具体描述
本书比较研究在20世纪影响深远的三位思想家的后形而上学思想。作者以“归家”的隐喻概括尼采、海德格尔和福柯“逃离”现代世界、“回归”本真世界的基本思路与旨趣，考究三位思想家借助古代希腊的想像和艺术的启示而在“现代性批判”、“思想史反思”以及“本真家园之构想”上的异同。作者提出以权力关系和自由关系为核心的“生存关系论”，并以此为坐标辨析三位思想家之思想的意义、价值与疑难，强调关注“生存关系之正当性”的问题对克服现代性危机的重要性。本书的论域和方法突破了哲学、美学和艺术学的学科界限，其思其说别有新意。
作者简介
余虹，1957年2月生,文学博士。 学术专辑： 个人简历： 暨南大学中文系文艺学专业，比较文艺学方向博士。复旦大学中国语言文学学科文艺学专业博士后。中国人民大学中文系教授，博士生导师,专业方向为比较文艺学。复旦大学文艺学与美学研究中心兼职教授，四川大学比较文学与世界文学研究中心兼职教授。全国中外文艺理论学会理事，中国古代文学理论学会理事。2000、12-2001、6在澳大利亚悉尼大学人文学院做访问学者。 一、科研项目： 1.1992年独立承担并完成国家"七五"社科青年基金项目：海德格尔诗学研究。 2.1997年独立承担并完成广东省"八五"社科项目：中西诗学话语比较研究。 3.1998年合作完成国家教委"八五"重点规划项目：比较文艺学。 4.2001年独立承担并完成海南省教育厅项目：20世纪中国文学理论的现代性冲突 5.2001年合作完成澳门政府文化司项目：澳门文学批评研究 二、科研成果： 1.著作 （1）《思与诗的对话--海德格尔诗学引论》，个人专著，中国社会科学出版社，1991年版。 （2）《中国文论与西方诗学》，"三联·哈佛燕京学术丛书"之一，个人专著，三联书店，1999年版。 （3）《革命·审美·解构--20世纪中国文学理论的现代性与后现代性》，个人专著,广西师范大学出版社2001年版， （4）《艺术与精神》，个人论文集，社会科学文献出版社，2000年版。 （5）《中西比较文艺学》，合著，中国社会科学出版社，1999年版。 （6）《欧美象征主义诗歌赏析》，合著，长江文艺出版社，1988年版。 （7）《美育概论》，主编，湖北人民出版社，1990年版。 （8）《当代西方文艺理论》，撰写部分章节，华东师大出版社，1997年版。
目录信息
尼采
第一章 权力意志:存在与生存
一、尼采是谁？
二、存在：权力意志
三、生存：人的权力意志
第二章 艺术:无神世界的生命存在
一、生命主义与艺术形而上学
二、超人主义与悲剧艺术
三、审美主义与现代性
第三章 真理:虚构与权力
一、作为谬误的真理与虚构的意义
二、真理的价值与权力意志
第四章 道德:本能创造与主奴关系
一、两种虚无主义与价值的本质
二、两种道德与价值关系的实质
三、价值生命主义与道德的神性
海德格尔
第五章 命运与自由:从存在到成已发生
一、作为“无蔽”的“存在”
二、“成己发生”与“命运”
三、自由：跃出现代性的思想
第六章 科学与技术:现代存在
一、现代科学：主体与客体
二、现代技术：Gestell与命运
第七章 归家之路:艺术·诗歌·思想
一、艺术：真之创建
二、诗：命运的回声
三、解释：思与诗的对话
福柯
第八章 现在:我们自己的历史存在论
一、死亡与自杀：差异化的现在
二、启蒙与现代性态度
三、我们自己的历史存在论
第九章 知识:话语共型与话语事件
一、话语共型与知识
二、话语事件与知识
第十章 权力:规训与调节
一、生命权力
二、权力的小写
第十一章 主体:伦理谱系学与生存美学
一、从主体到主体化
二、道德的结构分层与主体化方式
三、生存艺术与强制道德
四、主体化历史的转折与自由
结语 生存的诗性与自由的尊严
附录
灵魂的行走
——丁方艺术的神秘之维
“大风景”:尚扬的艺术世界
解构:反抗哲学的文字与文学
美学·历史·文本·规约
——现代读者理论的论域与思路
· · · · · · (收起)
读后感
艺术与归家》语录 1. 海德格尔说：尼采形而上学的基本态度可以通过两个句子来规定：其一，全部存在者的基本特征是“权力意 志”；其二，一切存在者的存在方式是“同一者的永恒回复”。 ...[海氏]认为尼采是最后一位形而上学家,尼采思想史颠倒的柏拉图主义. ...应该说海德格尔...
评分谢谢LINDA！我也在读此书，来继续添加语录。 “我们具有感官只是为了一种知觉选择——为了保存自己我们不得不关切这种知觉。意识仅仅是在有用的意义上是在场的。无疑，所有的感性知觉都渗透了价值判断（有益的和有害的——因而也是令人愉快的或令人不愉快的）”因此，感...
