中国昆曲二十讲

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出版者:广西师范大学出版社
作者:骆正
出品人:理想国
页数:313
译者:
出版时间:2007-3
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787563364725
丛书系列:中国传统文化讲座系列
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 文化
  • 戏剧
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  • 舞台艺术
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具体描述

《中国昆曲二十讲》昆曲行腔优美,以缠绵婉转、清丽妩媚见长,秉承了优雅的美学传统,带有浓重的文人气息,一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂,音乐美妙婉转,唱词充满诗意。

身为心理学教授,作者在欣赏昆曲时,极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念,深具启发意义。本书用诙谐生动的语言,讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究,既是对昆曲及其相关知识的介绍,亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

《明清小说鉴赏指南》 内容简介: 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的明清小说鉴赏指南。不同于传统的文学史梳理或断代研究,本书的核心目标是引导读者掌握欣赏和理解这一时期文学巨著的有效工具和独特视角。我们将聚焦于那些在中国文学史上占据核心地位,同时又对后世产生深远影响的杰作,如《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》以及大量的章回体小说和拟话本作品。 全书共分五大部分,层层递进,构建起一个多维度的阅读框架。 第一部分:时代背景与小说母题的兴起 本部分首先探讨了明清两代社会结构的变迁、市民阶层的崛起以及商业经济的发展,如何共同催生了世俗化、娱乐化的小说叙事模式。我们分析了宋元话本对明代小说的奠基作用,并细致梳理了“四大奇书”的形成过程及其在不同历史阶段的社会功能。重点将放在“人”的主题上——从早期小说中对道德伦理的强调,到中晚期小说对个体情感、欲望和命运的深刻挖掘,揭示了小说如何成为反映社会焦虑与民间理想的载体。 第二部分:叙事艺术的精妙构造 本部分深入剖析了明清小说在叙事结构和技巧上的重大突破。我们将详细拆解长篇章回小说的宏大叙事框架,包括如何运用“草蛇灰线,伏脉千里”的笔法设置悬念与照应。 时间与空间处理: 分析小说如何构建虚实相间的时空体系,尤其是在神魔小说中对宇宙观的构建,以及在世情小说中对城市空间(如京城、江南)的精细描摹。 叙述者与视点: 探讨不同小说中叙述者的声音差异。例如,《红楼梦》中近乎全知视角的克制与节制,与《三国演义》中评点式的、带有鲜明褒贬倾向的叙述声音的对比。 插叙、倒叙与套层结构: 通过具体篇章分析,展示小说家如何娴熟地运用这些技巧来丰富情节层次,深化人物形象。 第三部分:人物塑造的艺术高峰 明清小说之所以不朽,很大程度上归功于其塑造的一系列复杂而鲜活的人物群像。本部分将人物研究置于核心地位。 典型性与独特性: 探讨如何区分传统小说中服务于道德教化的“脸谱化”人物(如早期侠义小说中的英雄)与明清小说中具有复杂心理侧面的“立体人”。例如,对林黛玉的敏感多疑、贾宝玉的叛逆精神、孙悟空的“反叛英雄”特质,以及《金瓶梅》中人物日常琐碎欲望的展现。 对话与语言: 重点分析小说语言的个性化。不同阶层、不同地域的人物,其口语表达的差异如何精准地服务于人物性格的塑造。 人物群像的哲学意蕴: 分析小说中主要人物的命运轨迹,如何折射出儒释道三家思想在世俗生活中的冲突与调和。 第四部分:语言风格与文学审美 小说不仅是故事的载体,更是语言艺术的殿堂。本部分将细致考察明清小说的语言风格特征及其审美价值。 白话文的成熟与规范: 梳理从早期偏向文白夹杂的语体,到《红楼梦》中高度成熟、精致典雅的口语体系的演变过程。 修辞手法的运用: 分析比喻、夸张、象征等修辞技巧在小说环境描写和心理刻画中的高超运用。 俗语、谚语与典故: 探讨小说家如何巧妙地嵌入民间智慧和历史典故,使得叙事既贴近生活又富含文化底蕴。我们将特别关注诗词曲赋在小说结构和人物情感宣泄中的功能。 第五部分:小说对后世文化的影响与跨媒介传播 最后,本书将视野投向小说文本之外。本部分探讨了明清小说如何渗透并重塑了中国人的集体文化记忆和审美趣味。 戏曲与说唱艺术的转化: 分析小说文本如何被改编为地方戏曲(如京剧、昆曲的剧本原型),以及民间说书艺人如何对原著进行再创作。 小说在现代的“复活”: 考察明清小说如何被引入现当代文学教育体系,以及在电影、电视、连环画等现代媒介中,其主题和人物形象的持续演变与再诠释。 本书力求以扎实的文本分析为基础,结合深厚的文化背景考察,帮助读者不仅“读懂”这些经典故事,更能“欣赏”其背后高超的文学技艺和深刻的人文关怀。它适合所有对中国古典文学,特别是对叙事艺术抱有浓厚兴趣的普通读者、文学爱好者及专业研究人员。

