本书是国内第一本关于国际电影教育的访谈录:访问了来自美国、意大利、法国、德国、澳大利亚、巴西、非洲等22个国家和地区的27位专家学者。
钟大丰,北京电影学院国际交流学院院长、文学系教授、博士生导师。研究范围涉及中国电影史、美国电影、电影理论和传播理论等领域,尤其是中国电影研究方面在国内外都具有较大影响。编著有《电影理论:新的话语与诠释》(主编)、《东方视野中的世界电影》(主编)、《文化亚洲:亚洲电影与文化合作》(主编)、《电影剧本写作基础》(合译)、《电影剧作者疑难问题解决指南》(合译,新版名为《电影剧作者问题攻略》)、《中国电影史》(合著) 、《北影四十年》(合著)、《电影:感受中国1978—2006》(合著,英文书,名为China in the Movies 1978~2006)。
李二仕,北京电影学院文学系副教授,编著有《电影理论新发展》(译著)、《英国电影十面体》等。
潘若简,北京电影学院文学系副主任、教授,1999—2000年获意大利政府奖学金在意大利博洛尼亚大学进修一年。著有《意大利电影十面体》等。
一直以来,学电影的属于艺考生。关于艺考体制我也不想做过多无谓的评价了。但因为这个选拔机制,我们的电影有许多先天不足。很多时候,我们自己却看不见。 我在大学里当老师,教电影。我的学生最希望的是学习拍电影的技巧,写剧本的技巧,剪辑的技巧。仿佛只有技术活才是电影...
评分一直以来,学电影的属于艺考生。关于艺考体制我也不想做过多无谓的评价了。但因为这个选拔机制,我们的电影有许多先天不足。很多时候,我们自己却看不见。 我在大学里当老师,教电影。我的学生最希望的是学习拍电影的技巧,写剧本的技巧,剪辑的技巧。仿佛只有技术活才是电影...
评分一直以来,学电影的属于艺考生。关于艺考体制我也不想做过多无谓的评价了。但因为这个选拔机制,我们的电影有许多先天不足。很多时候,我们自己却看不见。 我在大学里当老师,教电影。我的学生最希望的是学习拍电影的技巧,写剧本的技巧,剪辑的技巧。仿佛只有技术活才是电影...
评分一直以来,学电影的属于艺考生。关于艺考体制我也不想做过多无谓的评价了。但因为这个选拔机制,我们的电影有许多先天不足。很多时候,我们自己却看不见。 我在大学里当老师,教电影。我的学生最希望的是学习拍电影的技巧,写剧本的技巧,剪辑的技巧。仿佛只有技术活才是电影...
评分一直以来,学电影的属于艺考生。关于艺考体制我也不想做过多无谓的评价了。但因为这个选拔机制,我们的电影有许多先天不足。很多时候,我们自己却看不见。 我在大学里当老师,教电影。我的学生最希望的是学习拍电影的技巧,写剧本的技巧,剪辑的技巧。仿佛只有技术活才是电影...
我怎么会想到,一本关于“电影课堂”的书,竟然能让我读得如此津津有味,甚至废寝忘食?《走进世界各地的电影课堂》这本书,完全颠覆了我对电影书籍的固有印象。它不是那种干巴巴的教科书,而是充满故事性、趣味性和启发性的旅程。我被书中对意大利电影那种对生活的热爱和对现实的批判性思考所打动,也为西班牙电影那种鲜明的色彩和奔放的情感所感染。最让我惊讶的是,书中对一些我之前从未听说过的国家电影的介绍,竟然也如此引人入胜,让我对这些国家产生了浓厚的兴趣。作者的笔触细腻而充满感情,他不仅仅是在介绍电影,更是在传递一种对电影艺术的敬畏和热爱。每次读完一个国家的电影章节,我都会感觉自己仿佛经历了一场文化洗礼。这本书让我明白,电影是一种无国界的语言,它能够连接世界,也能够触及我们内心最柔软的地方。读完这本书,我对电影的热爱,又增添了一层更深沉的理解和感悟。
评分《走进世界各地的电影课堂》这本书,绝对是我近期阅读体验的“天花板”!我一直觉得,电影是一种非常奇妙的艺术形式,它能够将视觉、听觉、叙事和情感完美地结合在一起,传递出无穷的魅力。但是,很多时候,我们只能感受到它的表面,却很难触及到它的灵魂。这本书,就像一位技艺精湛的向导,带领我穿越时空的隧道,去探寻不同国家电影的根源和精髓。我读到关于美国西部片如何塑造了美国民族性格的讨论,也看到了英国喜剧电影那种特有的英式幽默和讽刺。最让我印象深刻的是,书中对俄罗斯电影中那种深沉的忧郁和对人生意义的探讨的解读,它让我明白了,电影不仅仅是讲故事,更是一种对生命本质的追问。作者的文字充满了睿智和洞察力,他能够用最简洁的语言,揭示出最深刻的道理。这本书让我对电影的理解,有了一种“脱胎换骨”的感受,也让我对这个世界的多元文化有了更深的认识。
