具体描述
作者简介
作者坪内逍遥(1859～1935),日本小说家、戏剧家、文学评论家，毕业于东京大学文学系，倾心于英国文学， 一八八三年获得文学学士学位，曾任东京专门学校（即后来的早稻田大学）讲师。他主张小说应描写人情世态，以写人情为主，着重心理观察，持客观态度。 他为实践自己的主张而创作长篇小说《当世书生气质》，用写实主义手法写当代学生生活，成为明治时代现实主义文学的先驱者。坪内后来陆续发表小说和翻译英国文学作品，并致力于文学评论工作。他曾就理想主义文学与现实主义文学问题与森鸥外展开辩论，成为明治文坛最初的一场大论争。
译者刘振瀛，辽宁沈阳人。九三学社成员。1941年毕业于日本东京高等师范大学日本国文系。历任北京师范大学日本文学系副教授、教授，北京大学东方语言文学系讲师、副教授、教授、博士生导师及日语教研室主任。1962年加入中国作家协会。著有《日本文学论集》、《日语中谓语的附加成分与汉译》、《简明东方文学史》、《东方文学作品选》，主编《日本近现代文学阅读与鉴赏》，译著《哥儿》、《小说神髓》、《我是猫》、《世阿弥》、《我的大学》等。
目录信息
读后感
刘先生中文功底深厚，用词讲究，行文既不归于平凡，又不故作深奥；全篇既一泻千里，又充满了怀古之气。这不仅与本书的文体相契合，而且巧妙地再现了原作者当时的语言风格。
评分在文学的世界里，究竟是创作影响了理论，还是理论影响了创作，基本是个纠缠不清的问题，于是，有一些怀有志向的作者，干脆一肩将这两件工作同时挑起，一面写小说，一面自己出面谈论小说的艺术。这样的作者，我们已经见了不少，可以开出一长串的清单，但这个清单里的作者，似乎...
评分在文学的世界里，究竟是创作影响了理论，还是理论影响了创作，基本是个纠缠不清的问题，于是，有一些怀有志向的作者，干脆一肩将这两件工作同时挑起，一面写小说，一面自己出面谈论小说的艺术。这样的作者，我们已经见了不少，可以开出一长串的清单，但这个清单里的作者，似乎...
评分刘先生中文功底深厚，用词讲究，行文既不归于平凡，又不故作深奥；全篇既一泻千里，又充满了怀古之气。这不仅与本书的文体相契合，而且巧妙地再现了原作者当时的语言风格。
评分1 这本书与略萨那本《给青年小说家的十封信》、里尔克的《给青年诗人的十封信》是同胞兄弟，前两者的封面一个是草绿色，一个是粉红色，而这本是淡蓝色，都是鲜果色。据说后面还会出几本，但是不知道接下来用什么色。 作者坪内逍遥生于一八五九年，也就是说他是日本文明处于现...
用户评价
这本书最让我震撼的，是它对于世界观设定的那种近乎偏执的严谨性。我通常对奇幻或架空历史题材的作品持保留态度，因为很多作者在构建规则时总会露出马脚，逻辑链条断裂。然而，这部作品的内部逻辑自洽得令人发指。无论是社会阶层如何运作、魔法体系如何限制其使用范围，还是不同地域间的文化冲突和历史渊源，都被描绘得清晰而有说服力。它不是简单地告诉你“这就是规则”，而是通过角色的实际行动和遇到的困境，让你自然而然地理解并接受这些设定。我甚至花了些时间去回顾前面的章节，试图找出漏洞，结果徒劳无功。这种扎实的基本功，为后续所有戏剧性的冲突和人物命运的转折提供了坚不可摧的基石。读完后我甚至产生了一种错觉，仿佛我真的曾身处于那个被描绘的世界中生活过一段时间。
评分说实话，初看这本书的文笔时，我还有点担心它是否会落入某种俗套的窠臼，但很快我就被那种独特、近乎古典却又饱含现代洞察力的语言风格所吸引。作者的遣词造句极为考究，常用一些看似平实却蕴含力量的词汇，构建出一种沉郁而宏大的氛围。尤其是在描写那些宏大的场景和内心独白时，文字的质感仿佛镀上了一层淡淡的金属光泽，既有历史的厚重感，又不失灵动的诗意。我特意留意了作者是如何处理对话的，角色的口吻和用词精准地服务于他们的身份和心境，绝非那种千人一面的“标准普通话”，这极大地增强了代入感和真实性。这种对语言的极致追求，让阅读过程变成了一种享受，每一次翻页都伴随着对某个绝妙比喻或精妙句式的回味。它不像那些追求速度的快餐文学，而是需要你慢下来，细细品咂，才能体会到其中韵味的“慢读”佳作。