评分谨以此文致敬余虹和一切勇敢的自杀者 ——题记 我一直以为，人并不是自愿选择好好的活着，而是被迫好好的活着。艺术不是人的家，哲学也不是，除此之外，还能做什么呢？ 这是注定的道路，是我们大家的命运...
评分看完了尼采和海德格尔部分，福柯的部分一直迟迟没看，怕自己一路惯着这么看下去会走进一些虚无的情绪里，所以停步调整一下，这个月准备再拾起看福柯，另外，希望余老师在天堂里找到真正的家园。
评分“在正午，一个尼采式的时间，他从高空坠落，像一片落叶？抑或一只飞鸟？”一位研究美学与文艺学理论的学者，突然以他个人的意志选择死亡方式，12月5日13时，中国人民大学文学院教授、博士生导师余虹在“五十知天命”在他半个百年时突然从自己家所在的世纪城小区10层跳下，结束...
用户评价
当我拿起《艺术与归家》这本书时，我并没有抱有太高的期望。总觉得“艺术”和“归家”这两个词，听起来有些脱节，像是两个不同维度的概念被硬生生地拼凑在一起。然而，当我翻开第一页，就被一种奇特的力量深深吸引。作者以一种极其细腻、内敛的方式，描绘了一个在异乡漂泊的灵魂，如何在艺术的体验中，一点点找回内心的平静，并最终找到“归家”的方向。 书中有一个片段，让我印象特别深刻。主人公在异乡的一个小镇上，偶然走进一家老旧的陶瓷店。店里摆满了各种各样的陶器，有的造型古朴，有的色彩斑斓。他并没有刻意去寻找什么，只是漫无目的地浏览。当他拿起一个粗糙的、带着泥土芬芳的碗时，他突然感到一种莫名的熟悉。 他仔细端详着那个碗，碗壁上有着不规则的划痕，仿佛是匠人手工制作留下的痕迹。他仿佛能看到，制作这个碗的匠人，是如何一丝不苟地揉捏着泥土，如何耐心地等待它在窑火中淬炼。他意识到，这不仅仅是一个碗，更是一件承载着匠人情感和心血的艺术品。 而这种对“物”背后情感的追寻，正是贯穿全书的基调。主人公在异乡的每一次与艺术的邂逅，都仿佛是在为他指引着一条回家的路。这条路，并非是物理上的迁徙，而是心灵上的回归，是对自我身份的重新认识。 有一段描写，主人公在一家小型博物馆里，看到一幅描绘日落的油画。那幅画的色彩运用极其大胆，橙红色的夕阳，深邃的蓝色海水，以及远处模糊的海岸线，构成了一幅极具冲击力的画面。主人公站在画前，久久不能移开目光。他仿佛看到了家乡的海边，那个曾经他和家人一起看日落的地方。 他发现，那幅画中的色彩，正是他记忆中最深刻的，最能代表他“家”的色彩。那种温暖而深沉的颜色，仿佛包含了他对家乡所有的情感：童年的回忆，亲人的温暖，以及一种难以言喻的归属感。通过这幅画，他不再仅仅是回忆，而是仿佛能够重新“体验”到那种家的感觉。 《艺术与归家》这本书，最让我感到惊喜的是，它并没有将“归家”定义为物理上的回归，而是更侧重于心灵的安顿。主人公的艺术体验，最终帮助他找到了内在的“家”，一种精神上的归属感。即使身处异乡，他也能在那些触动心灵的艺术作品中，找到属于自己的慰藉和方向。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次深刻的心灵洗礼。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和灵魂的慰藉。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分翻开《艺术与归家》，首先吸引我的并非宏大叙事，而是那种淡淡的、仿佛从泛黄纸张中飘散出来的生活气息。作者并没有直接抛出惊世骇俗的艺术理论，也没有描绘壮丽的故乡风光，而是以一种近乎私语的口吻，娓娓道来。他笔下的“艺术”并非是博物馆里那些遥不可及的展品，而更像是散落在生活缝隙中的微光。 我记得其中一个场景，主人公在一个陌生的城市里，偶然走进一家老旧的唱片店。店里弥漫着一种混合着灰尘和旧磁带的气味，灯光昏黄，背景音乐是那种带着点爵士风情的低吟浅唱。他并没有刻意去寻找某一张名贵的唱片，而是随意地在架子上浏览，指尖划过一张张封面。当他无意中抽出一张，封面是一个模糊的街景，上面写着一个他从未听过的乐队名字时，他鬼使神差地把它买了下来。 回到住处，他把那张唱片放进播放器。音乐响起的那一刻，他感觉自己仿佛被一股温柔的力量包裹住了。那音乐并不复杂，没有华丽的编曲，也没有激昂的旋律，但却有一种直击人心的力量。他听出了里面的孤独，听出了对过往的怀念，也听出了对未来的迷茫。仿佛那张唱片，就是为他而生，记录着他此刻内心最真实的情感。 这种“偶然的相遇”，在书中屡见不鲜。主人公在一家小小的二手书店里，发现了一本封面破损的诗集。他翻开，字里行间充满了一种苍凉的美，仿佛作者在用生命在诉说。