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出版者:人民文学出版社

作者:王充闾

出品人:

页数:970

译者:

出版时间:2018-10

价格:129.0元

装帧:平装

isbn号码:9787020142521

丛书系列:

图书标签:

• 诗词
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《古风遗韵：宋词中的雅与俗》 一、绪论：宋词的双重面孔 宋词，作为中国古典文学史上一颗璀璨的明珠，以其婉约细腻的笔触和磅礴大气的气象，深刻影响了后世的文学风貌。然而，宋词的魅力绝非单一的“婉约”或“豪放”所能概括。它如同一个复杂的有机体，在雅正与世俗、庙堂与江湖之间，展现出惊人的张力与包容性。本书《古风遗韵：宋词中的雅与俗》旨在拨开历史的迷雾，深入考察宋代文人士大夫在词的创作中如何巧妙地平衡甚至融合“雅”与“俗”这两种看似对立的审美范畴，从而揭示宋词超越时代的艺术生命力。 我们首先要明确“雅”与“俗”在宋代语境下的具体内涵。“雅”往往指向儒家传统中推崇的道德规范、典雅的辞藻、庄重的题材，以及上层文人的审美情趣，如对历史兴亡的咏叹、对高洁品格的自诩，以及对传统诗歌韵味的继承。而“俗”，则并非完全贬义，它更多地指向市民阶层生活中常见的、贴近人情烟火气的题材，如市井风情、闺阁琐事、酒宴欢歌，以及那些直抒胸臆、不加雕饰的语言表达。宋词的伟大之处，恰恰在于它能将这两种元素熔于一炉，创造出既能登大雅之堂，又能在民间广为传唱的艺术形式。 二、雅的坚守：礼教、历史与高蹈的精神世界 宋代文人的“雅”的坚守，首先体现在对传统文学精神的继承与发扬上。这一脉络可以追溯到《诗经》的教化之功与楚辞的浪漫之气。 2.1 怀古咏史的庄重基调 宋词早期，尤其是在北宋中后期，对国家兴亡、个人抱负的抒发，是构建“雅”境的重要手段。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》便是典范。他并未流于简单的景物描摹，而是将赤壁之战的壮阔历史与自身宦海浮沉的感悟相结合，以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”开篇，立刻将读者的精神层面提升至历史的纵深。这里的语言，气势磅礴，用典精当，是典型的“士大夫之词”。这种对历史的关怀，体现了儒家知识分子“以天下为己任”的传统情怀。 2.2 禅宗与道家的超脱意趣 随着理学的兴起和佛教、道教思想的渗透，一部分词人开始在词中寻求精神上的超脱。这种“雅”体现在对物欲的淡漠和对生命本真的探求上。例如，林逋“梅妻鹤子”的隐逸生活，便转化为清冷孤高的词风。他的词往往以自然物象起兴，最终归于对自我心境的澄明。“山抹微云天共远，说不尽，对伊怀恋”，这种清幽之境，是远离世俗喧嚣的文人特有的“雅趣”。 2.3 形式的锤炼与格律的精密 “雅”的另一重要体现是形式上的精工细作。宋词体制的成熟，使得词牌的韵律、句式的长短都被视为衡量词作高下的标准之一。词人如周邦彦，在词律上的苛求达到了极致，其作品被誉为“格律谨严，音节和美”，对后世词律的研究影响深远。这种对形式美学的极致追求，本身就是一种精英文化审美的体现。 三、俗的渗透：烟火气、人情与直白的表达 然而，如果宋词仅仅停留在“雅”的层面，它便可能沦为清高自赏的文人游戏。正是“俗”的广泛渗透，赋予了宋词强大的生命力和普及性。 3.1 市井生活的白描与风情再现 宋代商品经济的繁荣和城市文化的兴起，为词的题材拓展提供了沃土。柳永是这一转变的先驱。他的《雨霖铃》等作品，不再避讳描写歌妓、酒楼、茶肆等场所。他用近乎口语化的语言，细致刻画了离别时的缠绵悱恻与对欢聚时光的留恋。这种对世俗情感的坦率书写，打破了传统文学中对“情”的压抑，极大地拉近了词与读者的距离。 3.2 闺阁情态的细腻捕捉 宋词中大量描写女性内心世界的作品，尤其是闺中人的幽怨与期盼，是“俗”的重要组成部分。李清照的作品，尤其以其清新自然的语言著称。她笔下的“绿肥红瘦”、“帘卷西风，人比黄花瘦”，几乎是纯粹的日常观察与情感投射，没有冗余的典故，没有刻意的雕琢，读来朗朗上口，充满了生活的真实感。这种对个体生命体验的关注，是向民间审美情趣靠拢的表现。 3.3 语言的通俗化与口语的引入 为了适应更广泛的听众，尤其是歌妓和乐工的演唱需求，宋词在语言上大量吸收了当时的口语和俗语。相对于唐诗的“以文为诗”，“以俗为词”是宋词的一大特点。例如，辛弃疾在词中偶会使用俚语，以增强表达的力度和趣味性，使原本被视为“小道”的词，焕发出贴近大众的活力。 四、雅俗的交融：在矛盾中成就的和谐 宋词真正的成就，在于“雅”与“俗”的有机融合，达到一种“大雅不泥古，大俗不流媚”的平衡点。 4.1 豪放派的“俗中见雅” 以辛弃疾为代表的豪放派，是雅俗交融的集大成者。他既有“醉里挑灯看剑”的英雄抱负（雅），也毫不避讳地在词中展现饮酒作乐、斗鸡走狗的市井生活（俗）。他的语言时而沉郁顿挫，充满哲理思辨（雅），时而泼辣直白，如同痛饮后的呼喊（俗）。这种将个体命运与家国情怀混杂在一起的表达方式，使得他的词既有士大夫的深沉，又不失江湖的豪迈。 4.2 婉约派的“雅中见俗” 婉约词在描摹细腻情感时，虽然基调是清雅的，但其核心关注点——男女情爱、离愁别绪——本身就是最普遍、最“俗”的情感体验。周邦彦的词，结构繁复精巧（雅），但其内容常是宴会之后、曲终人散的落寞之感（俗）。他以极高的艺术技巧，将最世俗的情感提炼升华，使之具有了审美价值。 五、结语：宋词永恒的魅力 《古风遗韵：宋词中的雅与俗》试图说明，宋词之所以能够跨越千年，至今仍能引发强烈共鸣，根本原因在于它敢于拥抱人性的复杂性——人既有追求高远理想的“雅”性，也有沉溺于眼前欢愉的“俗”情。宋词拒绝了将文学僵化为单一的道德说教工具，而是将市井的喧嚣、闺中的低语，与庙堂的悲壮、哲思的深邃并置于同一艺术形态中。这种全面的、饱满的对人世的关照，构成了宋词艺术成就的深厚底蕴。 本书通过对词作题材、语言风格、美学倾向的细致分析，旨在为读者提供一个更立体、更富有人间烟火气的宋词认知框架，领略其“大雅”与“大俗”交响共鸣的独特韵味。