评分如果要用一个词来概括这本书给我的整体感觉，那一定是“深邃”。它不像那些爆米花式的娱乐小说，读完就忘，而是像一块投入平静湖面的巨石，久久无法平息。它探讨的主题非常宏大，涉及了权力、牺牲、信仰崩塌与重建等多个哲学层面的议题，但它处理得非常克制，没有丝毫说教的意味。作者更像是一个冷静的观察者，将这些沉重的话题巧妙地编织进角色的日常困境之中，让你在为他们担忧的同时，潜移默化地开始思考自身存在的意义。这种阅读体验是需要投入精力的，但所获得的回报是巨大的，它不仅提供了娱乐，更提供了一种精神上的滋养和对现实世界的全新视角。合上书页的那一刻，我感觉自己似乎从一场漫长而有意义的哲学辩论中走了出来，带着被洗涤过的清晰感。
评分这本书的叙事节奏把握得简直是教科书级别的典范。它不像有些作品那样，上来就抛出一堆复杂的背景设定，让人晕头转向，而是像剥洋葱一样，层层递进地揭示着人物的命运和世界的真相。我尤其欣赏作者在关键情节上的留白处理，那种欲言又止的张力，让你忍不住想一口气读完，去探寻每一个转折背后隐藏的深意。主角的成长轨迹刻画得极其细腻，从最初的懵懂无知，到经历磨砺后的坚韧果决，每一步的心路历程都真实可信，让人感同身受。我甚至能想象出他在困境中挣扎时的那种无助与不甘，也为他最终的突破而由衷地感到振奋。这种对人物心理深度的挖掘，使得整部作品不仅仅停留在情节的推动上，更上升到了对人性复杂性的探讨。我敢说，这本书的结构设计，足以让很多科班出身的作家汗颜，每一个章节的衔接都如同精密齿轮般咬合得天衣无缝，丝毫没有拖沓或冗余之感，完全是一场酣畅淋漓的阅读体验。
评分我必须强调一下，这本书在情感的细腻处理上，达到了一个令人惊叹的高度。它巧妙地避开了那些直白、煽情的情节堆砌，转而专注于描绘情绪在潜意识中的流动和积淀。比如，两位主要角色之间那种复杂、介于友谊与更深层次情感之间的张力，作者仅仅是通过一个眼神的闪躲、一次不经意的触碰，或者一句刻意避开核心问题的回答，就将那种难以言喻的暧昧和疏离感表达得淋漓尽致。这种“不言而喻”的表达方式，极大地考验着读者的共情能力，也让情感线索显得无比高级和真实。它描写的不是轰轰烈烈的爱情宣言，而是那些日常生活中，真正能触动人心的微小瞬间，那些才是构成我们情感记忆的真正基石。
评分太老了……
评分现在找本旧书看真的是太难了 前言的分析写的很中肯
评分一些观点比较老旧。
评分在日本社会的转型期中，坪内逍遥认为过去的文学形式不足以抒发人类愈加复杂的情感，从而提出了小说为伟大艺术的观点。首先，他对“小说”进行了定义，即显现人世因果奥妙的小说。其次，小说的写作应该处于“自然描写”的状态：作者创造出一个由“活生生的人”构成的世界，并对此进行如实描写，包括反映在其中的世态风俗等。在上卷的最末，逍遥君对小说的益处做了阐述——因其是艺术，所以必须具有使人高尚的内里，然此并非刻意为之，而是杨柳风一般的感化。此书法则部分则侧重于文体和情节安排得阐释。 读毕，我想起《谈美》中“对于古松的三种态度”。作者似乎更侧重于“真”的方面，“善”则是不经意间的道德作用。至于“美”，书上的确论及野鄙猥亵情节的设置、雅言的安排等，只是关于作为艺术的小说之美，我并未有太深印象而已。
评分内容放在今天看没太大意思，但是考虑到作者成书的时代，值得多给一星。
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