具体描述
第一章 歌曲写作基本要素
一、节拍
二、速度
三、音域及人声分类
四、歌曲的演唱形式
第二章 旋律进行与发展
一、旋律的运动形态
二、旋律的发展手法
第三章 节奏形态与应用
一、基本节奏型及其音乐形象
二、休止节奏及应用
三、连音节奏及应用
四、切分节奏及应用
六、Shuffle节奏及应用
七、节奏的对称处理
八、节奏破格
九、节奏的布局
十、变拍子节奏处理
第四章 调式、调性与应用
一、自然大小调式及应用
二、和声小调及应用
三、中国民族五声调式及应用
四、布鲁斯调式及应用
五、调式变音的运用
六、调性转换及应用
七、调式的布局与设计
第五章 曲式结构
一、乐段及乐段形式
二、一段体
三、二段体
四、三段体
五、多段体
六、12小节布鲁斯曲式
七、前奏、间奏和尾奏
第六章 歌曲写作技法应用
一、节省素材
二、衬词运用
三、重复歌词
四、素材引用
五、旋律修饰
第七章 歌曲写作的几种方式和要点
一、根据歌词创作旋律
二、根据和声创作旋律
三、根据Partten创作旋律
四、根据旋律填写歌词
第八章 风格化创作
一、爵士歌曲创作
二、摇滚歌曲创作
三、民谣歌曲创作
四、说唱歌曲创作
五、R&B歌曲创作
六、拉丁歌曲创作
作者简介
著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者
北京现代音乐学院副教授/ 流行音乐研究所-所长/ 流行演唱学院-副院长，兼基础理论教研室-主任
中国大众音乐协会艺术考级委员会-秘书长/ 流行音乐声乐水平考级委员会-副主任
在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国第一套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。
在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。
编辑出版大量的学术著作及教材.
目录信息
读后感
评分
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用户评价
我一直梦想着能够创作出属于自己的歌曲，但每次尝试，都感觉自己像是在黑暗中摸索，找不到方向。《流行歌曲写作教程》这本书，就像是一盏明灯，为我指引了前行的道路。它最让我感到受益匪浅的是，它能够将那些看似遥不可及的创作技巧，用极其具体、易懂的方式呈现出来。它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，在讲解“歌词的逻辑性”时，它并没有简单地说“你的歌词要讲得通”，而是深入分析了歌词的叙事逻辑、情感逻辑，以及如何通过歌词的细节来构建一个完整的故事。它还提供了一些关于“逻辑断点”和“情感转折”的分析案例，让我能够更好地理解如何让歌词的逻辑更加严谨，情感更加饱满。更让我惊喜的是，书中关于“旋律的记忆点设计”的探讨。它教我如何创作出那些朗朗上口，容易被听众记住的旋律片段，如何通过重复、变化、对比等手法，让旋律更具辨识度和吸引力。它还提供了一些关于“哼唱法”和“旋律动机发展法”的练习，让我能够从“模仿”走向“创造”。我试着按照书中的方法去练习，发现自己对旋律的敏感度大大提高了，也能够创作出一些让自己满意的旋律片段了。此外，书中还提供了一些关于“配器与音色选择”的初步建议。虽然它不是一本专业的编曲教程，但它却能够让我们这些初学者，对配器有一个基本的概念，知道不同的乐器可以营造出怎样的氛围，如何选择合适的音色来烘托歌曲的情感。这一点非常重要，因为它让我们在创作歌词和旋律的时候，就已经开始考虑歌曲的整体感觉，而不仅仅是孤立地创作。这本书让我觉得，创作流行歌曲，是一项系统性的工程，而这本书，则为我打下了坚实的基础。