评分我必须要强烈推荐《走进世界各地的电影课堂》这本书!作为一个从小就沉迷于光影世界的影迷,我一直觉得电影不仅仅是娱乐,更是一种表达方式,一种沟通的桥梁。然而,很多时候,我们看到的只是电影的成品,却鲜少有机会了解它从无到有的过程,以及背后所蕴含的文化基因。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往世界电影宝库的大门。它没有空泛的评论,而是深入到电影制作的每一个环节,从剧本的打磨到镜头的运用,从演员的表演到剪辑的节奏,都进行了详尽的剖析。我被书中对好莱坞黄金时代精确的工业流程的描述所震撼,也为独立电影那自由奔放的创作精神所折服。当我读到关于欧洲艺术电影如何挑战商业模式,以及亚洲电影如何融合东方哲学与西方技法的篇章时,我更是深深体会到电影的多元与包容。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅介绍电影本身,更讲述了那些电影所处的时代背景、社会环境,以及创作者们所面临的挑战与机遇。这本书让我明白了,每一部伟大的电影,都是一个时代的缩影,一个民族精神的载体。它改变了我对电影的看法,让我更加尊重电影工作者的付出,也更加珍视电影所能带给我们的启迪。
评分《走进世界各地的电影课堂》这本书,给我带来的不仅仅是知识,更是一种思维方式的转变。我一直认为,要真正理解一部电影,需要具备很高的专业素养。但是这本书打破了我的这种固有观念。作者用一种非常平易近人的方式,将世界各地的电影文化和创作理念呈现在我面前。我读到关于美国独立电影如何反抗好莱坞的工业化流水线,以及它所代表的那种自由、个性和反叛的精神。我也学习了日本动画电影如何将传统文化与现代技术相结合,创造出独一无二的视觉奇观。最让我印象深刻的是,书中对于中国电影发展历程的梳理,它没有回避其中的曲折与挑战,而是以一种客观而又充满希望的笔触,展现了中国电影人的努力与成就。这本书让我明白,电影是一种跨越国界的语言,它能够连接不同的文化,沟通不同的思想。它让我对电影的理解,从“看热闹”变成了“看门道”,也让我对未来的电影创作充满了更多的期待。
评分能读到《走进世界各地的电影课堂》这本书,我觉得自己真是太幸运了!作为一名普通观众,我看电影的时候,总是希望能看到更多背后的东西,而不是仅仅停留在故事和画面。这本书简直就是我期待已久的“幕后揭秘”。我特别喜欢书中对不同电影流派形成原因的分析。比如,它会解释为什么在某个特定时期,某个国家会出现一种独特的电影风格,这背后往往与当时的社会变革、政治环境,甚至是一些哲学思潮紧密相连。我读到关于西班牙电影如何从弗朗哥时代的审查制度中寻求突破,以及如何在后弗朗哥时代绽放出新的生命力,让我深受感动。作者的叙事角度非常独特,他不仅仅是介绍电影,更是在讲述那些电影创作者们的故事,他们的坚持,他们的创新,他们的挣扎。这本书让我看到,电影的魅力不仅仅在于最终呈现的艺术品,更在于创作过程中那些不为人知的艰辛与智慧。它让我对电影艺术产生了更深的敬意,也让我更加珍惜每一部能够打动我的电影。
评分拿到《走进世界各地的电影课堂》这本书的时候,我还是个对电影一知半解的学生。现在回想起来,这本书就像是我开启电影世界的一盏明灯。它并没有简单地罗列电影史上的重要事件或者人物,而是通过深入剖析不同国家电影的创作哲学和美学风格,来引导读者进行思考。我记得读到关于波兰电影中那种深刻的哲学反思和对历史的追问,以及芬兰电影那种内敛而充满生命力的情感表达时,我都为之深深着迷。作者的知识储备非常丰富,他对每一个国家电影的介绍都详实而到位,并且总能抓住最核心的特质。最让我感动的是,书中传递出的那种对电影艺术的热爱和尊重,让我在阅读的过程中,也感受到了同样的情感。这本书不仅让我了解了世界各地的电影,更重要的是,它教会了我如何去“看”电影,如何去欣赏那些隐藏在光影背后的深意。现在,我看电影时,总会不自觉地去思考导演的选择,去体会镜头背后的情感,这种阅读体验,实在是太美妙了。
