夹缬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:北京大学出版社

作者:汉声编辑室

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2007-1

价格:86.00元

装帧:

isbn号码:9787301112700

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《未竟的航程》的图书简介，它与《夹缬》一书的内容完全无关，并且力求内容详实、引人入胜。 --- 《未竟的航程》图书简介 作者： 阿尔弗雷德·文森特 出版社： 星辰远航文化 页数： 680页 装帧： 精装，附赠手绘航海图复刻版 定价： 128.00 元 --- 破晓之歌：一场献给未知水域的史诗挽歌 《未竟的航程》并非一部简单的探险日志，它是一部关于人类对地理边界的执着、对自然伟力的敬畏，以及在命运的无常面前，个体意志如何挣扎与铭刻的宏大叙事。阿尔弗雷德·文森特，这位在十九世纪末期声名鹊起的博物学家兼业余航海家，用他细腻入微的笔触和近乎偏执的求知欲，为我们重构了一场本应载入史册，却最终淹没在历史迷雾中的远征——“奥德赛号”的南极环绕航行。 卷一：铁与帆的誓约——准备与启航的时代背景 本书伊始，文森特便将读者带回了维多利亚时代的末期，一个科学发现的激情与帝国主义的雄心交织的时代。他细致描绘了“奥德赛号”——一艘为适应极端冰区环境而特殊改装的巴克船——从苏格兰格拉斯哥港口启航前的每一个细节：从船体结构的加固，到船上搭载的最新型蒸汽辅助装置，再到船员们在长期幽闭环境中所需的心理准备和物资储备。 文森特对当时的航海技术有着深刻的理解，他毫不吝啬地笔墨来赞颂新兴的航海仪器，同时也尖锐地指出了机械对于人力的潜在替代与风险。书中收录了大量信件摘录，展示了资助人与船长之间围绕经费、路线和科学目标产生的激烈争论。这些历史文献的穿插，使得“奥德赛号”的诞生过程，宛如一部关于人类勇气、科学理性与商业利益博弈的迷你剧。 卷二：冰封的迷宫——穿越未知海域的哲学沉思 “奥德赛号”的目标是成为首艘完整环绕南极大陆的探险船。然而，他们的征途远比预想的残酷。文森特摒弃了传统探险文学中对异域风光的简单罗列，转而深入探讨了在极地环境中，时间感、空间感乃至道德边界如何被扭曲和重塑。 在穿越被称为“咆哮的四十度”和“狂暴的五十度”纬度时，船只遭遇了持续数周的巨型风暴。文森特精确记录了风速、浪高，以及船体在极限压力下的呻吟，这部分内容充满了张力，让读者仿佛能听到桅杆在狂风中哀鸣。 然而，真正引人深思的是随后的“静默期”。当船只被厚厚的浮冰困住，与外界彻底隔绝时，船员们必须面对的，是漫长的黑夜、匮乏的食物，以及随之而来的精神危机。文森特以第一人称的视角，坦诚地记录了船员间产生的猜疑、对过去的怀念，以及对未来可能结局的恐惧。他探讨了在极端环境下，“文明”的外壳是如何一层层剥落，暴露出人性中最原始的生存本能。他将冰层下的深海比作人类未知的潜意识，既令人敬畏，又蕴含着未被发掘的真理。 卷三：幽灵之光——博物学的狂热与发现的代价 文森特本身是一位热衷于海洋生物学和地质学的学者。在航程中，尽管条件极其恶劣，他仍坚持进行着系统的观察和记录。本书的第三部分，详细描述了他们对南大洋特有物种的首次系统性接触：那些适应了低温和高压环境的奇异生物，以及在冰层裂缝中发现的罕见矿物样本。 他笔下的科学记录，兼具严谨的数据和文学的想象力。例如，他对一种深海发光水母的描述，融合了光学原理与对“生命之光”的哲学思辨。这些发现，无疑是当时科学界渴望的“新大陆”，但文森特也清醒地认识到，每一次深入，都伴随着巨大的风险。 书中一个令人心碎的章节，记录了首席气象官为了获取一次罕见的冰核样本，冒险爬上浮冰塔，最终因冰崩而失踪的经过。文森特没有将此描述为英雄的牺牲，而是将其视为人类求知欲所必须付出的沉重学费。他质疑道：人类的认知边界，究竟值得用多少生命去拓宽？ 尾声：未竟的归途与历史的尘封 “奥德赛号”在南极冰盖边缘挣扎了近两年，最终，由于船体受损和补给的耗尽，他们不得不做出一个艰难的决定：放弃环绕目标，尝试向南美洲西海岸撤退。 遗憾的是，他们最终并未成功抵达任何已知港口。在最后一次已知定位点之后，关于“奥德赛号”的记录戛然而止。这本书并非依靠“奇迹般的生还”来收束，而是基于文森特寄回的最后一批信件、零散的航海日志片段，以及后来在福克兰群岛发现的几件船上遗物所进行的“历史考古”。 《未竟的航程》的伟大之处在于，它接受了“未竟”这一事实。它没有提供一个圆满的结局，而是将探险家们永远定格在了那片冰蓝色的苍茫之中。它迫使读者思考：伟大的事业，是否必须以成功的结果来衡量？抑或，其价值恰恰在于那份义无反顾、即便面对虚无也誓不回头的精神？ 本书不仅是航海文学的经典之作，更是对人类探索精神的深刻致敬与反思。它提醒我们，真正的伟大，往往诞生于那些被历史遗忘或未被完成的壮丽尝试之中。阅读《未竟的航程》，就是与那些勇敢的心灵，一同驶向那片永恒的、充满魅力的未知之境。 --- 读者评价精选： “这是一部充满矛盾张力的杰作，它将科学的冷峻与人文的炽热熔铸一炉，令人久久不能平静。” ——《地理评论季刊》 “文森特对精神压力的描写，比任何一场风暴都更加令人窒息。他让我们直面人类在宇宙中的渺小。” ——历史学者 E.R. 霍金斯