他并不了解这位诗人是谁，也不知道他生活的年代，但他却能感受到那种深刻的孤独和对生命的热爱。这种对“物”背后情感的捕捉，构成了书中“艺术”最朴素的表达。 而“归家”这个概念，也并非是简单的地理回归。在主人公的语境里，它更像是一种心灵的安顿，一种对自我身份的重新认识。他在异乡的漂泊，让他更加渴望找到属于自己的根，属于自己的归属感。然而，这种归属感，并非是简单地回到熟悉的故土，而是通过艺术的体验，与内在的自我产生连接。 我记得，书中有一段描写，主人公在海边散步，看到沙滩上散落着许多形状各异的贝壳。他捡起一枚，仔细端详。那贝壳的纹路，是海浪日复一日的雕刻；它的颜色，是阳光和海水的浸润。他突然意识到，这些看似普通的贝壳，本身就是一件件天然的艺术品，它们承载着大海的故事，也承载着时光的痕迹。 这种对自然景物的“艺术化”解读，也延伸到了他对城市的观察。他不再是匆匆的过客，而是开始留意街角的涂鸦，老建筑斑驳的墙壁，甚至是路边野花顽强的生命力。他发现，即便是在最平凡的城市角落，也蕴藏着不为人知的“艺术”。而这些“艺术”，往往都在以某种方式，回应着他内心的某种渴望，某种对“家”的向往。 这本书最打动我的地方，在于它对“连接”的细腻描绘。主人公在异乡，通过一件件艺术品，与过去的自己，与未知的世界，与那些曾经存在过但已经消失的灵魂，产生了奇妙的连接。这种连接，并非是轰轰烈烈的，而是如同涓涓细流，滋养着他干涸的心灵。 他发现，无论是听到一首触动心弦的音乐，还是看到一幅描绘动人心魄的画作，亦或是读到一句能引起共鸣的诗句，都在某种程度上，帮助他找到了“回家”的路。这种“回家”，并非是物理意义上的回到故乡，而是回到内心最安稳的港湾，找到自我认同的坐标。 《艺术与归家》这本书，与其说是一本故事书，不如说是一本关于“体验”的书。它鼓励读者放下功利的心态，去静静地感受，去用心去体会。它让我重新审视了“艺术”的定义，它不仅仅是博物馆里的陈列，更是生活中的每一个细节，每一次触动。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的回归，是一种找到自我认同的旅程。 这本书最让我感到惊喜的是，作者并没有给出一个标准化的答案，关于什么是真正的艺术，或者如何才能找到真正的归宿。他只是提供了一个观察的视角，一种感受的方式。他引导读者自己去发现，去探索。这种开放性的叙事，让我感觉自己像是主人公的旅伴，一起在陌生的城市里，寻找着那些能够触动心灵的“艺术”，以及那份久违的“归属感”。
评分初次接触《艺术与归家》这本书，我的内心其实是有着一份小小的疑惑的。“艺术”与“归家”，这两个词语，在我看来，仿佛是属于两个截然不同的世界。一个充满着创造、想象与个性，另一个则象征着熟悉、稳定与根基。将它们并置，究竟会碰撞出怎样的火花，抑或只是牵强的组合？然而，当我真正沉浸在书中的世界里时，我才意识到，这种疑惑被作者以一种极其巧妙且深刻的方式消解了。 书中有一个章节，描绘了主人公在一个异国城市的街头，被一阵悠扬的乐声所吸引。那乐声并非是什么耳熟能详的古典名曲，也不是当下流行的电子乐，而是一种带着浓郁地方色彩的民谣。吹奏乐器的人，是一位年迈的老者，他的脸上布满了岁月的痕迹，眼神却充满了祥和。主人公驻足，静静地聆听。 音乐响起的那一刻，他感觉自己仿佛被带入了一个完全不同的时空。那音乐中蕴含的节奏，仿佛是他童年时在家乡老屋里，母亲哼唱的摇篮曲；那旋律中的一丝淡淡的忧伤，又仿佛是少年时第一次离家，面对未知时的不安。他并没有去考究这首曲子的具体来历，也没有去研究它的音乐风格，只是纯粹地被它所触动的内心深处的某种情感所吸引。 这种“音乐带来的情感连接”，在书中反复出现，并被作者巧妙地与“归家”的概念联系起来。主人公发现，那些能够真正打动他的艺术作品，往往都能够勾起他对家乡的某种回忆，或者唤醒他对内心深处某种渴望的认知。那些艺术，就如同他回家的路标，指引着他，无论身在何处，都能找到那份属于自己的归属感。 有一段描写，主人公在一家小小的古董店里，偶然发现了一只被岁月侵蚀的木质小盒子。盒子上的雕刻已经有些模糊，但依然能辨认出是一些古老的吉祥图案。他小心翼翼地打开盒子，里面空空如也。然而，当他将盒子拿在手中，感受到它粗糙的纹理和带着淡淡木香的气息时，他突然想起，小时候，家里的长辈也曾用过类似的盒子来存放珍贵的小物件，例如一枚古老的铜钱，或者一封泛黄的书信。 这种对“物”的触感和气息的体验，让他仿佛穿越了时空，回到了那个充满温暖和熟悉感的家。他意识到，艺术，不仅仅是视觉上的欣赏，更是多感官的体验。而这种体验，往往能够触及我们内心最柔软的部分，唤醒那些沉睡已久的记忆，以及对“家”最原始的渴望。 