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我几乎是从不写书评的人，但“诗外文章”实在让我有种不吐不快的感觉。它的妙处在于它的“非指向性”。你不会觉得作者是在针对某一个特定事件或者某一个特定的人物发声，它探讨的更像是那种跨越时空的、关于存在的永恒议题——比如记忆的可靠性、美的瞬间性、以及我们与环境的共生关系。我特别欣赏作者对“留白”的运用，他非常善于在关键处戛然而止，把最终的解释和情感的承接留给了读者自己去完成。这种互动性，极大地增强了阅读的深度。比如，他描述某处废弃的建筑遗迹，仅仅勾勒出几条残破的墙体和植物肆意生长的景象，然后就停笔了。接下来的半页是空白，而我脑中立刻涌现出关于时间、文明更迭的无尽遐想。这比任何直接的议论都要有力得多。这本书，与其说是在“写”文章，不如说是在“搭建”一个思辨的空间，邀请每一个读者带着自己的生命经验进去走一遭。它不是一本用来消磨时间的读物，而更像是一面镜子，映照出我们日常生活中那些常常被忽略的、却又至关重要的内心风景。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，虽然我更看重内容，但整体阅读体验同样重要。内页纸张选择了那种略带米色的，不反光，即使在昏暗的灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，这本书的结构处理，它不是简单地将文章按时间或主题堆砌在一起，而是似乎经过了精心编排的“情绪曲线”。你会发现，前几篇可能带着一种清晨的明亮感，中段会缓缓过渡到午后的沉思和傍晚的慵懒，而收尾的几篇，则像是夜幕降临后，对一天所思所感的温柔总结。这种行云流水的结构，让阅读的过程本身就成了一种享受。我记得有一篇文章，开头描述的是一个非常世俗的场景——排队等候办理某项手续，而结尾却巧妙地从那个场景延伸到了人类存在的某种普遍性困境，这种由“小”入“大”的处理手法，非常高明，体现了作者深厚的内功。它不像一些散文集那样，内容散乱，让人读完后抓不住重点，而是像一部精心谱写的交响乐，有着清晰的层次感和最终的高潮，虽然那个高潮并非戏剧性的，而是精神上的豁然开朗。

