具体描述
中国传统音乐在我国漫长的农业社会中成形、积淀；在历代各民族音乐文化的传承以及和外来音乐文化的交融中创新、发展；是数千年华夏文明的结晶。它凝结着我国各民族、各地区、各社会阶层人们的艺术理念与音乐才华，以其独特的历史背景、创作群体、形态特征、传承方式、文化底蕴，在世界的音乐宝库中独放异彩。
本教材有以下几点特色：
1、教材架构：中国传统音乐所属的音乐体系为主，部分归入欧洲音乐体系和波斯-阿拉伯音乐体系，主要由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐四大部分组成。
2、体裁分类：传统民间音乐是指产生和流传于广大普通民众中的音乐，它具有生成的民俗性、内容的生活性、唱奏的即兴性、风格的民族性与地域性等特质。
3、形态剖析：有别于同类教材多根据歌种、乐种、曲种、剧种来讲述音乐特征的方法，本教材从整体着眼，对民歌、器乐、曲艺、戏曲所包含的各类体裁，在音乐特征上了作综合性的剖释、解析。
4、阐述方式：本教材每种体裁的阐述均统一设定为：体裁界定、唱奏类种、音乐特征三个板块。
本教材主要由民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大部分组成。体裁分类明确，形态剖析深入，内容集中、简明；表达精炼、扼要，便于学生理解、掌握和记忆，激发学习的兴趣。
作者简介
目录信息
一、《中国传统复调音乐》题旨与阐释系统
二、中国传统复调音乐的思维特性
1．线性思维
2．形象思维
3．群体思维
三、中国传统复调音乐的调性结构特性
1．功能性调性结构
2．独特的2—1调性结构
3．对位性调性结构
四、中国独特声韵体系的节奏复调
1．节奏复调构成的独特声韵体系
2．节奏复调中绚丽多姿的节奏语汇
五、中国传统立体旋律的复调结构
六、中国传统复调音乐形式的结构体系
1．以节奏复调为基础的复调音乐形式
2．以戏曲、曲艺音乐为基础的复调音乐形式
3．运用已有乐曲构成的复调音乐形式
4．将多首独立的合唱曲组成完整复调形式
5．完整复调音乐形式的“聚合”结构原则
七、中国传统复调技术在专业创作中的运用
1．中国传统支声复调结构的运用
2．基于群体性思维的对比、模仿复调结构的运用
八、题外话语
上卷 中国传统复调技术类型
第一章 单音旋律中的立体结构
第二章 中国传统复调的对比结构
第一节 综 论
第二节 功能衬托式对比复调
第三节 特性对比与可动对位变形
一、特性对比的复调结构
二、造型性音型与主题对比结合的复调结构
三、相同特性对比的复调结构
第四节 呼应式对比的复调结构
一、接唱式的呼应对比复调
二、固定音型或固定旋律型衬托式呼应对比复调
第五节 独立的对比复调形式
第三章 中国传统复调的模仿结构
第一节 综 论
第二节 严格模仿的复调结构
第三节 变化模仿的复调结构．
第四章 中国传统复调的支声结构
第一节 综 论
第二节 器乐合奏中的支声复调结构
第三节 戏曲、曲艺音乐中的支声复调结构
第四节 民间合唱中的支声复调结构
下卷 中国传统复调音乐形式
第五章 绪论
第六章 复调变奏典
第七章 复调合唱曲联缀
第八章 复调循环套曲
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读后感
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用户评价
