具体描述
《弹钢琴 学作曲(第2册)》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。
本教材除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。
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用户评价
我是一名小学的音乐老师，一直以来都在寻找一本能够帮助我更好地教授学生作曲的教材。我的学生们大多对音乐充满热情，但很多时候，我不知道如何将抽象的音乐理论转化为他们能够理解和接受的内容。当我拿到这本《弹钢琴、学作曲（第二册）》时，我眼前一亮，感觉像是找到了“秘籍”。 这本书的最大的优点在于它的“趣味性”和“实用性”。作者用非常生动活泼的语言，将复杂的作曲概念讲解得通俗易懂，就像在讲故事一样。我尝试着将书中的一些讲解方式运用到我的课堂上，孩子们都非常喜欢，他们不再觉得作曲是枯燥乏味的，而是充满了乐趣和挑战。 书中关于“旋律写作”的讲解尤其让我印象深刻。它不仅仅是教孩子们如何写旋律，更是引导他们如何去“听”，如何去“感受”。通过各种有趣的练习，比如“动物模仿”、“故事联想”等等，孩子们能够轻松地创作出属于自己的旋律。我看到他们脸上洋溢着的自信和喜悦，心里感到无比的欣慰。 第二册的内容比第一册更加深入，涵盖了和声、曲式等更复杂的作曲知识。但作者依然保持了之前那种生动活泼的风格，将这些内容也变得易于理解。我特别喜欢书中关于“和声的色彩”的讲解，它让孩子们明白，不同的和弦能够带来不同的情感体验，就像是给音乐穿上了不同的“颜色”的衣服。 书中提供的“小品创作”的练习也非常好。让孩子们尝试创作一些简短的音乐片段，能够让他们快速地感受到创作的成就感。我常常鼓励我的学生们将书中的练习与他们的生活联系起来，比如写一首关于“我的宠物”的歌，或者一首关于“去公园玩”的曲子。 这本书不仅能够帮助我更好地教学，也让我自己对音乐创作有了更深的理解。我不再仅仅是一名音乐的传授者，更是一位和孩子们一起探索音乐世界的伙伴。我真心感谢作者，他用如此精彩的方式，为我们打开了音乐创作的大门。我一定会将这本书推荐给更多的音乐老师，让更多的孩子能够享受到音乐创作的乐趣。
评分我是一名在音乐培训机构工作的键盘老师，我一直在思考如何将作曲的理念融入到我的钢琴教学中，让学生们不仅仅是机械地弹奏，更能理解音乐的内在逻辑。当我偶然发现这本《弹钢琴、学作曲（第二册）》时，我感觉像是得到了一个绝佳的工具。 这本书最大的特点就是将“弹奏”和“作曲”这两者完美地结合在一起。对于我们键盘老师来说，钢琴是我们最直接的教学工具，而这本书恰恰利用了钢琴的优势，通过大量的钢琴练习，让学生在弹奏中体会和声、旋律、节奏的精妙之处，从而更容易理解作曲的原理。 第二册的内容非常系统和深入，涵盖了从动机发展到曲式分析的各个方面。尤其让我惊喜的是，书中关于“和声写作”的部分，它不仅仅讲解了基础的和声理论，还提供了非常多实用的练习，让学生能够亲手去运用这些和声，感受它们如何为音乐增添色彩和情感。我尝试着将书中的一些和声练习融入到我的钢琴课程中，学生们的反应都非常好，他们开始能够更主动地去思考和声的进行。 我特别欣赏书中关于“动机的变奏与发展”的讲解。这一点对于培养学生的创作思维至关重要。书中提供了多种变奏和发展的手法，并且都有相应的钢琴练习，让学生们能够通过弹奏来体验这些技巧。我发现，当学生们能够通过弹奏来理解动机是如何被“玩弄”和“变形”的时候，他们的创作热情就被极大地激发了。 此外，书中对于“曲式结构”的讲解也让我耳目一新。它不仅仅是列举了各种曲式，更是通过对经典作品的分析，让学生们能够直观地看到音乐是如何被组织起来的，如何形成有逻辑的起承转合。这对于培养学生的音乐整体感非常有帮助。 这本书让我对如何教授作曲有了全新的认识。它不再是枯燥的理论灌输，而是充满了实践性和趣味性。我非常看好这本书在音乐教育领域的应用前景，并将其推荐给我的同事们。我相信，这本书一定能帮助更多的学生在音乐的道路上走得更远，更精彩。