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这本书，说实话，拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计得挺别致，那种淡雅的墨色调，隐约透着一股旧时光的味道，但书名——“诗外文章”——让我脑子里冒出了一堆关于古典文学、散文精选的想象。我本来更偏爱那种情节跌宕起伏的小说，或者能提供一些实操建议的工具书，所以这本书一开始并不是我的“首选”。然而，一旦翻开扉页，那种沉浸感立刻就抓住了我。作者的文笔，简直就像是陈年的老茶，初入口微涩，回味却悠长甘甜。他叙述那些看似寻常的生活片段，却总能在不经意间，用一种极其精准的词汇，描摹出人性的某种微妙弧度。比如，他写到清晨街道上第一个醒来的卖菜人，光影如何落在湿漉漉的青石板上，那种寂静中的生机，读起来让人仿佛能闻到泥土和露水的混合气息。这不是那种华丽的辞藻堆砌，而是非常克制、内敛的描摹，却有着强大的画面感和情感穿透力。我得承认，我之前对“散文”这个体裁有些刻板印象，总觉得它略显清高或空泛，但这本集子彻底颠覆了我的看法。它没有宏大的叙事，没有惊天动地的故事，有的只是对日常细节的敏锐捕捉和深入挖掘，却让人读完之后，心里像被一块温润的玉轻轻拂过，留下一种平静而深思的情绪。

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最近沉迷于这本书的文字中，简直可以说是废寝忘食了。我通常阅读速度很快，一本书很快就能读完，但这本书，我发现自己会不自觉地放慢速度，甚至需要停下来，反复咀嚼某一个段落好几遍。这是一种非常奇特的阅读体验，它不像那些快节奏的流行读物，追求的是信息量的即时获取，而是更像在品鉴一幅工笔画，需要你调动全部的注意力去观察那些细微的笔触和晕染。其中有一篇关于“时间重量”的篇章，尤其让我印象深刻。作者没有使用任何物理学的术语，而是通过对比两个不同年龄段的人对同一场景（比如一场雨的降临）的感受差异，将抽象的“时间流逝”具象化了。他笔下的“老去”，不是简单的衰败，而是一种对过往的深刻理解和释然，那种复杂的情绪，是很多小说家穷尽笔墨也难以描绘透彻的。每次读到这种地方，我都会合上书本，望向窗外，开始审视自己过去的一些选择和经历。这本书的魔力就在于，它提供了一个绝佳的“中介视角”，让我们能跳出自己的情绪漩涡，以一种超然的、审美的眼光去看待那些曾经困扰我们的琐事。它教会了我如何用更诗意的、更具有哲学深度的眼光去重构自己的生活体验。

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说实话，我最初是被朋友安利才买了这本“诗外文章”的，当时我正在追一部非常硬核的科幻剧集，精神高度紧张，急需一些“降噪”的东西来平衡一下。原本以为这会是一本过于文艺、读起来会犯困的书，没想到，它居然成了我通勤路上最好的“镇定剂”。与其他很多追求华丽辞藻或深刻哲理的散文集不同，这本书的语言处理方式非常像高明的音乐家在演奏，懂得在哪里收紧，在哪里放开，节奏感把握得恰到好处。比如，有一篇写回忆童年乡间小路的文字，前几段笔调是轻快的，仿佛孩子在蹦跳着奔跑，但写到最后，语气突然转为沉静，提到那条路如今已被水泥路取代，那种失落感不是强加的悲伤，而是仿佛一阵微风拂过，带着一丝不易察觉的怅惘。这种情绪的微妙递进，让我感觉到作者对情感的控制力极强。它不是在试图说教我们什么，而是以一种分享者的姿态，娓娓道来，让你在不知不觉中，被带入了那个情境之中，体会那种由衷的共鸣。这本书的价值，就在于它能让高度现代化的我们，重新找到与“慢”和“真诚”连接的通道。

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散文大家王充闾，用随笔形式，解读历代哲理诗，多醍醐灌顶之句。

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诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。可以解之以「散文」。分属于两种题材的散文与诗歌，在王充闾的书中合璧。从来对 诗歌的解读都有一定难度，对哲理诗的解读更在其上。王充闾有着深厚的传统文化修养和极为扎实的国学功底，用散文解读哲理诗，别具美感。这套书可以作为窥探诗歌的理论性读物。从先秦到晚清近代共分三卷，人民文学出版社的印刷和装帧都非常精美。哲学、文学、史学的锋芒在书中交融，会推荐给身边的朋友。

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比较适合中年人看的那种，浓浓的说教味

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诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。可以解之以「散文」。分属于两种题材的散文与诗歌，在王充闾的书中合璧。从来对 诗歌的解读都有一定难度，对哲理诗的解读更在其上。王充闾有着深厚的传统文化修养和极为扎实的国学功底，用散文解读哲理诗，别具美感。这套书可以作为窥探诗歌的理论性读物。从先秦到晚清近代共分三卷，人民文学出版社的印刷和装帧都非常精美。哲学、文学、史学的锋芒在书中交融，会推荐给身边的朋友。

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识见，文笔，都也无甚可观