《艺术与归家》这本书，让我最深刻的体会是，它并非是在教导我们如何去欣赏艺术，或者如何去找到一个物理上的家。它更像是在引导我们，如何在艺术的体验中，去寻找内心的平静，去认识真实的自我，从而构建属于自己的“精神家园”。 主人公在异乡的经历，让他更加清晰地认识到，无论走到哪里，内心深处总有一个地方，是属于他的“家”。而这个“家”，并非是由砖瓦构建，而是由他的情感、他的记忆、他的经历所编织而成。艺术，正是帮助他完成这个编织过程的重要媒介。 读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次心灵的远行。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不再是高高在上的殿堂，而是可以存在于我们生活的每一个角落，触动我们最真实的感受。它也让我对“归家”有了更广阔的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分拿到《艺术与归家》这本书，我的第一感觉是，这一定是一本充满人文关怀的书。因为“艺术”本身就代表着一种情感的表达和精神的追求，而“归家”则触及了我们内心最根深蒂固的渴望——对根基、对归属的追寻。然而，当我翻开书页，才发现作者的笔触远比我预想的要更为细腻和深邃。 书中有一个情节，主人公在异乡的一个小镇上，偶然走进一家老旧的咖啡馆。咖啡馆的墙壁上，挂着许多不同年代的老照片，上面的人物表情各异，但无一例外地，都带着一种淡淡的忧郁和坚韧。主人公坐在靠窗的位置，点了一杯咖啡，然后开始仔细端详那些照片。 他注意到，其中一张照片，是一个年轻的女子，穿着那个年代特有的服饰，脸上带着一丝浅浅的微笑。她的眼睛里，似乎藏着无数的故事，有对远方的憧憬，也有对故乡的思念。主人公看着这张照片，仿佛能感受到照片中女子的情感，那种在陌生环境中，既独立又渴望连接的复杂心情。 他没有去追问照片背后的故事，也没有去探究照片的拍摄者是谁。他只是静静地感受，感受那种来自遥远时空的共鸣。他发现，那些照片，就像是时间的碎片，记录着人们在不同时期、不同地点的情感。而这些情感，恰恰是他此刻在异乡最需要的，一种能够让他感受到自己并非孤立无援的证明。 这种“通过艺术化的媒介，寻找情感连接”的体验，贯穿了整本书的脉络。主人公在异乡的每一次与艺术的邂逅，都仿佛是在为他指引着一条回家的路。这条路，并非是物理上的迁徙，而是心灵上的回归，是对自我身份的重新认识。 他发现，无论是聆听一段充满异域风情的音乐，还是欣赏一幅描绘壮丽风景的画作，亦或是阅读一首能够触动心弦的诗歌，都在某种程度上，帮助他找到了“家”的影子。那些艺术，就像是他内心深处回响的声音，提醒着他，即使身处陌生的环境，他依然拥有属于自己的根，属于自己的归属感。 有一段描写，主人公在一个艺术节上，看到一位街头艺术家在创作一幅巨大的壁画。壁画的内容，描绘的是一个充满生命力的森林，各种各样的植物和动物和谐共处。主人公看着艺术家挥洒颜料，将原本空白的墙壁变得生机勃勃，他感受到了一种强大的生命力，一种对自然的热爱，以及对美好世界的向往。 他发现，这种对生命力的赞颂，正是他内心深处所渴望的。在异乡的漂泊，让他有时会感到迷失和疲惫，而这幅充满活力的壁画，就像是一剂强心针，让他重新感受到了生活的热情和希望。他意识到，即使身处艰难的环境，我们依然可以创造和感受美，而这种创造和感受美的能力，本身就是一种“回家”的方式。 《艺术与归家》这本书，最让我感动的地方，在于它对“连接”的深刻洞察。它展现了艺术如何能够超越时空的界限，连接人与人，连接过去与现在，连接自我与外部世界。而这种连接，最终帮助主人公找到了心灵的归宿，找到了属于自己的“家”。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次深刻的心灵洗礼。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和灵魂的慰藉。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分我拿到《艺术与归家》这本书时，心中有一丝好奇，也有几分不安。总觉得“艺术”和“归家”这两个词，在我脑海中，是两个截然不同的概念，前者代表着自由的灵魂，后者则象征着束缚的根基。然而，当我沉浸在书中的字里行间，我才发现，作者是如何以一种极其温柔的方式，将这两种看似矛盾的元素，编织成一张紧密相连的情感网络。 书中有一个章节，描写了主人公在一个陌生的城市里，偶然发现了一家老旧的电影院。