大学书法

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出版者:河南大学
作者:赵振乾 编
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2006-9
价格:43.00元
装帧:
isbn号码:9787810913768
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《大学书法(插图本)》主要内容:中国书法是中华民族的一门传统艺术,是中国人特有的艺术素养与审美观念的完美体现。在中国文化数千年的发展进程中,书法文化既广泛包融文学、历史、艺术等学科,又对其产生重大影响,既是展示性强、受众面广的大众文化,又是蕴含哲理、博大精深的精英文化,在中国文化艺术史上占有极其重要的地位。今天,在中华民族文化伟大复兴的时代,这枝艺术奇葩绽放得更加绚丽多姿、光彩照人。

翰墨丹青:中国传统绘画艺术鉴赏与技法探析 卷首语: 笔墨,是东方文明的独特语言;线条,勾勒出万千气象与哲思。本书旨在带领读者,穿越历史的长河,深入领略中国传统绘画——那集诗、书、画、印于一体的独特艺术魅力。我们不讨论印刷术的演变,不聚焦于楷隶的规范,而是将目光投向那晕染开来的墨痕,那遒劲有力的线条,以及其中蕴含的“格物致知”的东方智慧。 --- 第一部分:溯源与精神内核——“画为心画”的哲学基础 中国传统绘画,并非单纯的写实摹写,它承载着深厚的儒、释、道思想,是画家“胸中丘壑”的外化。《翰墨丹青》首先将深入探讨绘画的哲学根基。 第一章:文人画的兴起与“逸品”追求 本章将重点剖析自魏晋至唐宋时期,中国绘画如何逐渐从宫廷的“院体”审美中挣脱,转向以士大夫阶层为主导的“文人画”体系。我们将详细阐述“逸品”的概念,即超越技法,注重抒发个人性灵、寄托情怀的艺术追求。不同于对形体的精确描摹,文人画更强调“似与不似之间”的境界——“不似之似方为真似”。 米芾与“风樯阵马”: 分析米芾的“刷古”笔法,如何体现其洒脱不羁的个性和对晋人风度的追慕。 苏轼的“论画”: 探讨苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的观点,及其对后世水墨画精神的影响。 第二章:笔墨的本体论——“一笔不苟,一笔生动” 在中国画的体系中,线条(笔法)与墨色(墨法)是构建画面的核心要素,它们直接关乎画家的学养与修养。本章将把笔墨提升到本体论的高度进行考察。 线条的“骨法用笔”: 详细分析传统绘画中对线条的十二种基本描法(如铁线描、兰叶描、钉头鼠尾描等),并结合具体实例解析,这些线条如何赋予物象以生命力和内在精神结构,而非仅仅是轮廓。 墨色的“五色”观: 探讨“墨分五色”的艺术实践。如何通过焦、浓、重、淡、清的变化,在单色媒介中营造出丰富的空间感、层次感和阴晴冷暖的氛围。我们深入剖析“破墨法”与“积墨法”在不同题材中的应用效果。 --- 第二部分:山水意境——“可行、可望、可游、可居” 山水画是中国绘画艺术的最高成就,它不仅是自然景象的记录,更是个体生命与宇宙洪荒对话的载体。《翰墨丹青》用大量篇幅,解析山水画的构图原理、空间处理以及其深层的精神寄托。 第三章:皴法的体系与地域风格 “皴法”是描绘山石的独特技法,几乎构成了中国山水画的骨架。本章将系统梳理各大画派的皴法流派及其与地域山川的对应关系。 北派的雄浑: 重点解析李唐、刘松年等南宋“院体”画家对北方山水的继承,以及“斧劈皴”所展现的坚硬、雄伟的质感。 南派的灵动: 深入研究元代四大家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的独特贡献,特别是黄公望的“披麻皴”如何将山体的肌理表现得如丝绸般柔和,以及倪瓒的“折带皴”所蕴含的萧瑟与孤寂。 第四章:咫尺千里——空间处理与点景的艺术 中国山水画的空间处理迥异于西方焦点透视法,它采用散点透视和多重时间性,以达到“可行”的审美效果。 高远、深远、平远: 详解这三种传统构图法则的内在逻辑,它们如何引导观者在画面中进行精神漫游。 点景的哲学意义: 分析亭台楼阁、茅屋舟楫乃至人物在山水画中的作用。这些小小的“点景”,不仅是尺度参照,更是画家“在自然中安顿自我”的符号,是介入山水、完成人与自然交融的关键。 --- 第三部分:花鸟与人物——“传神写照”的实践 除了宏大的山水之外,花鸟画和人物画同样是中国绘画不可或缺的重要组成部分,它们更直接地体现了画家对生命细微之处的洞察力。 第五章:花鸟写生与“不着一花色” 本章探讨花鸟画的写生精神,从工笔的细腻到写意的奔放,揭示了花鸟画如何成为寄托高洁品格的载体。 “折枝花”与“院体”: 研究宋徽宗赵佶对花鸟画的推崇,以及其工笔花鸟中对植物学观察的精确性。 写意花的勃发: 侧重于徐渭、朱耷(八大山人)等人的笔墨探索。如何用寥寥数笔,以墨代色,画出梅、兰、竹、菊(四君子)的傲骨与风骨,达到“以形写神”的极致。 第六章:人物画的“气韵生动” 人物画是中国绘画最早成熟的画科之一。本部分聚焦于人物画的造型方法和“气韵生动”的实现路径。 顾恺之与“以形写神”: 回溯东晋时代,解析顾恺之提出的以神韵为核心的创作理念。 谢赫的“六法”: 重点解析“气韵生动”和“骨法用笔”在人物画中的具体表现,探讨线描在人物动态、衣褶、乃至眼神传达中所扮演的关键角色,从而揭示人物性格的深度刻画。 --- 结语:现代视野下的传统回响 《翰墨丹青》的最后一部分,并非简单地回顾历史,而是探讨中国传统绘画的艺术经验如何在一个多元化的当代语境中,依然保持其强大的生命力与启发性。本书旨在为喜爱东方艺术的读者提供一套系统而深入的鉴赏框架,让他们不仅能“看”画,更能“读”画,体会笔墨背后的千年风骨与文化沉淀。