评分作为一名经验丰富的音乐理论教师，我一直致力于寻找能够真正激发学生创作潜能的教材。在我的教学生涯中，接触过无数的作曲理论书籍，但大多数都显得过于理论化，或者仅仅停留在技巧的层面，而忽略了音乐的“灵魂”——情感的表达和内在的逻辑。直到我遇到了《弹钢琴、学作曲（第二册）》，我才找到了我一直寻觅的那本“良师益友”。 这本书的独特之处在于它将“弹奏”与“作曲”这两个看似独立却又密不可分的环节巧妙地融合在一起。我们知道，音乐的本质是声音的艺术，而钢琴作为一种极具表现力的乐器，是学习和实践作曲的绝佳载体。这本书通过大量的钢琴练习，让学生在弹奏中体会和声的色彩，旋律的流畅，节奏的律动，从而更直观地理解作曲的原理。这种“手脑并用”的学习方式，极大地提高了学生的学习兴趣和效率。 第二册的内容比第一册更加深入和系统，涵盖了作曲中非常核心的几个方面，比如“动机的展开”、“主题变奏”、“复调的写作”等等。这些内容对于培养学生的作曲能力至关重要。书中对这些概念的讲解非常透彻，不仅有理论上的深度剖析，更重要的是，它提供了大量的钢琴练习和范例，让学生能够边学边练，真正地掌握这些技巧。 我特别欣赏书中关于“音乐的逻辑性”的强调。很多初学者往往只注重旋律的优美，而忽略了音乐的内在联系和发展。这本书则通过各种练习，引导学生去思考音乐的“因果关系”，去构建有逻辑的音乐。这对于培养学生的批判性思维和独立创作能力非常有帮助。 书中对“赋格”的讲解也让我印象深刻。赋格是复调音乐的经典形式，是作曲技法的集大成者。作者不仅详细介绍了赋格的各种技法，还通过对巴赫等大师赋格作品的分析，让我对赋格的内在逻辑和表现力有了更深刻的认识。我尝试着按照书中的指导去引导学生进行赋格的创作，学生的反馈都非常好，他们能够逐渐领略到复调音乐的魅力。 总而言之，这本书是一本不可多得的作曲教材。它既有深度，又有广度，既有理论，又有实践。对于所有对作曲感兴趣的人来说，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都将从中受益匪浅。我强烈推荐给我的同行们，相信它也一定会成为你们教学的得力助手。
评分这本书真是太棒了！作为一名一直梦想成为音乐家的我来说，这本《弹钢琴、学作曲（第二册）》简直是我的救星。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总是停留在模仿的阶段，无法真正理解音乐的深层奥秘。第一册已经让我受益匪浅，掌握了基础的乐理知识和弹奏技巧，而第二册更是将我带入了一个全新的境界。 这本书的编排非常合理，从基础的和声理论到复杂的复调写作，循序渐进，丝毫不给人以压迫感。作者的讲解深入浅出，即使是对于我这样非科班出身的业余爱好者来说，也能轻松理解。书中提供了大量的练习曲和范例，让我能够边学边练，及时巩固所学内容。最让我惊喜的是，书中还加入了许多经典作品的分析，让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的创作手法。 我特别喜欢书中关于“动机发展”的部分，这部分内容让我豁然开朗，明白了如何将一个简单的音乐主题扩展成一首完整的乐曲。之前我总是不知道如何下手，写出来的东西也显得零散不成章。现在，我能够运用书中的方法，将一个小的旋律片段巧妙地变化、发展，并与其他声部有机地结合，创作出更具表现力的音乐。 此外，书中关于“配器”的讲解也让我大开眼界。我一直以为配器是一件非常专业的事情，只有经验丰富的作曲家才能掌握。但这本书让我明白，配器并非遥不可及，只要掌握了不同乐器的特性以及它们之间的搭配规律，即使是业余爱好者也能写出丰富多彩的配器。书中提供的不同乐器的音域、音色特点的介绍，以及经典的配器范例分析，都让我受益匪浅。 这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，一位知无不言的挚友。它点燃了我对音乐创作的热情，让我看到了实现音乐梦想的希望。我迫不及待地想将书中学习到的知识运用到我的创作实践中，去探索更广阔的音乐世界。我强烈推荐给所有热爱音乐、渴望创作的朋友们，相信你们一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的音乐宝藏。
