中国现代专业扬琴教学与研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:厦门大学出版社

作者:赵艳芳

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2002-7

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787561519097

丛书系列:

图书标签:

• 扬琴
• 中国传统音乐
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• 现代音乐
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• 音乐表演

雅韵流光：中国传统音乐文化探索与传承 内容简介 本书是一部深入探讨中国传统音乐文化，特别是民族器乐领域发展脉络、美学思想及其当代实践的学术著作。全书围绕“传承、创新与未来”三大核心议题展开，力图构建一个全面、立体的中国传统音乐知识体系，为音乐研究者、演奏者、教育工作者以及对中华文化怀有深厚兴趣的读者提供一份详实的参考指南。 本书的体例严谨，内容涵盖了对中国音乐史的宏观梳理，对具体乐器形制与演奏技艺的微观剖析，以及对当代音乐创作与传播现象的批判性反思。全书分为六大部分，共计二十章。 第一部分：中华音乐的源流与审美基石 本部分着重于追溯中国传统音乐的哲学与文化根基。 第一章：上古乐律的萌芽与奠基 探讨了中国古代先民在观象制器、天地合鸣的观念下，如何构建早期的音律体系。详细考察了《周礼·春官》中记载的十二律及五声、七声音阶的形成过程，并分析了礼乐制度对早期音乐形态的规范作用。内容涉及竹簧乐器、石磬、编钟等早期乐器的考古发现及其文化意义。 第二章：秦汉至魏晋：雅乐的定型与变奏 重点分析了“雅乐”在不同历史时期的演变，特别是汉代“雅乐”在宫廷仪式中的地位。同时，也关注了民间“清商乐”的兴盛，及其对后世燕乐、燕歌的影响。本章深入探讨了“声无哀乐论”与“乐愈和愈工”等核心审美理念的形成过程。 第三章：唐宋风华：燕乐百戏的盛极一时 详细描绘了唐代“燕乐”的繁荣景象，包括燕乐的曲调结构、演奏编制（如“教坊”、“梨园”）以及其与诗歌、舞蹈的紧密结合。宋代“词乐”的兴起，标志着市民文化对音乐的影响加深，本章对此进行了细致的梳理，并分析了工尺谱等记谱法的初步发展。 第二章：文人情怀与士人音乐 聚焦于中国传统音乐中“文人音乐”的独特属性。探讨了古琴、古筝等文人乐器的精神象征意义，分析了“一音一旨”的审美追求。通过对历代文人对音乐的论述（如嵇康、苏轼、俞樾的观点），揭示了中国音乐中内省、含蓄的审美取向，以及音乐作为个体精神寄托的独特功能。 第二部分：民族器乐的形制演变与技艺探微 本部分选取了数种具有代表性的民族乐器，进行深入的个案研究，探究其构造的科学性、演奏技法的传承性与创新性。 第四章：丝竹之韵：二胡家族的演进与表现力 系统梳理了二胡（及其前身如奚琴、椰胡）从早期形态到现代定型的历史脉络。重点剖析了弓弦乐器在演奏技巧上的精细化发展，如揉弦、滑音、吟音的审美价值。同时，也关注了近现代二胡演奏大师们在风格流派上的贡献，及其对作品诠释的革新。 