5分钟学吹葫芦丝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中录同方音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

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isbn号码:9787880103939

丛书系列:

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 乐器教学
• 入门
• 零基础
• 音乐
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• 吹奏
• 5分钟学习
• 兴趣爱好

《指尖上的丝竹：传统民族乐器演奏入门与鉴赏》 一本带你深入中国传统音乐世界的指南，领略丝竹之韵，感受乐器之美。 书籍概述： 本册《指尖上的丝竹：传统民族乐器演奏入门与鉴赏》并非聚焦于单一的乐器——葫芦丝的学习方法，而是旨在为所有对中国传统音乐抱有好奇心和热情的读者，构建一个全面、系统、深入的民族器乐知识体系。本书将带领读者穿越时空，探寻不同民族乐器在历史长河中的演变轨迹，解析它们独特的发声原理、演奏技巧及其所蕴含的文化意涵。 全书结构严谨，内容丰富，分为上下两大部分。上部聚焦于基础理论与乐器概览，下部则深入探讨核心乐器的演奏精要与欣赏之道。我们力求以深入浅出的笔触，辅以大量的历史考证和乐理分析，让初学者能够迅速建立正确的音乐观，让有基础的爱好者能够获得更深层次的理解与提升。 第一部分：民族音乐的土壤与根基 第一章：丝竹之源——中国传统音乐的历史脉络 本章追溯中国音乐的源起，从上古的鼍鼓、磬到先秦时期的雅乐制度。我们将详细梳理不同历史时期，如汉魏六朝的燕乐、唐代的燕乐与法曲、宋代的词乐以及明清以来的戏曲音乐，如何塑造了我们今日所见的民族乐器谱系。重点解析乐律基础，如“十二律”的构成及其在不同乐器上的投射，帮助读者理解中国音乐的“骨架”。 第二章：形制与声响——常见民族乐器的分类与特征 传统民族乐器种类繁多，按发声原理可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、击弦乐器及打击乐器。本章将对这些大类进行详尽的介绍和对比。 吹管乐器（管乐组）： 聚焦于笛子（梆笛、曲笛）、箫、唢呐、筚篥等核心乐器。不仅仅描述它们的构造，更会深入探讨不同材料（竹、木、芦苇）对音色产生的决定性影响，以及它们在不同地域音乐（如江南丝竹、北方吹打）中的角色定位。 弹拨乐器（弦乐组）： 详述古筝、古琴、琵琶、中阮的指法体系和表现力差异。古琴的“散、按、泛”三音体系，琵琶的“轮、扫、推、拉”技法，都将作为重点解析对象。 拉弦乐器（弓弦组）： 二胡作为代表，会进行深入剖析。探讨其琴筒、琴杆、琴弦的结构科学性，以及“运弓”这一核心技术的精微之处，并简要介绍高胡、板胡的地域特色。 第三章：民族音乐的符号系统——记谱法与基本乐理 为了有效学习演奏，理解乐谱至关重要。本章将系统介绍中国传统乐谱的两种主要形式：工尺谱和简谱。详细解释工尺谱中的“合、四、工、六、五、尺、乙”等音名符号，并结合现代简谱进行对照练习。同时，讲解民族音乐中特有的音阶（如五声音阶、七声音阶）及其在调式转换中的运用。 --- 第二部分：核心乐器的演奏精研与审美提升 第四章：笛箫的呼吸与气息的控制——管乐技艺的内化 本章针对最普及的竹制吹管乐器进行深入指导。 气息的运用： 区别于简单的“吹气”，本章强调“气息的深度、力度与速度的精准控制”。讲解如何通过腹式呼吸来支撑长音、实现渐强渐弱（Crescendo and Diminuendo）。 指法的连贯性与颤音的掌握： 探讨如何利用“按孔”和“半孔”技术实现音高的微调（滑音、揉弦），并详细拆解不同流派对颤音（如笛子的“花舌”与箫的“气震音”）的独特处理方式。 腔调的模仿： 引入地域性音乐风格，如模仿江南丝竹的圆润婉转，或北方小调的粗犷豪迈，如何在指法和气息中体现出来。 第五章：弦乐的韵味——指法与弓法的精妙结合 本章聚焦于二胡等拉弦乐器，深入剖析其“拉”与“吟”的艺术。 弓法的细微差别： 区分“平弓、分弓、双弓、抛弓”等基本功。特别强调“弓子的触弦位置”和“弓速变化”对音色纯净度的影响。 揉弦的审美价值： 揉弦（吟音）是弦乐器的灵魂。详细区分“内吸外呼”的揉弦方式，以及快慢不同的揉弦如何传达喜悦、哀怨等复杂情感。 空弦的利用： 探讨在演奏中如何巧妙利用空弦发出明亮的衬音，增强音乐的节奏感和张力。 第六章：拨弦的力度与颗粒感——弹拨乐器的触感艺术 本章探讨琵琶、古筝的演奏技法，侧重于指尖与弦之间的互动。 琵琶的“二十四拨弦技法”： 不仅是简单地罗列手法，而是深入分析如“轮指”中的速度控制与均匀度要求，以及“扫”、“撮”等复合技巧的组合应用。 古筝的“韵”与“指位”： 讲解如何通过“按、滑、揉、颤”等指法，赋予单个音符以悠长的生命力。分析不同筝码位置对音色明亮度的影响。 第七章：民族音乐的鉴赏与舞台实践 欣赏一台高水平的民族音乐会，需要具备一定的鉴赏能力。本章指导读者如何“听懂”音乐。 曲目结构分析： 如何辨识传统曲牌的“起、承、转、合”，如何跟随演奏者的情绪起伏。 器乐合奏中的角色定位： 在民族管弦乐队中，每种乐器如何相互配合、烘托主题，何时主奏，何时伴奏。 现代创新与传承： 探讨民族音乐在当代语境下的发展，如与交响乐的融合（民族管弦乐）、电子乐的结合，以及如何保持其核心精神。 总结： 《指尖上的丝竹：传统民族乐器演奏入门与鉴赏》是一本立足于中国民族音乐的广阔图景，以严谨的学术态度和热情的文化情怀，为所有爱好者铺设的坚实阶梯。它提供的知识深度远超单一乐器的教学范畴，旨在培养读者对民族音乐整体的认知、欣赏能力和演奏的宏观视野。翻开此书，您将不再只是一个被动的听众，而是成为一位能品鉴丝竹之韵、领悟传统之美的行家。 目标读者： 对中国传统文化和民族乐器感兴趣的普通爱好者。 正在学习其他民族乐器，希望拓宽音乐视野的演奏者。 音乐学院非主修专业的学生或音乐教师。 希望提升对中国古典音乐鉴赏能力的听众。