评分我是一名业余音乐爱好者，多年来一直断断续续地学习钢琴。虽然我能弹奏一些简单的乐曲，但总觉得缺少了点什么，特别是当我尝试自己创作时，总是感到力不从心，写出来的旋律单调乏味，和声也显得生硬。朋友推荐了这本《弹钢琴、学作曲（第二册）》，我抱着试试看的心态入手了，没想到，这简直是打开了我音乐创作的新世界。 这本书的语言非常通俗易懂，即使是对于没有接受过正规音乐教育的我来说，也完全没有门槛。作者用非常形象的比喻和生动的讲解，将复杂的乐理知识变得趣味盎然。我尤其喜欢书中关于“旋律写作”的章节，它让我明白，好的旋律并非凭空而来，而是有其内在的逻辑和情感驱动。书中提供的各种旋律创作练习，比如“模仿与变奏”、“对比与呼应”等，都非常实用，我尝试着去练习，发现自己的旋律创作能力真的有了质的飞跃。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于理论的讲解，而是将理论与实践紧密结合。每一章后面都配有大量的钢琴练习曲，这些练习曲的设计非常巧妙，能够帮助我巩固所学的知识，并且在弹奏中体会音乐的魅力。我常常一边弹奏练习曲，一边思考其中的和声进行和旋律走向，仿佛在与作者进行一场深度的音乐对话。 书中关于“和声的色彩”的讲解也让我受益匪浅。以前我对和声的理解仅限于“解决”，总觉得和声的出现就是为了让旋律“听起来顺畅”。但这本书让我明白，和声不仅能提供“支撑”，更能赋予音乐丰富的色彩和情感。书中对不同和弦的功能和色彩的详细阐述，让我能够更自如地运用和声来烘托音乐的情绪，让我的作品更加动人。 我尤其喜欢书中关于“曲式结构”的分析。之前我对曲式没有什么概念，写出来的东西总是“想到哪儿写到哪儿”。而这本书让我明白了，一篇完整的音乐作品需要有清晰的结构，如同建筑一样，有起承转合，有逻辑脉络。通过对经典作品的曲式分析，我学会了如何构建一段音乐，如何安排乐句，如何让整个作品浑然一体。 这本书让我感受到了创作音乐的乐趣，不再是枯燥的理论堆砌，而是充满惊喜和创造力的过程。我真诚地感谢作者，他用如此精彩的方式，点燃了我对音乐创作的热情。我一定会继续深入学习，用这本“宝典”去创造属于我自己的音乐。
评分作为一位退休多年的音乐教师，我一直在寻找一本能够系统地梳理和深化我作曲知识的教材。虽然我在教学一线工作了几十年，接触过大量的音乐理论和作曲著作，但随着时间的推移，总会有些疏漏，或者对某些概念的理解不够透彻。偶然间，我看到了这本《弹钢琴、学作曲（第二册）》，让我眼前一亮，感觉像是找到了失散多年的知音。 这本书的最大的亮点在于它将“弹奏”与“作曲”融为一体，这恰恰是我教学中一直强调但又很难在教材中找到完美契合的方面。很多作曲理论教材过于注重理论，而忽略了音乐的实践性；而很多钢琴教材又过于注重技巧，缺乏作曲的视角。这本书则做到了完美的平衡，它通过大量的钢琴练习，让学习者在实际的弹奏中体会和声、旋律、节奏的内在联系，从而更深刻地理解作曲的原理。 第二册的内容涵盖了作曲中非常重要的几个方面，比如“动机的展开”、“主题变奏”、“赋格的写作”等等。这些都是作曲中非常核心的概念，也是许多学生容易感到困惑的地方。书中对这些概念的讲解非常透彻，既有理论上的深入剖析，又有大量的钢琴练习和范例，让学习者能够边学边练，真正地掌握这些技巧。 我特别欣赏书中对“赋格”的讲解，这部分内容是我一直以来都觉得难以完全掌握的。作者不仅详细地介绍了赋格的各种技法，还通过对巴赫等大师赋格作品的分析，让我对赋格的内在逻辑和表现力有了更深刻的认识。我尝试着按照书中的指导去创作赋格，虽然过程有些艰难，但最终的作品让我感到了前所未有的满足。 书中对于“音乐的逻辑性”的强调也让我深有同感。很多初学者往往只注重旋律的优美，而忽略了音乐的内在联系和发展。这本书则通过各种练习，引导学习者去思考音乐的“因果关系”，去构建有逻辑的音乐。这对于培养学生的批判性思维和独立创作能力非常有帮助。 总而言之，这本书是一本不可多得的作曲教材。它既有深度，又有广度，既有理论，又有实践。对于所有对作曲感兴趣的人来说，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都将从中受益匪浅。我强烈推荐给我的同行们，相信它也一定会成为你们教学的得力助手。