我一直觉得，中国的传统音乐，特别是那些古老的乐曲，总有一种特别的韵味，它不像西方音乐那样有明确的“主角”和“配角”之分，而是所有旋律线都在平等地歌唱，相互衬托，又各自独立。这种奇妙的和谐感，让我深深着迷。所以，当我在书店里看到《中国传统复调音乐》这本书时，我的眼睛立刻亮了。我迫切地想知道，这本书是如何解释“复调”在中国的具体表现？它是否会追溯中国复调音乐的源头，解析它在中国不同地域、不同民族音乐中的形态？我期待它能提供一些具体的音乐分析，比如选取一些经典的民间音乐、戏曲音乐，或是器乐合奏曲，来详细讲解其中不同声部是如何构成、如何发展，又是如何达到一种既独立又统一的艺术效果的。我希望这本书能让我摆脱对传统音乐的“盲听”，而是能够“听懂”它的结构，理解它的艺术逻辑，从而更深切地体会到中国传统复调音乐的独特魅力和深厚底蕴。它是否会像一扇窗，让我得以窥见我们古老音乐智慧的另一番景象？
评分一直以来，我都有一个模糊的认知：中国的传统音乐，似乎不像西方音乐那样，有一个明确的“主旋律”和“和声”的严格区分。它更多地呈现出一种旋律的自由流动，一种“大家一起唱，但各有各的调”的奇妙感觉。这本书的出现，仿佛为我解开了这个长久以来的疑惑。《中国传统复调音乐》——这个书名本身就充满了吸引力。我迫切地想知道，书中是如何定义和解析“中国传统复调音乐”的？它是否会深入探讨复调音乐在中国传统音乐中的历史渊源和发展脉络？我期待书中能够提供一些具体的音乐分析，让我能够“听”出复调的精妙之处。比如，它是否会选取一些经典的民族器乐合奏曲，或者是一些多声部的民歌，进行详细的解读？它会如何阐述这些不同声部之间是如何独立又相互依存，共同构建出完整的音乐作品的？我希望这本书能够带领我这个非音乐专业人士，领略中国传统音乐中“复调”的独特魅力，让我能够更深层次地理解我们民族音乐的智慧和审美。它是否会打破我们对“复调”的刻板印象，展现出东方音乐的别样风采？
评分手捧着《中国传统复调音乐》，内心充满了期待。我一直对中国传统音乐情有独钟，尤其是那些看似简单却蕴含着无穷韵味的旋律。然而，我总觉得，很多时候，我们听到的中国音乐，似乎不像西方音乐那样，有明确的主旋律和和声的清晰划分。它更多地呈现出一种旋律的自由交织，一种“你好，我也好”的和谐状态。这本书的出现，恰好点燃了我对“中国传统复调音乐”的好奇心。我迫切地想知道，书中所说的“复调”究竟是什么？它是否能解释我们听到的那种奇妙的音乐织体？书中是否会详细地介绍中国传统复调音乐的形成历史，它的发展脉络，以及在不同地域、不同民族音乐中的体现？我希望它不仅仅是理论上的探讨，更能提供一些生动的音乐案例，或许是通过对经典乐曲的分析，让我能够“听”出复调的奥妙。我期待这本书能够为我打开一扇新的音乐大门，让我能够更深入地理解中国传统音乐的独特魅力，感受古老旋律中蕴含的智慧和情感。它是否会挑战我们对“复调”的固有认知？它又将如何勾勒出中国传统音乐在复调技法上的独特图景？
评分读到《中国传统复调音乐》这个书名，我脑海中立刻浮现出一些我曾听过的、旋律丰富且交织的传统音乐片段。我总觉得，我们的传统音乐，似乎并不总是遵循着西方音乐那种清晰的主调与和声的划分，而更倾向于一种旋律的自由奔放、层层递进的组合。这种“组合”究竟是什么？它是否就是我们常说的“复调”？我怀着极大的好奇心，翻开了这本书。我希望能在这本书中找到对“中国传统复调音乐”的清晰界定，了解它在中国音乐历史长河中的起源、发展和演变。书中是否会列举一些具体的音乐实例，例如某些地方戏曲的唱段，或是民族乐器合奏的经典作品，来详细分析其中复调的织体和技法？我期待它能够用深入浅出的语言，让我能够理解不同声部是如何独立存在，又如何巧妙地相互呼应，共同营造出丰富而和谐的音乐效果。我希望这本书不仅仅是理论的探讨，更能带领我“听”懂中国传统音乐的精妙之处，感受其中蕴含的东方智慧和独特审美，让我对我们自己的音乐文化有一个更深刻的认识。