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阅读体验方面，这本书的设计思路似乎是“视觉优先”。大量的彩色插图和表格占据了版面，这对于视觉学习者来说无疑是福音。特别是关于不同指法下音孔的开合状态，图示非常清晰，甚至能看出指尖的覆盖深度建议，这在其他一些纯文字介绍的书籍中是很少见的。但这种强烈的视觉导向，也让文字部分的叙述显得有些零散。我发现在尝试理解某些复杂的节奏型或揉弦技巧时，文字描述与图示之间存在信息断层，需要我自己反复揣摩才能将两者联系起来。而且，这本书的“五分钟”概念，很可能指的是“五分钟掌握一个基础知识点”，而不是“五分钟学会吹奏”。如果读者期待的是在一次短暂的阅读后就能达到某种熟练度，可能会产生误解。从内容结构上看，它似乎更侧重于横向的知识覆盖，而非纵向的深度挖掘。比如，对于如何选择适合初学者的葫芦丝材质、如何区分不同音色的吹奏技巧，这些周边知识点就很少提及了。因此，它更像是一份操作手册，而非一本包含演奏哲学或文化背景的导读。

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这本书给我最大的困惑点在于，它对于“气”的运用，这个葫芦丝演奏的灵魂所在，介绍得过于抽象化了。乐器演奏，特别是管乐器，气息的深沉、稳定与变化是产生优美音色的基石。书中有提到“气息要绵长”，但如何达到这种绵长，在实际操作层面，例如腹式呼吸的练习方法、气流通过簧片的力度控制，这些可操作性的指导却非常有限。所有的讲解都停留在“应该是什么样”，而不是“如何做到”。我甚至在找寻一些关于“如何应对吹奏过程中的换气时机”的建议，因为对于长旋律的连续演奏，换气技巧的处理直接影响到乐曲的流畅性。这本书似乎默认读者已经具备了基本的口部控制能力，所以将大量的篇幅用于解释基础的音高定位。对于一个彻底的新手而言，如何发出稳定、不跑调的声音已经是一个挑战，而这本书似乎并没有提供足够的“声音打磨”技巧。它教会了你如何“按下”正确的指法，但没有完全教会你如何让“声音歌唱”起来，这一点是我认为它在实用性上最大的遗憾所在。