作者简介

目录信息

序曲
基础篇
第一讲:戏说
第二讲:虚拟
第三讲:歌唱
第四讲:舞蹈
第五讲:故事
第六讲:审美
攻玉篇
第七讲:昆腔
第八讲:昆曲
第九讲:昆剧
第十讲:昆影
大师篇
第十一讲:俞振飞
第十二讲:梅兰芳
赏析篇
第十三讲:《十五贯》
第十四讲:《思凡》
第十五讲:《游园》
第十六讲:《长生殿》
第十七讲:《桃花扇》
第十八讲:《西厢记》
第十九讲:《潘金莲》
第二十讲:《单刀会》
终曲:我和昆剧
· · · · · · (收起)

读后感

评分

一直就挺喜欢昆曲的,不过都是外行,谈不上了解~~~~这本书很有帮助,对整体的戏剧有一些了解,深奥哦!  

评分

作者虽然试图将内容分类,但每一章内仍是杂芜得厉害。 不对研究昆曲的推荐,内容太流于表面化了。 不对入门者推荐,眉毛胡子一把抓得让人一头雾水。 而且作者对西方戏剧没有基本的认识,很多介绍都是想当然,或者还停留在上个世纪50年代的教材记忆。  

评分

一直就挺喜欢昆曲的,不过都是外行,谈不上了解~~~~这本书很有帮助,对整体的戏剧有一些了解,深奥哦!  

评分

作者虽然试图将内容分类,但每一章内仍是杂芜得厉害。 不对研究昆曲的推荐,内容太流于表面化了。 不对入门者推荐,眉毛胡子一把抓得让人一头雾水。 而且作者对西方戏剧没有基本的认识,很多介绍都是想当然,或者还停留在上个世纪50年代的教材记忆。  

评分

作者虽然试图将内容分类,但每一章内仍是杂芜得厉害。 不对研究昆曲的推荐,内容太流于表面化了。 不对入门者推荐,眉毛胡子一把抓得让人一头雾水。 而且作者对西方戏剧没有基本的认识,很多介绍都是想当然,或者还停留在上个世纪50年代的教材记忆。  

用户评价

评分

我一直认为,真正好的艺术普及读物,应该能够激发读者走出书本、亲近原作的渴望。坦白讲,我过去观看昆曲演出的次数屈指可数,总觉得门槛太高,怕看不懂,怕坐不住。但读完这套书后,这种心理上的障碍被彻底消除了。书中对“行当”特点的细致划分,让我对“正旦”、“小生”的角色定位有了清晰的认知;对“板眼”节奏的讲解,也让我明白了为什么某些段落听起来是舒缓的,而另一些则是急促的。这种“预习”的过程,让我在下一次走进剧场时,不再是茫然地被动接受,而是带着明确的“目标”去欣赏——我开始关注丑角的“应工”是否到位,关注武生的起霸出场是否干净利落。这种带着“知识滤镜”去欣赏艺术的体验,是革命性的。它没有教人如何去“评判”昆曲,而是教人如何更深入地“感受”昆曲,这才是人文类读物的最高境界。