评分一直以来，我对中国传统音乐都怀有一种特别的情感。总觉得，我们的音乐，尤其是一些民乐合奏，或者是一些戏曲的唱腔，有一种奇特的“多声部”感，好像有多条旋律在同时进行，但又不会显得混乱，反而形成了一种浑然一体的和谐。这本书的出现，恰好满足了我对这种“多声部”现象的探索欲。《中国传统复调音乐》——这个书名本身就充满了学术的严谨和艺术的吸引力。我非常好奇，书中是如何界定和分析“中国传统复调音乐”的？它是否会深入探讨复调音乐在中国音乐发展历程中的地位和演变？我期待书中能够提供丰富的音乐范例，通过对这些范例的深入剖析，让我能够清晰地辨别出其中不同声部的独立性，以及它们之间如何通过巧妙的配合，共同营造出丰富的音乐表情。我希望这本书能够以一种通俗易懂的方式，带领我这个非专业人士，去领略中国传统复调音乐的独特魅力，理解其中蕴含的东方哲学和审美观念，让我对我们博大精深的音乐文化有一个更深刻、更全面的认识。它是否会为我打开一扇理解中国传统音乐的全新视角？
评分拿到《中国传统复调音乐》这本书，我最先想到的是我曾经听过的一段古老的民乐合奏，那是一种复杂而又和谐的声音织体，仿佛是无数条细小的溪流汇聚成一条奔腾的大河，各自奔腾，却又融为一体。我一直好奇，这种奇妙的听觉效果是如何实现的？它是否就是书中所说的“复调”？我希望能在这本书中找到答案。我期待它能够清晰地阐释“中国传统复调音乐”的概念，以及它与西方复调音乐的异同。书中是否会追溯中国复调音乐的源头，探讨它的历史演变，以及在不同地域、不同民族的音乐中是如何具体体现的？我更希望它能提供一些具体的音乐分析，让我能够“听”懂其中的复杂性，感受到旋律之间巧妙的呼应与对比。比如，书中是否会选取一些经典的曲目进行深入剖析，解释其中不同声部的进行方式，以及它们是如何构成整体音乐形象的？我期待这本书能够像一位博学的向导，带领我穿越历史的迷雾，深入了解中国传统音乐的智慧，让我能够真正欣赏到其中蕴含的精妙之处，不再仅仅是“听个热闹”。
评分刚翻开《中国传统复调音乐》的扉页，一股浓郁的书卷气便扑面而来，让人不由得放慢了阅读的节奏。作为一名对中国传统文化情有独钟的普通读者，我一直以来都对我们祖先留下的瑰宝充满了好奇。尤其是音乐，总觉得它承载着比文字更深邃的情感和更久远的历史。我总是在想，当我们听到一首熟悉的传统戏曲，或者一段古老的民歌时，其中那层层叠叠、此起彼伏的旋律，是否就是书中所说的“复调”？如果是，那这种“复调”又与西方古典音乐中的赋格、卡农等形式有何异同？书中是否会为我们剖析其中的奥妙，让我们这些非专业人士也能窥见其中的门道？我更期待的是，这本书并非仅仅停留在理论层面，而是能够以生动、形象的语言，配合精选的乐曲片段（哪怕只是文字描述），带领我们穿越时空，去聆听那些曾经在宫廷、庙宇、市井间回荡的古老旋律。我希望能了解到，中国传统复调音乐在发展过程中，是否受到过外来文化的影响？它又是如何在中国本土的土壤中生根发芽，最终形成独具民族特色的艺术风格的？我希望这本书能够解答我心中关于“何为中国复调”的种种疑问，让我对我们自己的音乐文化有一个更深刻、更全面的认识，甚至激发我去探索更多隐藏在历史深处的音乐瑰宝。
