了即兴演奏的大门。作者的讲解非常系统，他没有直接教我“弹什么”，而是首先让我理解“为什么这么弹”。书中对和弦的构成、功能以及它们之间如何连接进行了非常深入的剖析。我之前对一些和弦的用法总是模模糊糊，看完这本书，我才真正理解了它们在音乐中的“角色”和“目的”。例如，书中关于“属七和弦的解决”的讲解，让我明白了这个和弦为何如此重要，以及它为何能带来强烈的“回归”感。而且，这本书不仅仅局限于理论，它还提供了大量的实际演奏示例，并配有详细的分析。我跟着书中的练习，尝试着去理解每一个和弦的色彩，以及旋律是如何与和声进行融合的。这让我意识到，即兴演奏并非是凭空想象，而是建立在扎实的和声基础之上，并且能够理解音乐的“语法”。我还在学习中，但已经能够感受到自己弹奏音乐时，多了几分“自主性”和“表达力”。这本书的价值，在于它不仅教授了技巧，更重要的是点燃了我的音乐创作热情。
评分第十段评价： 我是一名对音乐充满热情，但又缺乏系统学习机会的自学者。在寻找能够帮助我提升键盘演奏和即兴能力的教程时，《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书，无疑是我的一个重要发现。这本书的内容安排得非常合理，从基础的和弦理论入手，逐步深入到更复杂的和声进行和即兴创作。我之前一直对“和弦功能”的概念感到困惑，这本书用非常形象的比喻和大量的示例，将这个概念讲解得清晰明了，让我终于明白了为什么音乐会按照特定的模式进行。我尤其喜欢书中关于“模进”和“变奏”的讲解，这部分内容让我意识到了旋律创作的无限可能性。而且，这本书的即兴演奏部分也做得非常出色，它不仅仅教我如何“套用”一些现成的乐句，而是教我如何去“理解”和声，如何在和声的框架内，进行有逻辑、有情感的旋律创作。我跟着书中的练习，尝试着用学到的知识去即兴弹奏，发现自己的音乐表现力有了显著的提升。这本书让我明白，即兴演奏并非是“随心所欲”，而是建立在扎实的理论基础之上，并且能够自由运用。它为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门，让我对未来的音乐学习充满了信心。
评分第七段评价： 我一直对音乐理论和创作充满好奇，但苦于没有系统的学习途径。《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》这本书，绝对是我近期收到的最有价值的礼物。这本书在和声学的讲解上，可以说是做到了既有深度又不失广度。它从最基础的三和弦开始，逐步深入到七和弦、挂留和弦，乃至更复杂的离调和弦。作者的讲解非常细致，每一个和弦的构成、功能以及在不同音乐语境下的运用，都阐述得非常到位。我特别欣赏书中关于“和弦的功能性”的讲解，它让我明白，为什么在音乐中，某些和弦总是会“导向”另一个和弦，这种内在的逻辑关系，让我对音乐的理解有了质的飞跃。在即兴演奏方面，这本书也给了我极大的帮助。它不是简单地提供一些套路，而是引导我理解和声进行的内在逻辑，并在此基础上进行旋律的创作。我尝试着书中的练习，用学到的和声知识去构建自己的旋律，发现自己的音乐表现力得到了极大的提升。这本书让我明白，即兴演奏并非是“自由发挥”，而是在规则下的“创新”。它帮助我构建了一个坚实的理论框架，并在此基础上，点燃了我对音乐创作的无限热情。
评分第二段评价： 作为一个已经接触键盘一段时间，但总是在“照谱弹”的层面徘徊的业余爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我突破瓶颈的书。这次偶然的机会看到了《键盘和声与即兴演奏教程（上册）》，抱着试试看的心态买了下来。不得不说，这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它不是简单地罗列各种和弦指法，而是深入到和声的“灵魂”——功能和声。作者以一种非常系统的方式，从基础的和弦构建出发，详细阐述了各个和弦在音乐中的角色和功能，以及它们之间如何相互作用，形成优美的乐句。我尤其欣赏书中关于“属和弦的解决”以及“终止式”的讲解，这部分内容让我对音乐的起承转合有了全新的认识。书中的示例非常丰富，不仅有古典音乐的片段，还有大量现代流行音乐的分析，这对于我这种更偏好流行音乐的人来说，非常有吸引力。作者并没有回避复杂的理论，但他用一种非常巧妙的方式将其融入到实际的音乐实践中，让我们在理解理论的同时，也能立即感受到它在音乐中的应用。例如，在讲解“二级属和弦”的时候，他举了一个非常具体的流行歌曲的例子，并且给出了相应的弹奏建议，让我感觉学习过程一点都不枯燥，反而充满探索的乐趣。这本书让我明白，即兴演奏并非天马行空的胡乱弹奏，而是建立在对和声逻辑深刻理解的基础之上。
评分有用，但是讲解部分不够多
评分有用，但是讲解部分不够多
评分上册和下册合并可谓百科大作啊
评分上册和下册合并可谓百科大作啊
评分有用，但是讲解部分不够多
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