评分对于我这样一个对音乐创作充满热情，但又缺乏系统性指导的人来说，《流行歌曲写作教程》这本书，简直就是及时雨。它没有那些令人望而却步的专业术语，而是用一种极其友好、平易近人的方式，引导我去理解和掌握创作的精髓。它最让我感到惊喜的是，它能够将创作过程中那些看似杂乱无章的灵感，通过系统性的梳理，转化为一首首有血有肉的歌曲。它有一个非常重要的章节，是关于“音乐与情感的连接”。它详细地讲解了，不同的音乐元素，比如节奏、音高、音色等等，是如何影响我们的情绪的，以及我们如何能够有意识地运用这些元素，来表达我们想要传递的情感。这一点对我来说，简直是醍醐灌顶。我之前写歌，总是在情感和音乐之间找不到一个完美的平衡点，而这本书则为我提供了解决方案。它还提供了一些非常实用的“情感色彩词汇表”，帮助我去更准确地描述我的情感。此外，书中关于“歌曲的结构与张力”的讲解，也让我有了全新的认识。它教我如何设计歌曲的起伏，如何通过副歌的爆发来提升歌曲的整体感染力，如何通过桥段的转折来给听众带来惊喜。它让我明白，一首好的流行歌曲，不仅仅是旋律和歌词的简单堆砌，更需要精心设计的结构，来引导听众的情绪。它还提供了一些关于“动态对比”的技巧，让我能够更好地把握歌曲的强弱变化，从而让歌曲更具表现力。这本书让我觉得，创作流行歌曲，是一门既需要感性，又需要理性的艺术，而这本书，则为我提供了一个完美的理论框架和实践指导。
评分在我看来，《流行歌曲写作教程》这本书，就像是一位经验丰富的老朋友，用最真诚、最朴实的语言，与你分享创作的秘密。它没有那些高高在上的理论，而是将创作过程分解成一个个可以轻松掌握的步骤，让你在不知不觉中，就完成了从“想写”到“能写”的转变。它最让我感到窝心的是，它非常重视“情感的真实性”。它鼓励你去挖掘自己内心最真实的情感，去用最直接、最有力的方式表达出来。它并不追求华丽的辞藻，而是强调用最贴切的语言，去传递最真挚的情感。我特别喜欢它关于“情感的提炼”的章节，它教你如何将模糊的情感，转化为具体的意象和场景，让你的歌词更加生动、更有画面感。它还提供了一些非常实用的“情感联想练习”，帮助你去打破思维定势，发现更多创作的可能性。而且，书中关于“歌曲的叙事结构”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何构建一个引人入胜的故事，如何设置悬念和转折，如何让听众随着歌曲的情节一起经历，产生共鸣。我尝试着按照书中的方法去构思我的歌曲故事，发现歌曲的吸引力大大增强了。它不仅仅是让我写出“歌词”，而是让我能够“讲好一个故事”。此外，书中关于“音乐元素与歌词的配合”的讨论，也让我对歌曲的整体创作有了更深的理解。它让我明白，一首好的流行歌曲，不仅仅是文字的堆砌，更是音乐与歌词的完美结合。如何通过旋律的变化来突出歌词的情感，如何通过节奏的起伏来增强歌曲的张力，这些都是这本书深入探讨的内容。它让我觉得，创作歌曲，是一个将文字、旋律、情感融为一体的艺术过程。这本书不仅仅是一本教程，更像是一种创作的“启蒙”。
评分拿到《流行歌曲写作教程》这本书，我并没有立刻抱有多大的期望，因为我接触过的类似书籍，要么过于枯燥，要么过于鸡汤，很难真正解决我在创作上的困境。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它最让我觉得耳目一新的是其“反套路”的写作风格。它没有上来就让你学习各种“万能公式”，而是鼓励你去打破常规，去尝试不同的可能性。比如，在讲解“歌词意象”的时候，它并没有局限于那些常见的比喻和象征，而是引导我去发现生活中那些被忽略的、带有独特个人色彩的意象，并教会我如何将这些意象巧妙地融入歌词，从而赋予歌曲更深刻的内涵。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得自己的歌词过于平淡，缺乏个性。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往更广阔创意空间的大门。