评分☆☆☆☆☆

特别好的一本书。 对整个制作过程有详细的记录。 只是，读到一半，书就散了。。得找个绳子系一下。。。  

评分☆☆☆☆☆

从《汉声》英文版《ECHO》面世至今，已快四十年了。 四十年，让眼前这位已逾耳顺的长者，话语间闲适舒缓、颜色自如，少了些激动、感慨、彼时的血气方刚；他说起这些年怎样逐步适应与商人、官员的合作，怎样发现、确定一个主题（如宁波年糕、中国女红），怎样具体制作...  

评分☆☆☆☆☆

特别好的一本书。 对整个制作过程有详细的记录。 只是，读到一半，书就散了。。得找个绳子系一下。。。  

评分☆☆☆☆☆

这本书很棒，可以通过此书领略中国夹缬之美 很可惜这个工艺目前很少有人做了 我知道南通现在有人在做，但是看过他们的东西，感觉很是一般啦，没有以前的美啦

评分☆☆☆☆☆

从《汉声》英文版《ECHO》面世至今，已快四十年了。 四十年，让眼前这位已逾耳顺的长者，话语间闲适舒缓、颜色自如，少了些激动、感慨、彼时的血气方刚；他说起这些年怎样逐步适应与商人、官员的合作，怎样发现、确定一个主题（如宁波年糕、中国女红），怎样具体制作...  

评分☆☆☆☆☆

**读后感三：文学性与考据精神的完美平衡** 说实话，我一开始有些担心这本关于传统工艺的书籍会过于学术化，充斥着晦涩的专业术语。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。作者的文笔极其老练，兼具了历史学家的严谨和小说家的浪漫。他引经据典，考证了文献中零星的记载，将那些几近失传的技法重新整合，但呈现出来的方式却充满画面感和叙事张力。比如，在描述某一地区特有的纹样演变时，他不仅引用了考古发现，还巧妙地嫁接了当时的民间歌谣和神话传说，使得枯燥的纹饰分析变得鲜活有趣，仿佛每一个图案背后都藏着一个未被讲述的故事。这种将冰冷的历史数据注入温暖的人文关怀的能力，是极难把握的平衡。阅读过程中，我常常被作者流畅的过渡和精妙的比喻所吸引，忍不住会停下来，回味那段文字的韵味。它既能满足一个历史爱好者的求知欲，也能取悦一个追求优美文字的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