电影院的招牌已经有些褪色，但依然能辨认出当年的繁华。他走进电影院，里面播放着一部黑白老电影，没有对话，只有悠扬的钢琴曲。主人公坐在昏暗的座位上，看着银幕上那些黑白的光影，仿佛穿越了时空。 电影中，有两个陌生的人，他们在一次偶然的邂逅中，彼此吸引，却又因为种种原因，无法走到一起。主人公看着他们的眼神，感受着他们之间的情感张力，仿佛也看到了自己曾经的经历。他意识到，即使是遥远时空的陌生人，在情感上，也能够产生如此深刻的共鸣。而这种共鸣，正是艺术的魅力所在。 这种“通过光影，寻找到情感的共鸣”的体验，贯穿了整本书的脉络。主人公在异乡的每一次与艺术的邂逅，都仿佛是在为他指引着一条回家的路。这条路，并非是物理上的迁徙，而是心灵上的回归，是对自我身份的重新认识。 有一段描写，主人公在一家小小的二手书店，看到一本封面是蓝色的旧书。他抽出来，发现那是一本诗集。他翻开，字里行间充满了对故乡的眷恋和对亲人的思念。他读到一句，“最美的风景，永远在回家的路上。”，这句话让他不禁潸然泪下。 他发现，那本书中的文字，正是他内心深处最渴望表达的情感。那种温暖而深沉的思念，仿佛包含了他对家乡所有的情感：童年的回忆，亲人的温暖，以及一种难以言喻的归属感。通过这本诗集，他不再仅仅是回忆，而是仿佛能够重新“体验”到那种家的感觉。 《艺术与归家》这本书，最让我感动的地方，在于它对“连接”的深刻洞察。它展现了艺术如何能够超越时空的界限，连接人与人，连接过去与现在，连接自我与外部世界。而这种连接，最终帮助主人公找到了心灵的归宿，找到了属于自己的“家”。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次深刻的心灵洗礼。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和灵魂的慰藉。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分拿到《艺术与归家》这本书，我一开始有些犹豫。毕竟，这两个词汇的组合，总让我觉得有些疏离，仿佛是两种不同的情绪，被勉强地放在了同一个载体上。但好奇心最终还是驱使我翻开了它。而当我阅读的越深入，我越发觉，作者是如何巧妙地将这两种看似不相关的概念，融汇成一种深刻而动人的生命体验。 书中有一个情节，主人公在异乡的夜晚，独自一人漫步在一条陌生的小巷。小巷里灯光昏黄，两侧的建筑风格迥异，带着历史的沉淀。他能听到的，只有自己匆忙的脚步声，以及偶尔从远处传来的车辆的声音。在这种孤独而疏离的环境中，他突然被墙壁上一幅涂鸦所吸引。 那幅涂鸦并不复杂，只是简单地勾勒出一个张开双臂，拥抱天空的背影。然而，那背影所散发出的力量感，那种对自由的渴望，却深深地触动了他。他站在那里，仿佛看到了自己，也看到了千千万万个在异乡漂泊的灵魂。他意识到，即使身处陌生的环境，我们内心深处，依然有着对自由和连接的渴望。 这种“通过街头艺术，寻找到情感的共鸣”的体验，在书中反复出现，并被作者巧妙地与“归家”的概念联系起来。主人公发现，那些能够真正打动他的艺术，往往都能够勾起他对家乡的某种回忆，或者唤醒他对内心深处某种渴望的认知。那些艺术，就如同他回家的路标，指引着他，无论身在何处，都能找到那份属于自己的归属感。 有一段描写，主人公在一家小小的音乐酒吧，听到一位歌手在演唱一首老歌。那首歌的旋律并不复杂，歌词也朴实无华，但却充满了对故乡的思念和对家人的眷恋。歌手的声音带着一丝沙哑，却充满了真挚的情感。主人公坐在人群中，闭上眼睛，仿佛看到了家乡的炊烟，听到了家人的呼唤。 他发现，那首歌的旋律和歌词，正是他内心深处最渴望的声音。那种温暖而深沉的眷恋，仿佛包含了他对家乡所有的情感：童年的回忆，亲人的温暖，以及一种难以言喻的归属感。通过这首歌，他不再仅仅是回忆，而是仿佛能够重新“体验”到那种家的感觉。 《艺术与归家》这本书，最让我感到惊喜的是，它并没有将“归家”定义为物理上的回归，而是更侧重于心灵的安顿。主人公的艺术体验，最终帮助他找到了内在的“家”，一种精神上的归属感。即使身处异乡，他也能在那些触动心灵的艺术作品中，找到属于自己的慰藉和方向。 读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次心灵的远行。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和灵魂的慰藉。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分在拿到《艺术与归家》这本书之前，我并没有太多关于“艺术”与“归家”之间联系的明确概念。