它让我意识到，创作不仅仅是技巧的堆砌，更是个人独特视角和情感的表达。书中关于“节奏感”的讲解也让我受益匪浅。我之前写歌词的时候，总是顾此失彼，要么顾及了意思，却忽略了节奏，要么顾及了节奏，却让歌词变得生硬。这本书则用非常形象的比喻和生动的案例，向我们展示了如何让歌词的音节、断句与旋律完美契合，形成一种自然流畅的节奏感。我试着按照书中的方法去调整我的歌词，发现效果立竿见影，歌词读起来顺畅多了，也更有“音乐感”了。而且，它还提供了一些练习，可以帮助我们培养对节奏的敏感度，这一点对于初学者来说是无价的。另外，书中关于“叙事性”的探讨也让我非常受启发。我发现我之前写的歌，很多时候只是在陈述，而这本书则教我如何构建一个引人入胜的故事，如何通过歌词来推动情节发展，如何设置悬念和转折，让听众能够沉浸其中，跟随歌曲一同经历。这种叙事性的增强，极大地提升了歌曲的吸引力和感染力。这本书不是教你成为“模仿者”，而是鼓励你成为“创造者”，它给予我的，是一种全新的创作思维方式。
评分一直以来，我都在音乐创作的道路上徘徊，既渴望表达，又苦于无从下手。《流行歌曲写作教程》这本书，可以说是为我量身定做的“导航仪”。它最让我感到惊喜的是，它能够将那些看似抽象的音乐概念，用非常具体、生动的方式呈现出来。比如，在讲解“旋律创作”的时候，它并没有给你枯燥的音阶表，而是通过引导你去感受不同的情绪，然后尝试用不同的音高、节奏去表达这些情绪。它让你从“听”开始，而不是从“学”开始。这种“体验式”的学习方式，让我感到非常亲切和有效。它还提供了一些关于“旋律走向”和“节奏变化”的实用建议，这些建议非常具有指导性，让我能够更好地理解旋律的构成，以及如何让旋律更加富有吸引力。更让我感到兴奋的是，书中关于“歌词与旋律的互动”的讲解。它让我明白，歌词和旋律不是孤立存在的，而是相互依存、相互影响的。如何让歌词的韵律与旋律的节奏相辅相成，如何让旋律更好地烘托歌词的情感，这些都是这本书深入探讨的内容。我尝试着去运用书中的方法，去调整歌词和旋律之间的配合，发现歌曲的整体感觉一下子变得更加和谐、更加动听了。此外，书中还介绍了一些关于“和声色彩”的基础知识，虽然它不是一本专业的和声教程，但它却能够让你对和声在歌曲中的作用有一个初步的认识，知道如何通过不同的和声来丰富歌曲的层次感和情感表达。这一点对于我这样一个初学者来说，是非常宝贵的。它让我不再觉得和声是一个遥不可及的领域，而是能够将其融入到我的创作中去。这本书让我从一个纯粹的“歌词写手”，逐渐成长为一个能够初步构思歌曲整体框架的“创作者”。
评分我一直以来都对音乐，尤其是流行音乐有着一种近乎痴迷的热爱，而这种热爱，也渐渐升华成了一种想要亲手创作属于自己的歌曲的强烈愿望。然而，现实往往是残酷的，当我真正开始尝试的时候，才发现自己是多么的“门外汉”。那些曾经觉得朗朗上口的旋律，在自己手中却变得生涩难懂，那些看似简单的歌词，写出来却显得空洞无物。正当我陷入深深的迷茫之际，《流行歌曲写作教程》这本书宛如一道曙光，照亮了我前行的道路。这本书给我最直观的感受就是它的“实用性”和“可操作性”。它没有空谈理论，而是将复杂的音乐创作过程分解成一个个具体、可执行的步骤。我尤其欣赏它关于“歌曲结构”的章节，它详细地剖析了主歌、副歌、桥段等各个部分的功能和作用，并且提供了多种经典的歌曲结构模式，让我们能够根据自己的创作意图去选择和组合。这让我不再是无头苍蝇一样乱撞，而是有了一个清晰的框架，知道我创作的歌曲应该朝着哪个方向发展。更让我惊喜的是，书中对“旋律创作”的讲解，不再是枯燥的音符和乐理，而是从“情绪”和“叙事”的角度出发，教我们如何根据歌词的情感色彩来构建与之匹配的旋律，如何通过旋律的起伏来推动故事的发展。我尝试着书中的一些旋律创作练习，发现自己以前总是忽略了旋律与歌词之间的相互作用，而这本书恰恰弥补了我的这一短板。