具体描述
从材料的性质方百讲，甚至最简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。
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读后感
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用户评价
我是一名自由职业的音乐制作人，平时接触的音乐风格比较广泛，但总觉得在和声的处理上，自己的知识体系不够完善，尤其是在需要创作具有古典韵味的音乐时，会感到力不从心。《传统和声学简明教程（上）》这本书，可以说是为我量身定做的。作者在讲解“减七和弦”和“增六和弦”的应用时，提供了非常多实用的技巧，让我看到了这些“特殊”和弦在营造戏剧性、推进音乐情绪方面的强大作用。我印象特别深刻的是，书中分析了如何用这些和弦来制造“不协和感”，然后通过解决来达到一种“释放”的效果，这在我的音乐制作中非常有借鉴意义。这本书不仅让我掌握了理论知识，更重要的是，它教会了我如何将这些理论“落地”，如何运用到实际的音乐创作中去。
评分我是一名音乐理论初学者，之前接触过一些音乐方面的书籍，但总是觉得它们要么过于浅显，要么过于艰深，难以找到一个合适的切入点。《传统和声学简明教程（上）》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者的讲解逻辑非常清晰，从最基础的音程概念开始，一步步深入到和弦的构成、功能以及简单的连接。让我印象深刻的是，作者在讲解“导向性音程”时，用非常形象的语言描述了它们的“拉力”，让人能够直观地感受到音符之间的内在联系。而且，书中提供的练习题非常实用，我尝试着做了其中的一些，发现通过练习，我能够更准确地识别和弦，并且对和弦的进行有更直观的感受。这本书的“简明”二字名副其实，它确实用一种非常易于理解的方式，向我展示了传统和声学的基本框架，让我对这个领域不再感到畏惧。
评分我是一名乐队的吉他手，平时更多的是凭感觉去弹奏，虽然也能玩出一些花样，但总觉得自己的音乐构建能力不够系统。偶然的机会，我听说了《传统和声学简明教程（上）》这本书，出于对和声原理的好奇，我便买来一读。这本书给我带来的惊喜是巨大的。作者在讲解和弦的构成和转位时，并没有直接给出大量的枯燥公式，而是通过分析一些经典乐曲片段，来展示和弦是如何在音乐中发挥作用的。我尤其喜欢他分析肖邦作品的那一部分，通过对几个和弦的细致剖析，我才明白了为什么那些旋律听起来如此优美动人，原来背后有着如此严谨的逻辑支撑。这本书让我意识到，即使是看似随意的即兴，也离不开和声的框架。我开始尝试将书中学到的知识运用到我的吉他演奏中，通过理解和弦的功能，我能够更自如地进行伴奏，甚至开始尝试自己写一些简单的旋律。
评分我是一名音乐爱好者，平时喜欢自己在家弹弹钢琴，听听音乐，但总觉得自己的音乐理解停留在表面，对那些听起来“好听”的和弦和旋律背后的原理一无所知。朋友推荐了这本《传统和声学简明教程（上）》，我抱着试试看的心态翻开。起初，我还有点担心它会不会太专业，太难懂，毕竟“和声学”这个词听起来就离普通人有点距离。但读了几页之后，我就被它吸引住了。作者的语言非常通俗易懂，他避免了使用过于晦涩的学术词汇，而是用生活中常见的例子来比喻和解释抽象的音乐概念。例如，在解释“属和弦”的时候，他把它比作“渴望回归的旅人”，一下子就把我带入了情境。而且，书中大量的插图和表格，让那些原本枯燥的音程和和弦图谱变得生动形象，我甚至可以用手指在书本上比划着去感受那些音高的关系。
评分作为一名音乐教育者，我一直在寻找一本能够真正帮助学生理解和声学的入门教材。《传统和声学简明教程（上）》这本书，绝对是我近年来遇到的最优秀的作品之一。作者在讲解“四部和声写作”时，遵循了非常严谨的步骤，并且强调了“声部进行”的重要性，让学生能够在一个清晰的框架内进行创作。我尤其赞赏他在讲解“避免平行五度和八度”时，不仅仅是给出规则，而是解释了这些规则背后的音乐美学原则，让学生能够理解为何如此。书中的练习题设计得非常巧妙，从简单的音程辨识到复杂的和弦连接，层层递进，能够有效地锻炼学生的听觉和理论能力。我将这本书作为我课堂教学的重要参考，相信它能够帮助更多的学生打下坚实的和声学基础。