评分我是一个对古典音乐痴迷的听众，尤其钟爱那些结构严谨、情感饱满的作品。多年来，我一直在思考，究竟是什么让这些作品如此动人心弦？是什么赋予了它们永恒的生命力？抱着这样的疑问，我翻阅了许多关于音乐理论的书籍，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触及核心。直到我读到了《弹钢琴、学作曲（第二册）》，我才恍然大悟，原来作曲的奥秘，就藏在这精妙的技法和深刻的思考之中。 这本书最让我震撼的是它对“动机”的运用进行了深入浅出的讲解。我之前总觉得好的旋律就是“灵感乍现”，但这本书让我明白，伟大的音乐作品往往都来自于一个核心的“动机”，而作曲家所要做的，就是围绕这个动机进行各种巧妙的“变形”和“发展”。书中提供了大量的练习，让我能够亲身去体验如何从一个简单的音符组合，逐渐构建出复杂而富有表现力的音乐。 我尤其喜欢书中关于“主题变奏”的章节。通过对同一主题的不同变奏，我能够清晰地看到作曲家是如何运用节奏、和声、旋律等元素来丰富和深化音乐的内涵的。我尝试着去模仿书中的练习，将一个简单的旋律进行各种改编，在这个过程中，我不仅锻炼了我的创作能力，更重要的是，我学会了如何去“听懂”音乐，如何去欣赏作曲家是如何“雕琢”音乐的。 书中对“复调”的讲解也让我大开眼界。我一直以为复调音乐是多么高深莫测的东西，只有顶尖的作曲家才能驾驭。但这本书通过循序渐进的讲解，让我明白，复调并非遥不可及。它就像是音乐的“对话”，不同的声部相互呼应，相互交织，共同构建出丰富的音乐织体。我尝试着去写一些简单的二部、三部复调，虽然还很稚嫩，但已经能够感受到复调音乐的魅力。 书中对“曲式结构”的分析也让我受益匪浅。我之前听音乐，往往只关注旋律和和声，而忽略了作品的整体结构。这本书让我明白，好的音乐作品，就像是一篇优秀的文学作品，有清晰的结构，有严谨的逻辑。通过对不同曲式结构的分析，我能够更好地理解作曲家是如何组织音乐材料，如何安排音乐的起承转合，从而让作品更具感染力。 这本书让我从一个被动的音乐听众，变成了一个能够理解和欣赏作曲过程的“内行”。我不再仅仅是被动的接受，而是能够主动地去探索音乐的奥秘。我非常感谢作者，他用如此精彩的方式，为我打开了音乐创作的大门。我一定会继续深入学习，用这本书作为我的向导，去探索更广阔的音乐世界。
评分我是一名在音乐学院学习作曲的学生，一直以来都对“如何写出真正有生命力的音乐”这件事感到困惑。市面上的作曲教材琳琅满目，但很多都过于理论化，或者仅仅停留在技巧的层面，缺乏对音乐内在逻辑和情感表达的深入探讨。直到我遇到了《弹钢琴、学作曲（第二册）》，才感觉像是找到了“救命稻草”。 这本书的独特之处在于它将“弹钢琴”与“学作曲”完美地结合起来，这对于我们作曲专业的学生来说尤其重要。我们常常会陷入“纸上谈兵”的困境，只知道理论，却无法将这些理论转化为实际的音乐。而这本书通过大量的钢琴练习和改编练习，让我们能够在弹奏中体会和声、旋律、节奏的变化，从而更直观地理解作曲的原理。 第二册的内容比第一册更加深入，尤其是在复调写作和曲式分析方面，给了我很多启发。书中对不同时期、不同风格的复调作品进行了详细的分析，不仅讲解了技巧，更重要的是，它帮助我理解了作曲家是如何运用复调来构建音乐的张力、层次和情感的。我尝试着模仿书中一些大师的写作手法，惊喜地发现自己的作品在复杂度和表现力上都有了显著的提升。 书中关于“情感的结构化”的论述也让我印象深刻。我一直认为情感是抽象的，难以捕捉。但这本书告诉我，情感可以通过音乐的结构、音色、节奏等元素来具象化，并通过逻辑性的安排来打动听众。这让我明白了，优秀的作曲不仅仅是技巧的堆砌，更是对人类情感的深刻洞察和巧妙表达。 我非常喜欢书中提供的“主题变奏”的练习，这是一种非常有效的学习作曲的方法。通过对一个简单的音乐主题进行各种变形，可以锻炼作曲者对旋律、节奏、和声等元素的驾驭能力。我经常花很多时间在这上面，每次都能从中获得新的灵感和思路。 这本书为我打开了新的视野，让我对作曲有了更深刻的理解。它不仅仅是一本教科书，更是一本关于如何“思考”音乐的书。我强烈推荐给所有对作曲感兴趣的音乐爱好者以及专业学生，我相信它一定会给你带来意想不到的收获。