在我看来，它们仿佛是各自独立存在的领域，前者代表着自由的精神探索，后者则象征着根植于土地的熟悉与温暖。然而，当我开始阅读这本书，才发现作者是如何以一种极为细腻、充满诗意的笔触，将这两者巧妙地编织在一起，构成了一幅动人的生命画卷。 书中有一个章节，描写了主人公在异乡的一间老旧画廊里，偶然看到一幅抽象画。那幅画的色彩运用极其大胆，却又恰到好处地营造出一种宁静而深邃的氛围。主人公站在画前，久久不能移开目光。他并没有去分析画作的技法，也没有去考究画家的背景，只是纯粹地被画面所传达的情感所打动。 他发现，那幅画中的色彩和构图，仿佛勾起了他对家乡的某种回忆。或许是家乡远山连绵的轮廓，或许是童年时玩耍过的那片星空。他意识到，艺术，并非是遥不可及的阳春白雪，而是能够触及我们内心最柔软的部分，并唤醒那些沉睡已久的记忆。 这种“通过抽象的视觉艺术，唤醒内心深处的记忆”的体验，在书中反复出现，并被作者巧妙地与“归家”的概念联系起来。主人公发现，那些能够真正打动他的艺术，往往都能够勾起他对家乡的某种回忆，或者唤醒他对内心深处某种渴望的认知。那些艺术，就如同他回家的路标，指引着他，无论身在何处，都能找到那份属于自己的归属感。 有一段描写，主人公在一家小小的古董店，看到一个古老的音乐盒。他打开，里面传来的音乐，带着一种淡淡的忧伤，却又充满了温暖。那旋律，仿佛勾起了他对童年时，在爷爷奶奶家听到的摇篮曲的回忆。他闭上眼睛，仿佛能看到，那个充满爱的家，那个温暖的怀抱。 他发现，那音乐盒中的旋律，正是他内心深处最渴望的声音。那种温暖而深沉的眷恋，仿佛包含了他对家乡所有的情感：童年的回忆，亲人的温暖，以及一种难以言喻的归属感。通过这个音乐盒，他不再仅仅是回忆，而是仿佛能够重新“体验”到那种家的感觉。 《艺术与归家》这本书，最让我感到惊喜的是，它并没有将“归家”定义为物理上的回归，而是更侧重于心灵的安顿。主人公的艺术体验，最终帮助他找到了内在的“家”，一种精神上的归属感。即使身处异乡，他也能在那些触动心灵的艺术作品中，找到属于自己的慰藉和方向。 读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次心灵的远行。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和灵魂的慰藉。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分拿到《艺术与归家》这本书，一开始我并没有抱太大的期待，毕竟“艺术”和“归家”这两个词的组合，在我看来，多少有点过于宽泛，甚至有些矫揉造作。然而，当我翻开第一页，就被一种奇异的引力牢牢吸引住了。作者并没有直接将读者引入一个喧嚣的艺术展览，或者一个充满怀旧色彩的故乡场景。相反，他以一种极其缓慢而细腻的笔触，描绘了一个在异乡漂泊的灵魂，如何在无数个寂静的夜晚，通过一件件不起眼的物件，一点点触碰到内心深处最柔软的角落。 我记得其中一段，作者描述了主人公在一家二手旧货市场里，偶然发现了一盏磨损的铜制台灯。灯罩上布满了岁月的痕迹，甚至有些地方已经褪色，露出斑驳的金属原色。他并没有立刻被台灯本身的艺术价值所打动，而是陷入了沉思：这盏灯，曾经照亮过谁的案头？那些在灯光下诞生的文字，又承载了怎样的故事？主人公甚至想象着，灯下的主人，或许是一个默默无闻的作家，在创作中寻找慰藉；或许是一个忧伤的诗人，在字里行间倾诉愁绪；又或许，只是一个普通的学生，在昏黄的灯光下，苦苦攻读着枯燥的书本。 这种对“物”背后故事的追寻，贯穿了整本书的基调。它不是那种直白地赞颂艺术品宏伟壮丽的叙述，也不是那种煽情地描绘故乡温情的篇章。更像是一种潜行，一种深入肌理的探索。主人公在陌生的城市里，从街角的咖啡馆到博物馆的角落，从街头艺人的即兴表演到画廊里沉默的雕塑，他都在寻找一种连接，一种与过去、与自我、与更广阔世界的连接。而这种连接，往往就藏匿在最不经意的细节里。 有一章，我印象特别深刻，是关于主人公偶然听到的一段来自遥远国度的音乐。那音乐并不是什么耳熟能详的古典名曲，也不是当下流行的电子乐，而是一种带着古老韵味的民谣。旋律中似乎蕴含着高原的风，沙漠的沙，以及古老部落的歌谣。主人公听着听着，仿佛看到了画面：广袤的草原上，人们围着篝火跳舞，他们的歌声穿越时空，直抵他内心最深处。他并没有去考究这首民谣的来历，也没有去研究它的音乐理论，只是单纯地被它所带来的情感所打动。 这种“被音乐打动”的体验，延伸到了他对绘画、对雕塑、对文学的感受上。