Norton Anthology of Western Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:W.W. Norton & Company

作者:J. Peter Burkholder

出品人:

页数:742

译者:

出版时间:2005-7-7

价格:381.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780393979909

丛书系列:

图书标签:

音乐
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具体描述

The ideal companion to A History of Western Music , Seventh Edition, the two-volume Norton Anthology of Western Music , Fifth Edition, includes 172 historically significant scores, 71 of them new to this edition, with a strengthened emphasis on twentieth-century music. Revised and enlivened commentaries closely examine the scores to clarify their historical significance, and professional recordings of all works in the anthology are included on CDs, many in dynamic new performances.

好的，这里为您提供一份关于一部不同寻常的音乐史著作的详尽简介，该书着重于探索全球音乐传统、音乐人类学视角下的文化构建，以及音乐在不同社会结构中的作用，而非西方古典音乐的编年史。 --- 《回响的疆域：全球音乐的文化地理与社会张力》导言：超越殿堂的聆听在音乐史的宏大叙事中，某些声音与结构往往占据了中心舞台，构建了一套被广泛接受的“经典”范式。然而，在这些广阔的疆域之外，存在着一个由无数旋律、节奏、仪式和记忆构筑的庞大生态系统——全球音乐。《回响的疆域：全球音乐的文化地理与社会张力》是一部旨在重新校准我们聆听焦点的学术探究。本书摒弃了传统的欧洲中心主义时间轴，转而采取一种跨地域、跨时代、以文化为导向的分析方法，致力于揭示音乐作为一种社会黏合剂、政治工具和身份载体的复杂功能。本书的核心论点在于：音乐的意义并非内在于其结构本身，而是由其所处的文化环境、历史语境以及权力关系所共同塑造。第一部分：声音的拓扑学——音乐作为文化地理的标记本书的第一部分着手解构音乐的空间性。我们不再将音乐视为抽象的听觉体验，而是将其视为一种文化地理的标记。第一章：地方的旋律与全球的混响本章探讨了“地方性”（Locus）音乐如何在全球化进程中被重新编码。我们以西非的格里奥特（Griot）传统为例，分析其口述史诗的社会职能，并将其与南亚的卡瓦利（Qawwali）音乐在宗教朝圣中的作用进行对比。重点在于考察这些音乐形式如何通过口头传承和仪式实践，确立并维护特定的社会等级和知识体系。我们引入了“声音景观”（Soundscape）理论，探讨城市化和技术进步（如录音技术和广播）如何侵蚀或重塑了传统音乐的自然生态位。第二章：乐器的人类学：物质性与象征意义乐器不仅仅是发声的工具，它们是历史的容器、工艺的展现和权力的象征。本章深入研究了不同文化中关键乐器的物质性。例如，巴厘岛甘美兰（Gamelan）的定制、校准和集体演奏模式，如何反映了印度尼西亚社会中“和谐共存”的哲学观。对比之下，我们考察了美洲原住民长笛（如印加长笛）在仪式中的不可替代性，以及这些乐器如何因为其材料的稀缺性或制作过程的复杂性，而被赋予神圣的地位。本书细致分析了乐器制造者与演奏者之间的权力动态。第二部分：节奏的政治学——社会结构与音乐的互动第二部分将焦点转向音乐的社会功能，特别是节奏和结构如何反映或挑战既有的社会秩序。第三章：集体身体与时间组织音乐中的节奏是社会组织最直接的体现。本章分析了群体性音乐活动（如集体劳作歌、军事进行曲和宗教赞美诗）如何通过同步化运动来训练和强化集体认同。以古巴的康加舞（Conga）和巴西的桑巴（Samba）为例，探讨了在殖民历史和身份重塑的背景下，原本可能源于压迫性劳动的节奏如何被重新挪用，成为反抗和解放的象征。节奏的复杂性往往对应着社会关系的复杂性，我们将深入探讨复节奏（Polyrhythm）在非洲和加勒比音乐中对线性时间观的颠覆作用。第四章：即兴的自由与约束：表演的微观政治即兴创作是音乐家在既定规则下展现创造力的竞技场。本章考察了即兴的文化规范。在印度斯坦古典音乐的拉格（Raga）体系中，即兴是基于严格的模式和情感（Rasa）的探索，这种“受约束的自由”体现了一种对智慧和经验的崇拜。而在爵士乐的某些分支中，即兴则更侧重于对个体意志的表达和对既有和声框架的即时解构。本章将对比这些体系，探讨即兴的“界限”如何界定一个文化群体内部的审美标准和对“创新”的容忍度。第三部分：跨界的回响——迁移、冲突与音乐的变异第三部分关注音乐在全球流动的过程中发生的剧烈变化与适应，特别是在遭遇冲突、殖民化和移民浪潮的背景下。第五章：断裂的音轨：殖民主义与音乐的去根化殖民历史对本土音乐生态造成了不可逆转的冲击。本章分析了欧洲音乐理论和记谱法被强加于非西方语境时引发的“音乐断裂”。我们考察了太平洋岛屿音乐在接触欧洲圣歌后，如何发展出独特的“圣歌和声”形式。更重要的是，我们探讨了殖民者对特定乐器（如鼓）的禁用或限制政策，如何试图剥夺原住民的声音权力，以及这些声音如何转入地下或被伪装。第六章：新世界的声音炼金术：融合与身份的重塑移民和流散创造了前所未有的音乐混合体。本书通过对“世界音乐”（World Music）标签的反思，深入分析了这种跨文化嫁接的复杂性。我们将分析拉丁美洲的安德斯音乐如何吸纳了西班牙吉他和欧洲的圆舞曲元素，形成独特的秘鲁华依诺（Huayno）。探讨了二战后，来自南亚和加勒比的移民群体如何在伦敦和纽约的地下空间中，通过融合本土传统与流行电声技术，创造出新的、具有强大身份认同力的音乐形式。这种“炼金术”既是文化生存的策略，也是对身份模糊性的积极拥抱。结论：聆听的伦理学《回响的疆域》最终引导读者进入一种新的“聆听伦理”。真正的理解要求我们放下对既定“伟大”作品的偏执，去关注那些在历史边缘、在仪式深处、在日常劳作中流传的声音。音乐的人类价值不在于其结构上的复杂性，而在于其在特定社群中维持意义、传递记忆和塑造未来的能力。本书提供了一个框架，用以理解全球音乐的复杂张力：它们既是历史的俘虏，也是抵抗的载体。 --- 本书特点：非线性叙事：打破年代顺序，以主题和地域交叉点进行分析。跨学科整合：深度融合音乐人类学、文化地理学、后殖民理论和表演研究。案例聚焦：选取了来自非洲、亚洲、拉丁美洲和太平洋地区的独特音乐传统进行详尽的文化语境分析。强调实践：关注音乐的社会实践、仪式功能以及乐器在物质文化中的作用。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