评分我是一名在校的音乐专业学生，主修乐器演奏，但对作曲有着浓厚的兴趣。我一直觉得，作为一名演奏者，如果能对作曲有更深的理解，必然能更好地诠释作品，更能体会到作曲家的意图。在众多的作曲教材中，《弹钢琴、学作曲（第二册）》无疑是我近期遇到的最令人惊喜的一本。 这本书的独特之处在于，它将“弹奏”与“作曲”的训练有机地结合起来。我们学乐器的人，最直接的感受音乐的方式就是通过弹奏。而这本书正是利用了这一点，通过大量的钢琴练习，让学习者在弹奏中体会和声的色彩，旋律的走向，节奏的律动，从而更直观地理解作曲的原理。这种“学以致用”的方式，对于我们演奏者来说，是非常有效的。 第二册的内容比第一册更加深入，尤其是在“和声写作”和“曲式分析”方面，给了我很多启发。书中对传统和声写作的讲解非常详尽，同时，也介绍了许多现代和声的写作手法，这对于我理解一些现代作品非常有帮助。我尝试着运用书中介绍的“转调”和“离调”技巧，惊喜地发现自己的作品在和声的丰富性和表现力上都有了显著的提升。 我特别喜欢书中关于“动机的展开”的讲解。我们都知道，一个好的动机是构成一首优秀作品的基础。但如何有效地展开动机，让它能够贯穿整首作品，却是一个技术活。书中提供了多种动机展开的方法，比如“模进”、“分解”、“附加”等等，并且都配有大量的钢琴练习，让我能够亲身去体验这些方法的运用。 此外，书中关于“曲式结构”的分析也让我受益匪浅。我之前对曲式的理解往往停留在“主歌”、“副歌”这样的简单概念上，而这本书则让我认识到了奏鸣曲式、回旋曲式等更加复杂的曲式结构。通过对这些结构的深入了解，我能够更好地理解作曲家是如何组织音乐材料，如何构建音乐的逻辑和张力。 这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师。它帮助我从一个纯粹的演奏者，逐渐走向一个更全面的音乐人。我强烈推荐给所有正在学习音乐的学生，无论是主修演奏还是作曲，相信这本书都将为你打开新的音乐视野。
评分我是一位在公司工作的程序员，工作之余最大的爱好就是音乐，尤其是古典音乐。我一直梦想着能够创作属于自己的音乐，但苦于没有门路，总是停留在“听”的阶段。偶然间，我从朋友那里听说了这本《弹钢琴、学作曲（第二册）》，抱着试一试的心态，我入手了。没想到，这简直是我打开音乐创作大门的一把金钥匙。 这本书的语言风格非常贴近普通读者，作者用通俗易懂的比喻和生动的讲解，将原本复杂抽象的作曲理论变得清晰明了。我尤其喜欢书中关于“旋律创作”的章节，它让我明白，好的旋律并非只是“好听”而已，而是有其内在的逻辑和情感驱动。书中提供的各种旋律创作练习，让我能够一步一步地去尝试，去构建属于自己的旋律。 令我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合。书中提供了大量的钢琴练习，让我能够边学边练，将所学的知识运用到实际的弹奏中。我常常一边弹奏练习曲，一边思考其中的和声进行和旋律走向，仿佛在进行一场与作者的深度对话。 书中关于“和声的色彩”的讲解也让我大开眼界。我之前对和声的理解非常有限，只知道一些基础的和弦。但这本书让我明白，和声不仅仅能提供“支撑”，更能赋予音乐丰富的色彩和情感。书中对不同和弦的功能和色彩的详细阐述，让我能够更自如地运用和声来烘托音乐的情绪，让我的作品更加动人。 我非常喜欢书中关于“曲式结构”的分析。之前我对曲式没有什么概念，写出来的东西总是显得零散不成章。而这本书让我明白了，一篇完整的音乐作品需要有清晰的结构，如同建筑一样，有起承转合，有逻辑脉络。通过对经典作品的曲式分析，我学会了如何构建一段音乐，如何安排乐句，如何让整个作品浑然一体。 这本书让我感受到了创作音乐的乐趣，不再是枯燥的理论堆砌，而是充满惊喜和创造力的过程。我真诚地感谢作者，他用如此精彩的方式，点燃了我对音乐创作的热情。我一定会继续深入学习，用这本“宝典”去创造属于我自己的音乐。
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