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说实话,我原本对这类“讲座式”的文化普及读物总是抱持着一丝警惕,总担心内容会过于学术化,读起来像是在啃枯燥的教科书,或者反过来,为了追求通俗而牺牲了内容的准确性。然而,这套书的作者显然掌握了一种绝佳的平衡术。它在保持学术严谨性的前提下,运用了大量生动的文学笔触来勾勒昆曲的美学图景。举个例子,书中对“折子戏”的解读,并非简单地介绍剧情梗概,而是深入剖析了如何通过特定的“出手”、“亮相”来瞬间定格人物的情感高潮。那种对舞台调度和演员身段的描摹,画面感极强,仿佛能听见锣鼓声的起落,看到水袖的翻飞。我清晰地记得其中一段论述,将昆曲的表演比作“在宣纸上作画”,既要墨色浓淡得当,又要留白有致,精准地抓住了其含蓄内敛的艺术精髓。对于我这个喜欢在阅读中寻找“共鸣感”的读者来说,这种既有深度又不失温度的文字,极大地激发了我的阅读兴趣,让我愿意反复咀嚼那些精辟的见解,甚至会忍不住在脑海中重构那些经典的舞台场景。

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这本书给我的最大惊喜,在于它对昆曲“跨界影响”的挖掘和梳理。很多人提到昆曲,第一反应就是明清时期的文人雅士圈子,觉得它代表着一种脱离现代生活的“旧时风雅”。但这套书巧妙地将时间线拉长,展示了昆曲如何渗透和影响了近现代的文学、电影乃至当代艺术创作。我特别留意了其中关于“曲牌”在后世小说叙事结构中隐喻作用的分析,这简直打开了我一个全新的视角。我过去只关注故事本身,从未想过那些繁复的曲牌名称背后,其实隐藏着一套古典的叙事代码。阅读这些内容时,我的大脑仿佛在进行一场跨时代的对话——既能感受到昔日闺阁中的哀怨缠绵,又能看到这种古典美学如何在现代语境下被重新阐释和挪用。这种将静态的剧种历史与动态的文化演变相结合的叙事策略,让整本书的生命力大大增强,让作为现代读者的我,感觉自己与这份古老的艺术不再有遥远的隔阂。

评分

这套关于昆曲的读物,简直是为我这种半路出家的戏迷量身定做的宝典!我本来对昆曲的了解仅限于一些耳熟能详的选段,比如《牡丹亭》里的“游园惊梦”,但对于其深厚的历史渊源、精妙的声腔板式,以及繁复的行当划分,一直觉得高深莫测,难以窥其堂奥。拿到书后,立刻被它那种清晰而富有条理的叙述方式所吸引。作者似乎深谙初学者的困惑,没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语,而是像一位耐心的老先生,一步步地将我们引入那个婉约、典雅的艺术世界。特别是书中对不同流派的比较分析,让人一下子明白了为什么同样是唱“皂罗”一场,不同演员唱出来却有“如泣如诉”与“清亮悠远”的巨大差异。我尤其欣赏它对“水磨腔”的细腻描摹,那种“以气带声,以声润腔”的境界,通过文字居然也能感受到一丝丝的韵味。读完后,我不再满足于仅仅欣赏旋律的美感,而是开始主动去探究每一个动作、每一个眼神背后所承载的文化内涵,感觉自己仿佛真的推开了那扇通往昆曲艺术殿堂的朱红大门。这种由表及里的认知深化,是任何一次现场观摩都难以给予的。

评分

从装帧设计和阅读体验的角度来看,这本书也体现了极高的诚意。虽然我不是那种只看“面子”的人,但一套优秀的读物,其物质形态往往也是其精神内涵的延伸。这本书的排版布局极为考究,字体选择典雅而不失易读性,段落之间的留白处理得恰到好处,使得在阅读那些长篇的理论论述时,眼睛不容易感到疲惫。更值得称赞的是,书中对许多重要术语和人名的注释处理得非常得体,既不会打断流畅的阅读体验,又确保了信息获取的便捷性。这表明编纂者深知读者的需求,他们提供的不是一个冷冰冰的知识库,而是一条引导人进入昆曲世界的舒适路径。我喜欢在睡前翻阅,那种沉静的阅读氛围,配合着文字中散发出的那种“慢”节奏的美感,极大地缓解了我白天工作带来的焦虑,可以说,它在精神享受层面,远远超出了我的预期。

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太浅显了~什么东西都没说到

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太初级了⋯⋯

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大学选修课讲义编书,拼凑杂拌儿。

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对于外行来说算是本不错的书了,但是如果想要真正了解昆曲是绝对不行的。第一部分都是表演分析的屁话,后面的剧目介绍太多都是分析,其实毫无必要,如同嚼饭与人,另外还讲了些昆曲电影拍摄的八卦,无聊的,有强迫症的可一读,没读过的,不推荐。@lingamo

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大学选修课讲义编书,拼凑杂拌儿。

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