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读后感

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这本教材的结构设计,真的让我怀疑是不是编者完全脱离了实际的教学环境。它似乎预设了每个学生都有一位经验丰富、能够随时指导的老师在身边。但现实是,许多人都是自学或者在基础课上使用,面对书中的一些模糊的指导性语句,根本无从下手。比如,它提到“行笔要如锥入牛背”,这话本身意境很美,但对于一个连笔尖在纸上应该保持多大角度都拿不准的人来说,这种比喻毫无实际帮助。我期待的是更精细的步骤分解,比如“握笔时,中指应放在笔杆的哪个位置,虎口应保持多大的张力”,这种需要量化和具体描述的细节,在书中几乎找不到。反而是对一些偏门的碑帖的考据分析占据了显著篇幅,虽然这体现了编者的学术功底,但对于一本“大学”入门教材而言,这种取舍似乎有些失衡,让人感觉它更像是一本为专业研究者准备的工具书,而非面向大众的普及读物。

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这本书在“拓展阅读”和“文化延伸”方面做得确实很足,如果你是对书法历史感兴趣的学者,可能会非常喜欢。但是,作为一本工具性很强的教材,它的“实用性”却显得非常薄弱。例如,在讲解篆书的结构时,它深入剖析了其演变过程,但对于篆书在现代设计,比如印章制作、平面设计中的基本应用规范和注意事项,却语焉不详。我们上这门课的目的,除了陶冶情操,很大一部分也是希望掌握一门具有实际应用价值的传统技能。而这本书更侧重于“欣赏”而非“创造”。我翻遍全书,几乎找不到任何关于如何根据自己的需求,设计一套个性化练习方案的建议。它给出的学习路径是单向且固定的,缺乏灵活性和适应性,这使得许多想尝试不同书体或者有特定学习目标的同学,最终还是得在其他地方寻找更具操作性的指导材料,使得这本书的“大学教材”定位显得有些名不副实,更像是某一特定研究方向的专著的缩影。

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阅读这本《大学书法》的过程,简直就是一场对耐心极限的考验。从装帧上看,它采用了一种偏复古的米黄色纸张,初看起来很有格调,但实际使用中,反光问题非常严重,尤其是在图书馆灯光下对着临摹时,经常需要费力地调整角度才能看清墨迹的浓淡和线条的走向,这极大地影响了练习的连贯性。更要命的是,它对“学习方法论”的介绍也显得有些陈旧和僵化。它似乎坚信“抄写即是学习的唯一途径”,对数字化辅助学习,比如如何利用扫描、对比软件来分析自己的字迹,完全没有提及。在如今这个技术高度发达的时代,一本大学教材如果不能体现出对现代学习工具的接纳和整合,就显得非常落伍了。我希望能看到一些关于如何建立个人字帖库、如何利用网络资源进行交流学习的章节,而不是仅仅停留在“对着范本,一笔一划地模仿”这种传统模式上,让人感觉学习过程被不必要的传统束缚了。

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拿到这本《大学书法》后,我最大的感受就是它对“文化内涵”的挖掘得太深了,以至于占用了太多本该用于技法讲解的空间。比如,书中花了大量的篇幅去探讨历代书法大家的哲学思想、他们的家世背景对他们书风形成的影响,这固然重要,但对于一个急切想拿起毛笔写出像样的字的学生来说,这些内容显得过于宏大和遥远。我更希望知道的是,如何在这种快节奏的大学生活中,挤出时间来练习,以及如何用现代的眼光去理解和继承传统。书中的书法作品赏析部分,选的都是一些年代久远、风格极端的大家名作,虽然气势恢宏,但对于我这种刚入门,连横竖撇捺的基本结构都还没稳定的人来说,实在缺乏可操作性。就好比你让一个刚学会走路的孩子去看奥运会跑百米冲刺,那种差距感带来的不是激励,而是深深的挫败。如果能增加一些现代书法家的作品,或者针对大学校园生活场景(比如写课程表、写信件)的字体应用实例,可能更贴近我们当下的需求。

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这本《大学书法》着实让我这个初学者摸不着头脑,里面的内容仿佛是为那些已经小有所成的书法家准备的“进阶指南”,而不是面向初入大学校门、对书法还抱有新鲜好奇心的我们。比如,书中对笔法的讲解,动辄就引用什么“悬肘提按的微妙变化”,看得我云里雾里。我本想了解的是如何正确握笔,如何让墨汁均匀地濡染到笔尖,结果翻开首页,迎接我的是一堆我根本理解不了的术语,像是直接把我扔进了一个高深的学术研讨会现场。而且,对于不同书体的介绍,也显得过于理论化和抽象,比如讲楷书的“骨力”和“法度”,我希望能看到一些具体的范例对比,比如“同样是欧体,初学者应该注意哪些容易写‘板’的陷阱”,而不是一味地强调理论上的完美标准。排版方面也很有问题,字太小,留白太少,让人在长时间阅读时眼睛非常疲劳,感觉像是在啃一本枯燥的古籍,而不是一本面向现代大学生的教材。如果能多一些图文并茂的解析,特别是对初学者的常见错误进行纠正,那该多好啊,现在感觉它更像是一本“查阅手册”,而不是一本“学习入门书”。

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