第五章：弹拨之艺：琵琶与古筝的技法体系 深入比较了琵琶“文武”之分与古筝“指法”的系统性。在琵琶部分，详细解读了“轮、撮、扫、打”等核心技法的理论基础与实际操作难点。对于古筝，则重点分析了不同流派（如潮州、河南筝曲）在装饰音、右手拨弦力度上的差异，并探讨了筝曲中“意象”的表达。 第六章：管乐的呼吸与腔调：笛、箫、唢呐的风格差异 考察了吹管乐器在音色塑造上的地域特色。笛子的“气震音”与箫的“幽微”之境形成对比，分析了竹管乐器如何通过气息控制，实现对情感张力的精确把握。唢呐作为民间器乐的代表，本章探讨了其在戏曲、婚丧嫁娶中的“叙事性”功能及其独特的音色美学。 第七章：板鼓与打击乐的节奏律动 探讨了中国打击乐在构建整体音乐结构中的重要性。不仅限于戏曲中的“锣鼓点”，更着重分析了民间鼓吹乐中复杂多变的节奏型，以及如何通过节奏的层次感来烘托气氛、推动情绪。 第三部分：戏曲音乐的结构与表现 本部分将视角转向中国最具综合性的音乐艺术形式——戏曲。 第八章：腔调体系的地域分化 详尽对比了京剧、昆曲、越剧等主要剧种在音乐上的根本差异。分析了板式（如慢板、流水板）在塑造人物内心活动中的功能，以及“板眼”与“腔”之间的辩证关系。 第九章：音乐在叙事中的核心作用 研究了戏曲中“唱念做打”的音乐性，特别是“念白”如何融入节奏和韵律，以实现语言与音乐的完美统一。通过分析经典唱段，展示音乐如何承担起情节推动和人物性格刻画的双重任务。 第四部分：当代民族音乐的探索与挑战 本部分关注近百年中国音乐的现代化进程，特别是民族器乐在面向世界、面向未来的发展路径。 第十章：二十世纪的西风东渐与交响化尝试 梳理了民国以来，知识分子对西方音乐体系的学习与本土化的努力。重点分析了民族器乐作品在配器、和声运用上吸收西方语汇的早期探索与争论。 第十一章：民族管弦乐队的建立与重构 考察了民族管弦乐队的形成历史，以及乐器改良（如高音二胡、低音古筝的出现）对乐队整体音响的提升。分析了作曲家们在民族音乐语汇与西方复调、和声结构之间寻求平衡的创作实践。 第十二章：民族音乐的国际传播与对话 探讨了中国民族音乐在世界舞台上面临的机遇与挑战。分析了如何在全球化语境下，既能保持音乐本体的独特性，又能与世界主流音乐文化进行有效沟通的策略。 第五部分：音乐教育的范式转换与未来展望 本部分着眼于中国传统音乐的教育体系的现状与发展方向。 第十三章：传统技艺的口传心授模式 探讨了传统音乐教育中“师徒相承”的独特优势，强调了对“气韵”、“神态”等非量化要素的传承重要性。 第十四章：现代音乐学院的课程体系构建 批判性地审视了将传统音乐纳入现代学院教育体系后面临的结构性问题，如理论脱离实践、技法过于僵化等，并提出了改革建议。 第十五章：音乐本体研究的新视野 倡导将人类学、社会学、心理学等交叉学科方法引入民族音乐学研究，以更深入地理解音乐的社会功能与文化意义。 第六部分：附录与索引 收录了中国传统音乐史上的重要文献节选，关键音乐术语的解释，以及一套详尽的乐器、流派和历史人物索引，方便读者进行专业查询。 全书的写作风格力求学术的严谨性与叙述的流畅性相结合，旨在为读者提供一个深入、全面、富有洞察力的中国传统音乐文化图景。本书不满足于对历史的简单复述，更致力于探讨中国音乐精神内核在当代语境下的生命力与发展潜力。