它让我明白，好的旋律不是凭空产生的，而是要为歌词的情感服务，为歌曲的故事服务。此外，书中关于“编曲思维”的初步介绍，也给了我很大的启发。虽然它不是一本专业的编曲教程，但它却能让我们这些非科班出身的人，对编曲有一个大致的了解，知道哪些乐器可以在什么时候加入，如何通过不同的编曲手法来营造歌曲的氛围。这一点非常重要，因为它让我们在写歌的时候，就已经开始考虑歌曲的最终呈现效果，而不仅仅是局限于歌词和旋律。总而言之，这本书让我从一个纯粹的听众，开始向一个能够进行初步创作的“音乐人”转变，它给予我的，不仅仅是知识，更是一种自信和勇气。
评分当我翻开《流行歌曲写作教程》这本书时，我并没有抱有过高的期望，毕竟市面上关于创作的书籍太多了，真正有用的却寥寥无几。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它最让我感到耳目一新的是其“反传统”的思维模式。它并没有要求我必须遵循某种固定的创作流程，而是鼓励我去探索和发现属于自己的创作方式。它强调“原创性”，鼓励我去打破思维的定势，去尝试那些别人不敢尝试的东西。比如，在讲解“歌词的押韵”时，它并没有给你一套死板的押韵规则，而是教你如何灵活运用不同的押韵技巧，如何在追求押韵的同时，不牺牲歌词的意义和流畅度。它还提供了一些关于“近音押韵”和“不规则押韵”的案例，让我看到了押韵的更多可能性。这一点对我来说非常重要，因为我之前总是因为押韵而束手束脚，写出来的歌词显得非常生硬。它还鼓励我去关注“歌曲的留白”，即那些没有被歌词填满的空间，而这些空间往往蕴含着无限的想象和情感。它让我明白，有时候，“少即是多”，适当的留白反而能让歌曲更加耐人寻味。此外，书中关于“旋律的记忆点”的探讨也让我受益匪浅。它教我如何创作出那些容易被听众记住的旋律片段，如何通过旋律的重复和变化，让歌曲更具吸引力。它还提供了一些关于“旋律动机”的创作方法，让我能够更好地构建歌曲的旋律骨架。它让我明白，一首流行的歌曲，不仅仅要有动人的歌词，更要有能够让人过耳不忘的旋律。这本书让我觉得，创作流行歌曲，是一场充满惊喜的冒险，而这本书，就是我这次冒险中最得力的向导。
评分我一直以来都对歌曲创作充满了向往，但总觉得自己的才华不够，技巧不足。《流行歌曲写作教程》这本书，彻底改变了我对创作的看法。它最让我印象深刻的是其“个性化创作”的理念。它没有试图将所有人塑造成同一个模子，而是鼓励你去发掘自己独特的嗓音和创作风格。它教会我如何从我的生活经历、我的个人感受中汲取灵感，如何用我自己的语言去表达我的思想和情感。这本书让我明白，所谓的“流行”，并不是指千篇一律的模式，而是指能够引起大多数人共鸣的、真实的情感表达。它就像一位鼓励你大胆尝试的朋友，告诉你“大胆去写吧，你的声音很重要”。它在讲解“词语选择”的时候，并没有给你一个长长的“禁忌词汇表”，而是教你去思考，为什么某个词语能够更好地传达你想要表达的情感，为什么某个词语能够让你的歌词更加生动形象。它还提供了很多关于“比喻和象征”的技巧，让我能够更好地运用这些修辞手法，让我的歌词更具艺术感和表现力。更让我惊喜的是，书中关于“副歌创作”的讲解。副歌往往是一首歌的灵魂，如何写出一个既好记又能表达歌曲核心思想的副歌，一直是我苦恼的问题。这本书则提供了多种副歌创作的思路和技巧，并且通过大量的案例分析，让我能够清晰地看到不同副歌的优点和缺点，以及如何去优化它们。它让我明白，一个好的副歌，不只是旋律的重复，更是情感的升华和主题的凝聚。而且，书中还提到了“歌曲的情感曲线”，让我能够更好地规划歌曲的情绪起伏，让整首歌曲更加富有张力和感染力。我试着运用书中的方法去修改我以前的歌，发现歌曲的整体感觉都提升了好几个档次。这本书给予我的，不仅仅是写作技巧，更是一种自信和对自我创作能力的肯定。
