具体描述
作者简介
俄国画家、美学家康定斯基著，写于1910年，1911年在慕尼黑用德文出版。是抽象表现主义绘画理论和美学的代表作，在现代派艺术运动中起过十分重要的作用。全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。艺术的创作任务是将形式服务于内在意蕴。艺术像精神生活那样是一种向前向上的运动。当社会发展到宗教、科学和道德被动摇的现代，人类的视线便从外部转向内心。内在需要是绘画中各种大小问题的基础，今天的人们正在寻找一条使自己从外部转向内在基础的道路。绘画虽然已迈出了拒绝三度空间而走向单一平面的重要一步，但必须从物质的限制中解放出来，走向一种对心灵比对眼睛更有感染力的和谐结构。
该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。
目录信息
读后感
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...
评分第一次对瓦西里.康定斯基(Wassily Kandinsky)的名字产生印象，是在大一的结构素描课上。任课的蒋老师拥有艺术学博士学位，风度翩翩，潇洒儒雅。尽管跟专业及课堂的内容基本无关，但老师课间时常有意无意地提及不少大师的名字，所谓的抽象主义、印象主义之类的词汇也从那时起开...
评分他是严肃的法学教授，内心却汹涌澎湃， 他能在音乐里听到色彩，把交响乐定格在画布上， 从一战到二战， 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间， 他是俄罗斯历史上最贵的画家， 也有着列宁警卫员的名字， 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父， 他是Wassily Kandinsk...
评分个人觉得书不错，可惜这本翻译得过于晦涩，叫人看得如在云里雾里，而英文版读下来感觉就非常的口语化，加之排版精致，重点处文字采用了粗体，可以有效帮助阅读理解
评分用户评价
这本书的论证风格，呈现出一种近乎“偏执”的系统性。作者似乎建立了一套严密的、自我闭合的逻辑宇宙，一旦接受了他的初始假设，那么后续所有的推导都显得无可辩驳，即使它们最终指向了令人不安的结论。我尤其关注其中关于“创造者与工具”关系的章节，它几乎没有涉及任何技术层面的细节，而是聚焦于“媒介如何反噬主体”这一主题。这种视角非常冷峻，它将艺术家的主体性降维处理，使其成为某种“能量转换器”或“媒介的代言人”。阅读此部分时，我的脑海中不断浮现出古老的神谕和现代的机械流程，作者巧妙地将二者并置，营造出一种历史的循环感和宿命感。这本书的深刻之处，不在于给出答案，而在于精准地指出了我们提出问题的“姿势”本身可能就是有缺陷的。
评分这本书的笔触，如同那位十九世纪末的象征主义诗人，充满了对晦涩与深邃的偏爱。它不像那些人云亦云的艺术史读物那样，忙于梳理流派的更迭和大师的生平，它关注的是“为什么”而非“是什么”。书中对“观看行为”的解构，彻底颠覆了我以往依赖视觉经验的习惯。作者将观看变成了一种主动的、甚至带有侵略性的哲学行为，它探讨了主体（观看者）与客体（被观看之物）之间永恒的拉锯战。我特别欣赏其中对于“沉默”在艺术表达中价值的探讨，那种“不可言说之物的重负”，被作者用一种近乎诗意的散文笔法展现出来，读起来有一种莫名的压抑感，仿佛深海的压力，让人喘不过气，却又忍不住想潜得更深。它迫使我直面自己内心深处那些未经梳理的、混沌的情感碎片，并将它们置于一个更宏大的、形而上的框架下审视。
评分这本新近读到的书，其封面设计简洁却又不失力量感，初翻阅时，便被作者那股对“存在”本身进行形而上学探究的决心所震撼。它并非一本描绘具体艺术作品的鉴赏指南，更像是一份深入灵魂的地图绘制。作者似乎在试图剥离一切表象的装饰，直抵艺术活动背后的那股原始驱动力——那种驱动着人类不惜一切代价去创造、去表达的内在冲动。阅读过程中，我不断地被引导去思考，我们所感知的“美”或“丑”，究竟是客观存在的属性，还是我们意识投射的产物？书中对时间与空间在艺术体验中如何消融的论述，尤其发人深省。那种感觉，仿佛你不是在阅读文字，而是站在一个巨大的、空旷的剧场中央，周围的一切喧嚣都已退去，只剩下你与那不可名状的“灵光”之间的对峙。它要求读者投入极大的心智努力，去追随作者构建的复杂逻辑链条，这使得阅读过程既是艰辛的，又是极度充实的。每一次思想的停顿，都伴随着对自身认知边界的一次试探与拓展。
评分坦率地说，这本书的阅读体验是高度“非功利性”的。如果你期待从中找到一套提高审美技巧的速成方法，那注定会大失所望。它更像是一场漫长而艰苦的哲学徒步，作者只负责提供地图的原始坐标，具体路线上的荆棘与泥泞，全靠读者自己去踩踏。我发现自己不得不频繁地停下来，合上书本，在房间里踱步，消化那些关于“意义的生成”与“永恒的瞬间”的论断。书中大量运用了古希腊哲学中的母题，并将其与现代科学中关于意识流的某些假说进行了晦涩的嫁接。这种跨学科的尝试极具野心，但也造成了阅读门槛的显著提升，对耐心和背景知识提出了苛刻的要求。它不是用来在咖啡馆里消磨时光的读物，而更像是一份需要被“攻克”的智力挑战书。
评分从排版和装帧上看，这本书充满了古典的庄重感，但内容上却是对一切既定范式的决绝颠覆。它最让我震撼的是对“体验的不可复制性”的论证，作者似乎在宣告，任何试图将艺术的精髓编码化、流程化的努力都是徒劳的。这本书本身就像一个悖论，它用严谨的文字试图阐释不可言喻的本质，却又在每一个论证的尽头，提醒你一切言语的局限性。我甚至觉得，这本书的价值或许并不在于被“读懂”，而在于被“经历”。它像一块棱镜，将日常的感知光线折射成一片绚烂而又令人目眩的复杂光谱。读完后，我再看那些熟悉的艺术图像时，那种原本清晰的轮廓似乎变得模糊了，取而代之的是一种难以言喻的、对事物背后深层结构的敬畏与探究欲望。这是一次对心智的严酷洗礼。
评分他不叫康定斯基，他叫瓦西里·康定斯基。（冷笑话
评分他不叫康定斯基，他叫瓦西里·康定斯基。（冷笑话
评分我小的时候会背哦
评分说实话，康定斯基的理论真不如他的画有意思。因为他玩抽象艺术，以前想当然地认为他重的是形式，其实他是很强调艺术的内在需求的。最后《点·线·面》一篇是根据日文版译的，其余几篇均根据英文版译出。
评分晦涩
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有