**读后感四：全球视野下的文化碰撞与身份认同** 这本书的视角远非局限于某一个特定的地理区域，它巧妙地将本土技艺置于一个广阔的国际贸易和文化交流的背景下进行审视。作者详细阐述了这种手工艺是如何通过丝绸之路、海贸网络传播到邻国，又是如何被当地文化吸收、改造，最终又反哺回源头，形成一种复杂的文化“对话”。我特别喜欢其中关于“模仿”与“创新”的探讨，它揭示了一个深刻的文化现象：当一种技艺走向世界，它就不再仅仅属于起源地，而是在不断的交流中获得新的生命力。书中对不同文化圈对同一纹样的不同解读，令人深思。这让我意识到，我们所珍视的文化遗产，其实一直处于一个动态的、流动的状态中，它从未是孤立封闭的。这本书提供了一个绝佳的案例，展示了全球化进程中，地方性知识如何在全球舞台上展现其独特的价值和韧性。

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**读后感五：对美学教育的隐形贡献** 这本书的价值，远超其作为一本“技艺史”的定位。对我个人而言，它更像是一堂关于“基础美学”的公开课。作者通过展示不同时期对色彩的偏好、对线条的处理、对空间布局的理解，潜移默化地提升了读者的审美判断力。它没有直接说教什么是“美”，而是通过展示那些经过数百年时间检验的、被群体认可的优秀作品，让读者在不知不觉中建立了对和谐、比例和韵律的感知。特别是书中对于“失误”和“随机性”在艺术创作中的作用的分析，颠覆了我过去对完美主义的执着。书中记录了一些因偶然的意外而产生的独特纹理，这些“不完美”反而成为了该技艺最迷人的特征。这本书的阅读体验，像是一次心灵的洗礼，它教会我欣赏那些需要时间沉淀才能显现出来的、深层次的美感，也让我对生活中的细微之处抱持了更多的敬意和好奇心。

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**读后感一：一段跨越时空的沉浸式体验** 拿到这本书时，我原本以为会是一本传统意义上的历史读物，但阅读过程却远超我的预期。作者的笔触如同高明的织工，将那些古老的技艺与风土人情编织得细致入微。我仿佛真的能闻到染坊里靛青混合着植物汁液的独特气味，看到工匠们在晨曦中专注地描摹花样。书中对工具的描述，那些木凿、骨针，乃至不同地区特有的防染剂配方，都带着一种令人心动的真实感。它不仅仅是在记录一种工艺的兴衰，更是在追溯一种生活哲学的传承。尤其让我震撼的是，作者没有陷入枯燥的学术罗列，而是通过穿插那些手艺人几代人的命运起伏，赋予了这门技艺灵魂。读到某一章节，讲述一位老匠人如何在战乱中坚守着仅存的染料秘方，那种对“美”的执着和对传统的敬畏，让我热泪盈眶。这本书的结构非常巧妙，它不是线性的时间叙事，而是像一个多层级的迷宫，每深入一层，都能发现新的惊喜和更深的文化肌理。那种将艺术性、技术性和人文关怀完美融合的叙事方式，是近年来我阅读过的书籍中极为罕见的。

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**读后感二：一次对“慢艺术”的深刻反思** 这本书以其近乎苛刻的细节呈现，强迫我放慢了阅读的速度，同时也让我对我们当下所处的“快时尚”和“即时满足”的社会进行了深刻的反思。在信息爆炸的今天，我们很少有机会去体悟那种需要耗费数月乃至数年才能完成一件作品的耐心和专注力。作者对每一个步骤的详尽解构——从植物的采摘时间、熬煮的火候控制，到最后的固色处理，都展现了一种对自然规律的尊重和对精度的不妥协。读完后，我发现自己看事物的眼光都变得不一样了，看一件寻常的布料，都会下意识地去揣测其背后可能存在的复杂工艺和时间成本。这本书的高明之处在于，它没有将这种“慢”描绘成一种落后，反而将其提升到了一种近乎哲学的境界：真正的价值，往往沉淀在时间的深处。这种对传统劳动美学的致敬，在浮躁的现代社会里，无疑是一剂清醒剂。它让我重新审视了自己对“效率”的定义。

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汉声版非北大版

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一本值得常常翻看的书/画

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一本值得常常翻看的书/画

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主題內容很好，書設計得也不錯。

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穿越千古的工艺，蓝色之美。