评分刚拿到这本《流行歌曲写作教程》的时候，说实话，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。我一直对创作歌曲这件事充满热情，但总感觉自己离那个“创作”二字还有着难以逾越的鸿沟。市面上的教程琳琅满目，但我总觉得它们要么过于学院派，要么过于飘渺，无法真正落地。直到我翻开这本书，那种感觉就如同黑夜中看到了一束光。它没有一开始就抛出晦涩的音乐理论，也没有上来就让你模仿那些巨星的套路，而是从最基础、最贴近我们日常生活的感受切入。比如说，它会引导你去观察生活中的细节，去捕捉那些触动心灵的瞬间，然后教会你如何将这些感受转化为文字，用最朴实的语言去讲述一个故事。我特别喜欢它关于“灵感捕捉”的那一部分，它不是让你枯坐在那里苦思冥想，而是教你如何在走路、喝咖啡、甚至和朋友聊天时，都能像一个敏锐的雷达一样，捕捉到那些可能成为歌曲的火花。它还提到了很多关于“情绪表达”的技巧，这一点对我来说至关重要。我发现很多时候，我写出来的歌词虽然有内容，但却缺少一种感染力，一种能够直击人心的力量。这本书就详细地讲解了如何通过词语的选择、句式的变化、甚至是节奏的安排，来放大歌曲的情感，让听众能够感同身受。我试着运用书中的一些方法，尝试去写一些关于失落、关于喜悦、关于思念的歌词，发现效果真的不一样了。那种感觉就像是，之前我只是在描述一件事情，而现在，我能够让听众感受到那件事情背后的情绪。而且，书中的例子也非常丰富，不仅有经典的流行金曲分析，还有一些相对小众但同样精彩的作品，这让我看到了流行歌曲创作的无限可能性，也拓宽了我的视野。我真的觉得，这本书不仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它不会强制你接受任何东西，而是通过提问、引导，让你自己去探索，去发现，去创造。
评分我对音乐的热情由来已久，但真正动手写歌，却是一件令我头疼不已的事情。《流行歌曲写作教程》这本书，算是近期我接触到的最让我感到“治愈”的创作指南了。它没有上来就给你灌输一大堆拗口的音乐术语，而是非常接地气地从“情感共鸣”这个核心出发。它详细地讲解了如何去捕捉和表达人内心最真实的情感，如何用文字去触动听众的内心深处。我特别喜欢它关于“情感递进”的章节，它教你如何从一种情绪过渡到另一种情绪，如何让歌曲的情感随着故事的发展而变化，而不是一成不变。这让我意识到，很多时候，歌曲之所以动人，不在于歌词有多么华丽，而在于它能否引起听众的情感共鸣，能否让听众在歌曲中找到自己的影子。它还给出了很多非常实用的“情感词汇”和“情绪表达方式”的建议，这些对于我这样词汇量有限的创作者来说，简直是雪中送炭。此外，书中关于“旋律与和声的基础认知”的部分，也做得非常出色。它不是让你去学习复杂的乐理知识，而是用非常浅显易懂的方式，解释了旋律和和声在歌曲中扮演的角色，以及它们如何与歌词相互配合，共同营造歌曲的氛围。它还提供了一些简单的和弦进行示例，让我能够对歌曲的“骨架”有一个初步的了解，知道如何为我的歌词搭配合适的旋律和和声。这一点对我来说至关重要，因为我之前写歌，总是停留在歌词层面，而忽略了旋律和和声的重要性，导致写出来的东西总感觉“少了点什么”。这本书让我明白，一首完整的歌曲，是歌词、旋律、和声等多种元素的有机结合。而且，它还鼓励你去尝试不同的音乐风格，不要被固有的框架所束缚，这一点也极大地激发了我的创作灵感。它让我觉得，创作流行歌曲，并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都有可能写出打动人心的作品。
评分结构和例子都很乱。
评分结构和例子都很乱。
评分知识点都挺容易懂的，深入浅出很实用，还算系统（不过没有和声编配相关的系统知识），但是知识点不往心里记的话再回头就看不懂了。留着二刷，写歌的时候用。
评分结构和例子都很乱。
评分结构和例子都很乱。
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