他不再用一种“鉴赏家”的眼光去评判作品的好坏，而是用一种“灵魂共鸣”的方式去体验。一件素描，或许线条简单，色彩单调，但在主人公眼中，却能看到画家挥洒笔触时的力量，看到他捕捉瞬间的敏锐，甚至感受到画家内心某种难以言喻的孤独。一尊残缺的雕塑，或许已经失去了原有的完整性，但在主人公看来，那残缺本身，就构成了一种独特的残缺美，一种时间的印记，一种岁月的沉淀。 更让我着迷的是，作者并没有将“归家”这个概念局限于物理空间。它更多的是一种心灵的回归，一种对自我身份的认同。主人公在异乡的经历，让他更加清晰地认识到，无论身在何处，内心深处总有一个地方，是属于他的“家”。而这个“家”，并非是某一个具体的地点，而是由他的回忆、他的情感、他的经历所构建起来的一个精神空间。 这种“精神家园”的构建，与他对艺术的感悟是相互交织的。他发现，那些打动他的艺术作品，其实都在以某种方式，回应着他内心深处的呼唤，都在某种程度上，帮助他找到了“回家”的方向。例如，一幅描绘夕阳的油画，那暖黄色的光晕，仿佛是他童年时在家乡老屋窗户洒进来的阳光；一首古老的诗歌，其中的意境，勾起了他对家乡熟悉的景物和味道的回忆。 这本书带给我的，是一种安静的启示。它让我意识到，我们并非孤立地存在于这个世界上，我们的情感、我们的经历，总会与某些事物产生共鸣。而艺术，正是这种共鸣最直接、最深刻的载体。它不是高高在上的殿堂，也不是遥不可及的阳春白雪，而是可以存在于我们生活的每一个角落，可以触碰到我们内心最柔软的纤维。 在读这本书的过程中，我常常会停下来，回想自己的经历。我是否也曾在某个陌生的地方，因为一首歌、一幅画、甚至是一个路人的眼神，而感受到一种莫名的熟悉感，一种“似曾相识”的温暖？作者用他细腻的笔触，为我打开了这样一扇窗，让我看到了隐藏在日常琐碎中的诗意，看到了艺术与我们心灵之间那条看不见的纽带。 《艺术与归家》不是一本能让你在短时间内看完然后立刻合上的书。它更像是一个需要你慢慢品味的茶，或者是一段需要你反复回味的旋律。每当你再次翻开它，你都会从中发现新的东西，新的感悟。它让我对“艺术”有了更深的理解，不再是冰冷的符号和技法，而是充满生命力的情感表达；它也让我对“归家”有了更广阔的视野，不再是物理的迁徙，而是心灵的栖息。 这本书最让我触动的一点，是它没有试图给出一个明确的答案，没有告诉读者“真正的艺术是什么”或者“如何才能找到真正的归属”。相反，它更像是在引导读者自己去探索，去发现。作者只是提供了一个视角，一种思考的方式。他鼓励我们去感受，去连接，去在艺术中寻找自己内心的回响，在经历中构建属于自己的精神家园。这种开放性的叙事，反而让我更加投入，更加愿意去思考，去感受，去与书中的情感产生真实的互动。
评分我拿到《艺术与归家》这本书的时候，其实是有一些保留的。总觉得“艺术”和“归家”这两个词，听起来有些脱节，像是两个不同维度的概念被硬生生地拼凑在一起。但读完之后，我发现自己完全错了。作者巧妙地将它们编织在一起，构成了一个完整而动人的生命体验。 书中有一个片段，我至今记忆犹新。主人公独自一人，在一个陌生的国度，深夜里，他发现自己无论如何都无法入睡。窗外是漆黑一片，他能听到的只有自己加速的心跳声和远处隐约传来的汽笛声。在这种极度的孤独和不安中，他无意间看到了桌上放着的一张明信片。那是他离开家乡前，一个朋友送给他的，上面画着家乡一处古老的桥。 他拿起明信片，指尖摩挲着那古桥的线条，仿佛能感受到桥上特有的石质的冰凉。他开始回忆起，小时候，他曾无数次在那座桥上玩耍，和伙伴们比赛奔跑，或者只是静静地坐在桥栏边，看河水缓缓流淌。那时的阳光，那时的风，那时的笑声，都如同潮水般涌入他的脑海。 他并没有因为看到这张明信片而立刻感到温暖，相反，那种故乡的熟悉感，反而加剧了他此刻的漂泊感。他意识到，自己离那个曾经熟悉的场景，已经如此遥远。然而，就在他陷入更深的忧伤时，他注意到明信片上的画，似乎并不是简单地写实，而是一种带着艺术加工的描绘。画师用一种独特的笔触，捕捉到了桥梁的线条和光影，赋予了它一种超越现实的美感。 这种对“熟悉景物”的“艺术化”再现，让他突然产生了一种新的思考。他发现，艺术，并非是远离生活的独立存在，而是能够以另一种方式，帮助我们重新认识和连接我们熟悉的一切。那张明信片，将他带回了童年，但同时，它也以一种新的视角，让他看到了那个熟悉的故乡，原来也可以如此充满艺术的魅力。 这种“艺术”与“归家”的交织，在书中反复出现。主人公在异乡的每一次与艺术的邂逅，都仿佛是为他指引着回家的方向。他不是在寻找某种具体的艺术品，而是在寻找一种能够触动他内心深处的情感，一种能够与他过去的经历产生共鸣的“语言”。 例如，他曾在一个画廊里，看到一幅描绘海边日落的油画。