5分钟学吹葫芦丝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中录同方音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787880103922

丛书系列:

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 乐器教学
• 入门
• 零基础
• 音乐
• 教材
• 吹奏
• 5分钟学习
• 简单易学

乐器之声：竹韵悠扬的探索之旅 书名：乐器之声：竹韵悠扬的探索之旅 内容提要： 本书旨在为所有对民族乐器，尤其是竹制吹奏乐器抱有浓厚兴趣的读者，提供一份全面而深入的指南。我们不专注于单一乐器的快速入门，而是带领读者踏上一段探索竹制乐器丰富文化内涵、制作工艺、演奏技巧和音乐哲学的旅程。全书结构严谨，内容详实，力求从历史源流到现代应用，为读者构建一个立体的认知框架。 第一部分：竹的礼赞——乐器历史与文化溯源 本部分将追溯竹制吹奏乐器在东方文明中的古老足迹。我们将深入探讨笛子（梆笛、曲笛）、箫（洞箫）、埙（陶制，但常与竹乐器并提探讨）、以及其他地域性乐器如芦笛、排箫的起源与演变。 远古的回响： 考察出土文物和早期文献记载，分析竹子如何从原始的工具或象征物，逐步演变为承载人类情感的乐器。我们将探讨不同朝代对竹乐器的推崇程度及其在宫廷雅乐和民间曲艺中的地位差异。 材质的哲学： 深入剖析竹材的选择、处理和季节性对音质产生的关键影响。不同种类的竹子（如紫竹、湘妃竹）如何赋予乐器独特的“声学指纹”。探讨竹材的自然属性如何与中国传统哲学中的“天人合一”思想相契合。 地域风情与流派： 介绍中国主要音乐流派中竹乐器的独特应用。例如，南派笛箫与北派在气息控制、音色处理上的显著区别；江南丝竹中笛子的细腻婉转，与陕北民歌中高亢粗犷的芦笛风格对比。我们还将简要涉猎东亚邻国如日本尺八和越南竹笛的异同。 第二部分：解构与重塑——乐器制作的精细艺术 本部分将详细描绘一件竹制乐器从自然之物到完美发声体的复杂蜕变过程，强调手工技艺的不可替代性。 选材与定型： 讲解如何识别优质竹材，包括竹龄、纹理走向和竹节间距对音准的决定性作用。介绍竹材的自然干燥、防蛀和稳定化处理过程，避免其在未来使用中开裂走音。 音孔的定位与校音： 这是制作中最具挑战性的部分。我们将细致分析不同乐器（如七孔笛、八孔箫）的音孔布局原理，包括依据乐器长度、内径和特定音阶进行计算和微调的传统方法。探讨现代制作者如何结合声学物理学原理，实现音准的精确控制。 附件与装饰： 探讨膜（如笛膜）的使用对音色明亮度（“金石味”）的关键影响，以及缠线、雕刻和漆饰在保护乐器和增加艺术价值方面的作用。 第三部分：气息的雕琢——进阶演奏技法研习 本部分超越基础指法教学，专注于如何通过呼吸和口型控制，挖掘竹制乐器最深层次的表达潜力。 气息的精微控制： 详细分析不同演奏风格所需的呼吸深度、气流速度和气压稳定性。介绍“丹田运气”、“气息提拉”等传统概念，并从现代生理学角度解释其对持久力和音色统一性的帮助。 润腔与装饰音的艺术： 深入剖析颤音（揉弦）、花舌、滑音、气音（气声）等核心装饰技巧。例如，如何通过舌位和气流的瞬间变化，在笛子上奏出如泣如诉的“吟猱”效果，或在箫上营造空灵的“出音”。 合奏中的角色定位： 探讨竹乐器在不同编制（如民乐合奏团、室内乐组）中的功能。区分主旋律、和声织体和节奏推动者的不同要求，以及如何与丝弦类乐器（如古筝、二胡）进行有效的对话与平衡。 第四部分：音乐的语境——理论与鉴赏提升 本部分将帮助读者建立起一套成熟的音乐听赏体系，理解竹乐作品背后的情感逻辑和结构美学。 曲式结构分析： 选取几部经典的竹乐作品（如《姑苏行》、《春江花月夜》片段），剖析其呈示部、发展部、再现部的安排，以及民间曲牌的套用规律。 意境的构建与表达： 探讨竹乐音乐如何通过音高、节奏和力度变化来描绘山水、诉说人生。分析“萧萧竹林”、“月下清泉”等经典意象是如何在音乐中被具体呈现的。 当代发展与未来展望： 介绍当代作曲家如何将传统竹乐技艺融入到跨界合作、实验音乐乃至影视配乐中，探讨民族乐器在现代音乐语境中的创新与挑战。 本书适合所有希望系统了解竹制吹奏乐器（如笛子、箫等）的文化、制作工艺、高级演奏技巧和音乐理论的深度爱好者、专业音乐学生及演奏家参考。它是一本关于“如何听懂竹韵”而非“如何快速学会吹奏”的深度指南。