评分这本书,哦,说实话,我当时拿到《走进世界各地的电影课堂》的时候,并没有抱太大的期望,以为又是一本泛泛而谈的电影评论集。但事实证明,我错了,大错特错!这本书绝对是我近几年来读过的最具有启发性的书籍之一。它不是那种告诉你“什么电影好看”的清单,也不是那种堆砌大量专业术语让你望而生畏的书。相反,它更像是一场跨越时空的电影朝圣之旅。我读到关于意大利新现实主义电影如何从街头巷尾捕捉最真实的生活气息,感受那份朴素而动人的力量;我也看到了法国电影如何用精致的镜头语言和细腻的情感描绘人性的复杂;甚至连我之前一直觉得有点难以理解的伊朗电影,在这本书里也得到了清晰而富有洞察力的解读。作者的文字功底非常深厚,他能够精准地抓住每个国家电影的特质,并用一种诗意的语言将其呈现出来。读这本书,我不仅是在学习电影知识,更是在体验一种文化,一种思维方式。它让我明白,电影是如此的多元,每一个国家、每一个导演,都用自己的方式在述说着关于人类生存的故事。
评分这本书,怎么说呢,《走进世界各地的电影课堂》这本书,真的让我耳目一新!我一直觉得,看电影是一种非常个人化的体验,但这本书让我看到了电影背后更广阔的世界。我之前对一些欧洲老电影一直有点“敬而远之”,觉得它们节奏慢、情节闷,不太容易进入。但是读了这本书,我才明白,那些看似“慢”的镜头语言,背后蕴含着导演对生活细节的极致追求,对人物内心世界的深刻洞察。比如,书中对法国新浪潮电影那种打破常规的叙事结构和跳跃式的剪辑手法的解释,让我突然豁然开朗,明白了它为何能够成为颠覆性的力量。我也对那些充满异域风情的亚洲电影有了新的认识,比如东南亚电影如何用独特的视听语言来展现当地的文化习俗和宗教信仰。作者的文字非常有力量,他能够将抽象的电影理论,转化成具体的电影场景和导演意图,让我仿佛亲身参与到一场场精彩的电影创作讨论中。这本书让我对电影的欣赏能力,可以说是“指数级”的提升。
评分《走进世界各地的电影课堂》这本书,对于任何一个热爱电影,并且想要深入了解电影的人来说,都是一份不可多得的宝藏。我之前总觉得电影是个很神秘的东西,很多优秀的电影,我只能看到表面的精彩,却无法理解其精髓。而这本书,用一种非常接地气的方式,把电影这门艺术的“门道”都一一展现了。我特别喜欢书中对于不同国家电影文化差异性的探讨。比如,它会细致地分析德国表现主义对电影叙事的影响,探讨苏联蒙太奇理论如何塑造观众的情感,以及印度电影中音乐和舞蹈所扮演的独特角色。这些内容让我意识到,电影并不仅仅是讲故事,它更承载着一个民族的审美趣味、历史记忆和价值观念。作者的讲解充满了智慧和热情,他用生动的语言,将枯燥的理论知识转化为引人入胜的电影故事。我仿佛跟随着他,在世界各地的电影学院里上课,聆听着大师们的教诲。每次读完一个国家的电影章节,我都会立刻去回顾那些国家的老电影,发现自己之前忽略的许多细节,对电影的理解也更加深刻。这本书让我对电影的爱,又上升了一个新的维度。
评分这本《走进世界各地的电影课堂》真是给我带来了太多惊喜!作为一名对电影充满热情的普通观众,我一直渴望能够更深入地了解电影是如何被创作出来的,以及不同文化背景下的电影有什么样的魅力。这本书恰好满足了我所有的好奇心。我记得第一次翻开它,就被那丰富的内涵深深吸引。它没有枯燥的理论讲解,而是以一种极其生动有趣的方式,带我“走进”了世界各地的电影课堂。我仿佛置身于法国新浪潮的咖啡馆,与戈达尔讨论着打破叙事常规的勇气;又像是在意大利的片场,感受着费里尼对生活的热情与对现实的戏谑;甚至还能体验到日本黑泽明如何将武士道精神融入电影的史诗之中。书中对不同国家电影的风格、历史渊源、代表人物以及创作理念的阐述,都让我大开眼界。我尤其喜欢作者那种娓娓道来的叙事方式,仿佛是一位经验丰富的电影向导,耐心地为我揭示着每一部经典作品背后的故事和匠心。读完这本书,我再看电影时,不再是简单的视觉享受,而是开始思考导演的镜头语言,理解角色的内心世界,品味作品所传达的文化信息。这种“看懂”电影的乐趣,是任何一部电影推荐榜单都无法给予的。它不仅拓宽了我的电影视野,更点燃了我对电影艺术更深层次的探索热情。
评分大爱潘若简老师!推荐南加大的一篇文章!
评分全球化、产业化、科技化,传统电影教育如何转型。
评分影视教育的根本在于又广又深,作为一门综合艺术,电影为各种传统艺术形式提供了表现和综合的可能性,但前提一定是深度地扎根某种艺术精神。日本印度未曾介绍,欧美较详细,虽不可能亲历每座学院,但读到最后会找到共性,它高于现实从而可以为任何人提供指引
评分全球化、产业化、科技化,传统电影教育如何转型。
评分电影留学指南,当时应该打个腰封的,可惜~
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