那画面的色彩运用极其大胆，橙红色的夕阳，深邃的蓝色海水，以及远处模糊的海岸线，构成了一幅极具冲击力的画面。主人公站在画前，久久不能移开目光。他仿佛看到了家乡的海边，那个曾经他和家人一起看日落的地方。 他发现，那幅画中的色彩，正是他记忆中最深刻的，最能代表他“家”的色彩。那种温暖而深沉的颜色，仿佛包含了他对家乡所有的情感：童年的回忆，亲人的温暖，以及一种难以言喻的归属感。通过这幅画，他不再仅仅是回忆，而是仿佛能够重新“体验”到那种家的感觉。 《艺术与归家》这本书，最让我感到惊喜的是，它并没有将“归家”定义为物理上的回归，而是更侧重于心灵的安顿。主人公的艺术体验，最终帮助他找到了内在的“家”，一种精神上的归属感。即使身处异乡，他也能在那些触动心灵的艺术作品中，找到属于自己的慰藉和方向。 这本书并非是那种能让你一蹴而就的读物，它需要你慢慢地去体会，去感受。每一次重读，我都能从中发现新的东西，新的启示。它让我意识到，艺术并不遥远，它就存在于我们生活的每一个角落，等待着我们去发现，去连接。而“归家”，也并非是简单的地理迁徙，而是一场关于寻找自我的心灵之旅。
评分拿到《艺术与归家》这本书，我原本以为会是一部描绘旅途艰辛、或是艺术创作的艰辛的作品。然而，当我真正翻开书页，才发现作者以一种极其温和、细腻的笔触，缓缓铺陈开来。它并非是那种跌宕起伏、扣人心弦的故事，而更像是一次心灵的漫步，一次对生命中那些不易察觉的美的寻觅。 书中有一个片段，主人公在异乡的一个宁静的午后，走进一家极不起眼的书店。书店不大，空气中弥漫着旧书特有的陈旧而迷人的气息。他随意地在书架上浏览，指尖划过一本本封面斑驳的书籍。当他偶然抽出一本，封面是一幅简单的素描，上面画着一只在风中摇曳的蒲公英时，他感到了一种莫名的熟悉。 他翻开书，里面并没有惊心动魄的故事，也没有深刻的人生哲理。只有一些零散的句子，一些关于自然、关于生活、关于情感的随笔。然而，正是这些看似简单的文字，却像是一股清流，缓缓地淌入他的心田。他读到一句，“蒲公英的种子，终将找到属于它们的土壤。”，这句话让他联想到了自己，联想到了在异乡漂泊的感受，也联想到了对“归家”的渴望。 这种“通过文字，触及内心的情感”的体验，在书中反复出现。主人公在异乡的每一次与“艺术”的相遇，都不仅仅是视觉或听觉上的享受，更是一种情感上的共鸣。他发现，那些能够打动他的艺术作品，往往都能唤起他对家乡的某种回忆，或者唤醒他对内心深处某种渴望的认知。 有一段描写，主人公在一家小小的画廊里，看到一幅描绘乡村田园的油画。画面的色彩柔和而温暖，绿色的田野，金黄的麦浪，以及远处炊烟袅袅的村庄，构成了一幅宁静而祥和的画面。主人公站在画前，久久不能移开目光。他仿佛看到了家乡的秋天，那个他曾经奔跑在麦田里的身影。 他发现，那幅画中的色彩和意境，正是他记忆中最深刻的，最能代表他“家”的意象。那种温暖而宁静的氛围，仿佛包含了他对家乡所有的情感：童年的回忆，亲人的温暖，以及一种难以言喻的归属感。通过这幅画，他不再仅仅是回忆，而是仿佛能够重新“体验”到那种家的感觉。 《艺术与归家》这本书，最让我感到惊喜的是，它并没有将“归家”定义为物理上的回归，而是更侧重于心灵的安顿。主人公的艺术体验，最终帮助他找到了内在的“家”，一种精神上的归属感。即使身处异乡，他也能在那些触动心灵的艺术作品中，找到属于自己的慰藉和方向。 读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次心灵的远行。它让我重新审视了“艺术”的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达和灵魂的慰藉。它也让我对“归家”有了更深的理解，它是一种心灵的安顿，是一种找到自我认同的旅程。
评分书读完了，才知道作者是人大那个自杀的教授。
评分译者去世后为追忆逝者而读
评分这本书是大学时读的。作者就在我看完此书后几天自杀，当时于我的震撼至今难忘。刚刚在≪在傻子与英雄之间：群众社会运动的两张面孔≫看到徐贲单独一篇文章来祭奠余虹。
评分以诗意的语言，与兼具感性、理性的视角，从权力关系和自由关系出发，详细解析尼采、海德格尔和福柯的哲学、美学和艺术学思想。洋洋数十万字，最后的落脚点集中在这样的核心命题：人在祛魅的现代性笼罩下的今天，还能否实现心灵家园的回归，能否达成真正意义上的自由？而作者余虹的自杀，或许也为这个命题，给出了一个悲观的否定性答案。
评分作者自杀了，很可惜
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