评分这本书，初初拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和古朴的书名所吸引。《中国传统复调音乐》——这四个字本身就带着一种历史的厚重感和文化的回响。我一直对我们国家的传统音乐有着浓厚的兴趣，尤其是一些我可能不太熟悉，但又隐约听说过的音乐形式。比如，我总觉得我们国家的音乐，不像西方音乐那样，有明确的主调和和声的划分，我们的音乐似乎更注重一种旋律的交织，一种“百花齐放”的感觉。这本书的出现，恰好解答了我长久以来的一个困惑：中国传统音乐中是否存在“复调”的特质？书中对“复调”的定义和理解，是否会颠覆我对传统音乐的认知？我期待它能够深入浅出地讲解，用通俗易懂的语言，带领我走进中国传统复调音乐的神秘世界。我希望它不仅仅是学术性的论述，更能够包含丰富的音乐实例，让我能够听到、感受到那些古老旋律的魅力。这本书是否会介绍不同地区、不同民族的复调音乐风格？例如，江南丝竹的婉转流畅，或是西北民歌的粗犷豪放，它们在复调的处理上，是否有所不同？我非常好奇，究竟是什么样的历史渊源和文化背景，孕育了中国独特的复调音乐形式？它是否与古代的宫廷雅乐、民间小调有着千丝万缕的联系？我对书中关于音乐理论的阐述抱有很高的期待，同时也希望它能兼顾音乐美学的探讨，让我不仅仅理解“是什么”，更能体会“为什么”以及“有多美”。
评分《中国传统复调音乐》这本书，光听书名就让我充满了探究的欲望。我一直觉得，我们的传统音乐，尤其是那些古老的器乐合奏，有着一种难以言喻的魅力，仿佛是许多独立而又相互呼应的旋律线在空间中巧妙地缠绕、对话，最终编织成一幅壮丽的音乐画卷。但这种“对话”和“缠绕”，究竟是如何实现的？它是否就是我们常说的“复调”？书中是否会为我揭开这层神秘的面纱？我期待它能够深入浅出地解释“复调”在中国传统音乐中的具体表现形式，它与西方音乐中的复调技法有何不同？是更加注重旋律的独立性，还是更强调声音的和谐统一？我希望书中能够提供丰富的实例，通过对不同时期、不同地域的代表性作品的分析，让我能够直观地感受到中国传统复调音乐的独特魅力。比如，书中是否会探讨民间小调、戏曲音乐、宫廷雅乐等不同音乐门类中复调元素的运用？它又将如何阐释这些复调技法背后所蕴含的哲学思想和审美情趣？我渴望这本书能让我摆脱对传统音乐的“模糊感知”，而是能够“听懂”它，领略其中蕴含的深刻智慧和艺术价值。
评分这本书的封面设计就透露着一股浓厚的学术气息，书名《中国传统复调音乐》更是直击我内心深处的好奇点。我常常觉得，我们中国的音乐，尤其是那些古老的器乐合奏，或者是一些多人演唱的民歌，总有一种奇妙的浑然天成感，仿佛是许多声音在不经意间交织在一起，形成了一种和谐而又富有层次的听觉体验。但这种“交织”究竟是如何实现的？它是否可以被称之为“复调”？如果是，那么中国传统复调音乐的独特之处又在哪里？书中是否会为我揭示那些隐藏在古老旋律背后的编排智慧？我迫切地想知道，这本书是如何定义和解析“中国传统复调音乐”的。它会从历史的角度，追溯复调音乐在中国萌芽、发展、演变的轨迹吗？是否会分析不同时期、不同地域的音乐作品，来佐证其观点？更重要的是，我希望这本书能够提供一些具体的音乐分析，比如如何辨别一首作品中的不同声部，它们是如何独立又相互呼应的？它是否会涉及一些具体的乐器，例如古琴、琵琶、二胡等，在复调织体中的运用？我期待它能像一位循循善诱的老师，带领我这个音乐门外汉，一步步领略中国传统复调音乐的博大精深，让我能够真正听懂、听出其中的韵味和智慧。
评分食洋不化
评分08年
评分食洋不化
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