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种水墨晕染的背景，配上几支形态各异的葫芦丝，色彩搭配得很有韵味，一看就知道是和民族乐器相关的。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我对管乐器一直比较好奇，但又觉得学起来会很复杂。拿到手沉甸甸的，纸张的质量摸起来很舒服，印刷清晰，这一点我很满意。翻开内页，排版看起来倒是挺清爽的，没有那种密密麻麻让人喘不过气的感觉，这一点对初学者来说非常友好。虽然我还没深入研究具体的教学内容，但从目录上看，章节划分得比较细致，从基础的气息练习到指法的介绍，似乎是层层递进的结构。我特别留意了一下关于乐理知识的介绍部分，希望它不是那种枯燥的理论堆砌，而是能结合实际演奏来讲解，这样学起来才不会觉得枯燥乏味。整体的观感是，这本书的装帧和视觉呈现是上乘的，为接下来的学习打下了不错的心理基础。

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作为一名追求效率的现代学习者，我非常看重学习材料的“即时反馈”能力。这本书在讲解过程中，似乎巧妙地融入了一些“自我纠错”的提示。比如，在讲解如何吹出特定音高时，旁边会附带一行小字，提醒如果出现声音沙哑或气息不稳时，应该首先检查哪些地方——可能是嘴型，也可能是气流的稳定度。这种前瞻性的问题预设和解决方案的提供，大大减少了学习者独自摸索的盲目性。我注意到它在乐曲示范的部分，可能采用了某种对比性的呈现手法，比如将“错误示范”和“正确示范”在视觉上进行区分，虽然我没有深入听配套的音频（如果它有的话），但单从文字和图示的描述来看，这种对比教学法是非常高明的。它让你在脑海中就能构建出正确的演奏画面。

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这本书的开篇给我一种非常务实的感觉，不像有些教程上来就是一大堆历史渊源或者复杂的乐理概念，它似乎更注重快速上手。我随便翻到中间的一个章节，看到对不同指法组合的图示讲解，那图画得相当精细，几乎能看清每一个手指按下去的力度和位置，这一点对于零基础的人来说简直是福音。尤其是一些常见的“打指”和“滑音”的技巧，光是看图例我就能想象出在实际操作中应该如何调整气息和指头配合。而且，它似乎非常注重练习的连贯性，很多练习曲的编排都设计得循序渐进，从慢速到快速的过渡设计得比较合理，不会让人在某个难点上卡住太久而产生挫败感。这本书的语言风格很像是经验丰富的老教师在耳边娓娓道来，没有太多华丽的辞藻，全是以“怎么做”为核心导向，这种直截了当的方式深得我心。

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老实说，这本书的厚度虽然不算薄，但内容密度控制得相当好，没有那种为了凑字数而添加的冗余信息。每一页的内容似乎都承载着实实在在的教学价值。我观察到它在介绍基础乐器保养和维护的章节做得非常细致，这对于延长乐器的使用寿命非常关键，很多初学者往往忽略了这一点。它对清洁工具的使用、日常存放的注意事项，都给出了非常详细的步骤和建议，这体现了作者对初学者的全面关怀。通常这类入门书会草草带过，但这本书显然是将乐器视为一个整体来对待的。这种对细节的关注，让我对整本书的专业性和可靠性充满了信心，相信它能带我顺利度过初期的迷茫阶段。

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这本书的编排逻辑给我留下深刻印象的，是它对“乐感培养”的重视程度，这往往是很多技术性教程容易忽略的环节。它不仅仅是教你“怎么按键”和“怎么吹气”，更是在试图引导你理解音乐的内在情感。比如，在讲解一首小曲子时，它可能会用一些非常形象的比喻来描述乐句的起伏和情感的转折，而不是简单地标注“强弱记号”。这种带着“温度”的教学，让学习过程从单纯的技能训练，升华成一种艺术体验。我感觉作者非常用心去平衡了技术层面的严谨性和艺术层面的灵活性，希望在实际练习中，这种平衡感能得到很好的体现。这样的教材，让人觉得学习的目的不仅仅是学会吹奏，更是学会“表达”。

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