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这本号称“五分钟”就能搞定的学习指南，说实话，我本来是带着一种“试试看，说不定真有奇迹”的心态买的。打开书的瞬间，那种油墨的清香还挺让人放松的。首先，从装帧上看，设计得相当简洁大气，封面配色柔和，让人感觉学习这件事情好像真的可以很轻松愉快。内页的纸张质量也挺不错的，摸起来不粗糙，对于长时间阅读的体验是有加分的。不过，真正让我好奇的是它如何能在如此短的时间内覆盖到“学会”这个目标。我翻阅了一下目录，发现它似乎将重点放在了基础指法和入门曲目上，这一点从书名上来看倒是符合预期。但是，我更关注的是它在乐理基础的讲解上是否足够通俗易懂，毕竟对于一个零基础的人来说，如果一开始就被复杂的音阶和节奏概念绊倒，那“五分钟”的承诺就显得有些苍白无力了。我希望它能用最生活化的语言，配上清晰的图示，让我能立刻上手尝试，而不是沉浸在枯燥的理论海洋中。这本书的排版布局非常紧凑，图片和文字的比例拿捏得恰到好处，看得出来编者在试图用视觉化的方式来辅助学习，这一点值得肯定。总而言之，初步印象是，它很可能是一个很好的“入门砖”，但要通往精通，或许还需要更多的时间和更深入的探索。

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说句实在话，作为一本教学读物，这本书在“趣味性”和“实战性”上的平衡做得还算不错。我最欣赏的是它没有采用那种学院派的死板教学方法，而是直接引入了一些耳熟能详的简谱，让你在学习第一个音阶的同时，就能尝试将它们组合起来。这种即学即用的设计，极大地满足了我这个急切想听见自己演奏成果的初学者的心理。例如，在讲解D调指法的时候，它立刻给出了一个非常短小的练习曲，这比单纯练习音阶要有趣得多。然而，这种追求速度和趣味性的取舍也带来了一些问题。那就是在“持琴姿势”和“乐器保养”这些看似基础却极其重要的环节上，描述得略显草率。一把乐器如果拿不对，长时间练习可能会导致手腕或指尖的不适，这是需要细致讲解的。此外，葫芦丝的调性转换（比如从G调到D调的指法变化）是初学者必须面对的难点，这本书对此的过渡处理稍显生硬，似乎是跳跃性的介绍，缺乏一个循序渐进的逻辑推导过程。我期待的是，即便是速成书，也能在关键的技术转折点提供更扎实的支撑。

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拿到这本书，我最直观的感受是，它似乎过于“轻量化”了。我是一个对乐器抱有极大热情，但实践经验为零的新手，所以对于任何乐器入门教程，我期待的是那种能把我从“白纸”状态，一步步引导到能吹出完整、悦耳旋律的“路线图”。这本书的篇幅确实不厚，这让我在刚开始有些许担忧，生怕它只是走马观花地介绍了一下葫芦丝的构造，然后就匆匆收尾了。我仔细研究了其中的指法图解部分，线条是清晰的，穴位的标注也很明确，这一点做得比我预期的要好。但是，在涉及气息控制和口型调整这些对音色至关重要的细节处理上，篇幅似乎有所压缩。这些“软技能”往往是决定你吹出来的声音是“呜呜”作响还是“呜呜”动听的关键。我特别留意了关于“润腔”或者“颤音”的讲解，希望能找到一些快速提升音乐表现力的秘诀，然而这部分内容比较简略，更像是点到为止。所以，这本书更像是一本“快速上手指南”，告诉你如何发出声音，如何按照谱子吹奏，但对于如何让声音“有灵魂”，它提供的深度似乎还远远不够。对于那些追求快速模仿流行歌曲的人来说，可能足够了，但对我这种追求音色美感的人来说，还需要寻找更多进阶的资料来补充。

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