评分这本书我终于读完了，上册的内容真的非常扎实，感觉像是给自己打开了一扇通往音乐内心世界的窗户。一开始拿到书的时候，我还有点担心，毕竟“传统和声学”这个名字听起来就有点“老派”和“枯燥”，我担心会是那种堆砌理论、让人望而生畏的教材。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者在开篇就以一种非常引人入胜的方式，将我带入了和声世界的奇妙之处。他没有上来就抛出一堆术语，而是先从一些最基本的概念入手，比如音程、和弦的构成，用非常形象的比喻和清晰的图示来解释。我印象最深刻的是他讲到“和弦的功能性”时，用了“建筑的支撑结构”来类比，一下子就把我从抽象的理论中拉回到了熟悉的现实，我突然能理解为什么不同的和弦在乐句中会有不同的“角色”，为什么有些和弦听起来“稳定”，有些听起来“前进”。
评分我是一名退休的音乐爱好者，一直以来都怀揣着一个音乐梦想，但因为种种原因，年轻时未能如愿。现在有了更多的时间，我想重新拾起对音乐的热情。《传统和声学简明教程（上）》这本书，就像是为我量身打造的“圆梦助手”。作者的语言平实而富有感染力，他将那些复杂的音乐术语，用最容易理解的方式呈现出来，让我这个“零基础”的初学者也能够轻松入门。我特别喜欢他对“调性”的讲解，他用“家的概念”来比喻主调，让我一下子就明白了音乐中“回归”和“稳定”的重要性。虽然我已经退休，但我依然保持着学习的热情，这本书让我觉得，学习音乐原来可以如此有趣，如此充满成就感。我计划在读完上册后，继续学习下册，继续我的音乐探索之旅。
评分我是一名正在学习作曲的学生，一直以来都对和声的理论有些困惑，总觉得它像是一堵看不见摸不着的墙，阻碍了我自由地表达音乐。读了《传统和声学简明教程（上）》之后，我感觉自己终于找到了跨越这堵墙的“梯子”。这本书的讲解方式非常循序渐进，每一个概念的引入都建立在前一个概念的基础上，让我不会因为某个环节没理解而卡住。尤其是在讲解“三和弦的连接”和“七和弦的构成与解决”时，作者提供了大量的音乐实例，并且对每个实例都做了细致的分析，解释了为什么这样的连接是合理的，又是如何服务于音乐的逻辑。我尝试着跟着书中的例子，自己动手去写一些简单的乐句，惊喜地发现，我的音乐听起来不再是零散的音符堆砌，而是有了更强的“方向感”和“呼吸感”。这本书真的让我从“知其然”迈向了“知其所以然”，我太爱这种深入骨髓的理解了。
评分我是一名对古典音乐情有独钟的听众，平时喜欢在音乐中寻找那些能触动我心灵的旋律和和声。一直以来，我都很想了解这些美妙音乐背后的原理，是什么让它们如此动人。《传统和声学简明教程（上）》这本书，恰好满足了我的好奇心。作者在书中引用了大量巴赫、莫扎特等大师的作品作为例子，通过对这些经典片段的深入分析，我才恍然大悟，原来那些让我沉醉的和声进行，背后有着如此精妙的数学和逻辑关系。他讲解“模进”的那一部分，让我看到了音乐如何通过重复和变化来发展，而“转调”则让我领略了音乐的丰富性和变化性。读完这本书，我再听古典音乐时，感觉就像多了一副“听觉的眼镜”，能够看到音乐更深层次的结构和美感，这是一种非常奇妙的体验。
评分我是一名正在准备音乐学院考试的学生，和声学是必考科目，之前的学习一直让我感到头疼，尤其是在处理一些复杂的和弦进行时，总是容易出错。朋友推荐了《传统和声学简明教程（上）》，我怀着试试看的心态购买。这本书的价值远超我的预期。作者在讲解“级数分析”时，用非常清晰的图示和文字，将不同的调性下的和弦功能一一展现，让我一下子就明白了为什么同一个和弦在不同的调中会有不同的“地位”。而且，书中对“终止式”的讲解也让我受益匪浅，让我能更准确地判断乐句的结束点，以及不同终止式所带来的情感色彩。我感觉这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我，让我不仅学会了“怎么做”，更重要的是理解了“为什么这么做”。通过这本书的学习，我感觉自己在和声的理解和运用上都有了质的飞跃。
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