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这本《中国现代专业扬琴教学与研究》的问世，对于我们这些常年与乐器打交道的音乐工作者来说，无疑是一场及时雨。我记得我刚接触扬琴那会儿，教学资源匮乏，很多技法和理论都只能靠老一辈的口耳相传，效率自然不高。如今有了这样一本系统梳理了现代扬琴教学脉络的著作，真是让人如释重负。书中对于不同阶段学习者的能力培养路径规划得非常清晰，从基础的打板、轮竹的规范姿势，到高级演奏中的音色控制与情感表达，都有详尽的图文解析。尤其是它对近年来新兴的演奏技巧，比如如何巧妙运用延音和快速轮竹的细节处理，进行了深入探讨，这对于我们改进现有的教学方法，提升学生们的演奏水平，提供了坚实的理论支撑和实践指导。我特别欣赏作者在探讨教学理念时，并没有完全固守传统，而是积极吸收了当代音乐教育学的成果，使得整本书读起来既有厚重的历史积淀，又不失与时俱进的创新活力。这本书无疑将成为未来很长一段时间内，扬琴教育领域不可或缺的参考书目。

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我必须坦诚地表达，在阅读这本书的过程中，我常常感到一种被理解的共鸣。那些在备课时纠结的、那些在舞台下面对疑难杂症束手无策的瞬间，似乎都在书中得到了解答和梳理。它不仅仅是一本教授技艺的书，更像是一位经验丰富的前辈，在耳边低语，分享着他几十年在专业领域摸爬滚打的心得体会。特别是书中关于“舞台心理建设”的章节，对如何帮助学生在高压环境下保持心态稳定、发挥出最佳水平，给出了许多非常实用的、操作性极强的建议。这种对演奏者全面素质的关注，远超出了传统技术教材的范畴。这本书的价值在于，它建立起了一座坚实的桥梁，连接了抽象的音乐理论和具体的课堂实践，让复杂的专业研究变得平易近人，使得每一个翻开它的扬琴学习者或教师，都能从中汲取到力量，明确前进的方向，从而推动整个中国专业扬琴教育水平的螺旋式上升。

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说实话，我刚翻开这本关于扬琴教学与研究的厚重书籍时，内心是有些忐忑的，毕竟“专业研究”这四个字往往意味着枯燥的理论堆砌。然而，阅读体验完全出乎我的意料。它没有陷入那种空泛的、脱离实践的学术讨论，而是紧密围绕“如何教”和“如何学”这两个核心问题展开。最让我眼前一亮的是，作者竟然将扬琴的音色美学与中国传统哲学中的“中和之美”联系起来进行阐释。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们对扬琴艺术的理解深度。我发现，书中对不同流派的扬琴演奏风格——比如川派的刚劲有力与苏派的细腻婉转——进行了细致的对比分析，并分别给出了相应的训练侧重。这种“知己知彼”的研究方法，对于我们希望培养出具有个性化演奏风格的学生的老师来说，简直是宝贵的财富。它教会我们如何引导学生在继承传统的基础上，找到属于自己的声音定位，而不是盲目模仿。这本书绝不仅仅是一本教材的补充，更是一部深刻的艺术认知指南。

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这本书的装帧和排版设计也体现了一种对专业的尊重。纸张的质感很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于我们这些需要经常查阅和研读的专业人士来说，是非常人性化的考量。更重要的是，书中对“现代”的定义非常精准到位。它没有沉溺于历史的回望，而是聚焦于当下专业教育体系如何适应全球化和多元化的音乐环境。比如，书中探讨了如何将扬琴融入到跨文化合作的音乐项目之中，以及如何利用现代录音技术来优化扬琴的现场表现力。这些前瞻性的讨论，让我看到了扬琴艺术在未来广阔的发展空间。它为我们这些坚守在传统乐器教学岗位上的教师们，注入了一剂强心针——我们的专业并非停滞不前，而是在不断进化。这本书无疑是为那些希望引领扬琴艺术走向未来的教育者和演奏家们精心准备的蓝图。

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作为一个在音乐学院进修多年的学生，我对各种教学法都有所涉猎，但真正能让我感到“醍醐灌顶”的并不多。这本《中国现代专业扬琴教学与研究》的特别之处在于，它似乎能洞察到每一个学习者在不同阶段都会遇到的“瓶颈”问题。比如，很多学生在练习快速跑动时，手腕总是容易僵硬，这本书里专门辟出了一章，用近乎物理学的严谨态度分析了腕部发力与放松的临界点，并配上了高精度慢动作的分解图示，我按照书中的建议调整了练习方式后，困扰我多年的技术难题竟然迎刃而解。此外，书中对专业扬琴曲目的深度解析也令人赞叹。它不仅仅是介绍曲目的背景，更深入到作曲家的创作意图、配器手法以及演奏时应注意的室内乐配合原则。这使得演奏不再是单纯的指法和节奏的堆砌，而上升到了对整体音乐作品的理解与诠释。我感觉自己不再仅仅是一个扬琴演奏者，更像是一个对中国民族音乐体系有着全面认识的音乐人。

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