质量在美国音乐届是首屈一指的当然。书里的charts基本上还是挺带感的。如果作为music major，这当然是upper class必读。但是——如果只是history爱好者的话——请！不！要！折！腾！自！己！好！吗！（我应该去咆哮组的...）

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的合集，初捧在手，便有一种沉甸甸的历史感扑面而来。我花了整整一个下午，才将它从书架上小心翼翼地搬下来，展开来阅读的瞬间，那些熟悉的乐谱标题和作曲家名字，如同跨越时空的邀请函，立刻将我的思绪拉回到了巴洛克时期的宏伟殿堂，或是浪漫主义的炽热情感之中。它不像许多现代的音乐史教程那样，热衷于用抽象的理论来堆砌篇幅，而是以一种近乎于讲故事的叙事方式，将音乐的发展脉络清晰地勾勒出来。每一位大师的作品挑选都显得极为审慎，既有家喻户晓的经典，也不乏一些被低估的、隐藏在历史角落里的瑰宝。我尤其欣赏它对作品背景的考据，那些关于宫廷政治、宗教影响乃至作曲家个人生活的小插曲，都极大地丰富了我们理解音乐的维度，使得原本冰冷的音符似乎有了温度和呼吸。尽管我不是科班出身的音乐学院学生，但它所提供的深入浅出的讲解，让我这个业余爱好者也能窥见古典音乐浩瀚宇宙的一角，感受其内在的逻辑与美学张力。那种从格里高利圣咏到二十世纪前卫实验之间跨越的震撼，非亲身体验不可。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样主要对特定时期，比如印象派或维也纳古典乐派有浓厚兴趣的读者而言，这本书的价值在于其对“历史语境”的构建。它并非简单地将作曲家们并列排列，而是将他们置于他们所处的社会、技术和审美变迁的大背景下进行考察。比如，它详尽地阐述了钢琴制造技术的进步是如何直接影响了肖邦和李斯特的创作手法，或者管弦乐队编制的扩展是如何催生了瓦格纳式的“总体艺术作品”的野心。这种由外而内的分析角度，使得音乐的发展不再是孤立的风格迭代，而是一个有机的、相互作用的整体。我感觉自己不再只是在欣赏一首首独立的杰作，而是在参与一场长达几个世纪的宏大对话。每当我翻到某个关键的过渡章节，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛历史的迷雾被驱散，清晰的因果链条呈现在眼前。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对如此庞大的体量感到一丝畏惧，担心其中充斥着太多晦涩难懂的行话和过时的学术争论。然而，这本书的编辑团队显然深谙如何平衡学术的严谨性与读者的可接受度。它的语言风格非常具有说服力，既保持了学术著作应有的精确性，又巧妙地避免了过度学院化的僵硬。它不是那种只会罗列事实的工具书，而更像是一部充满洞察力的评论集。例如，在讨论某个早期歌剧的革新时，作者们会毫不避讳地提出一些大胆的、甚至略带争议性的观点，并用扎实的音乐证据来支撑，这极大地激发了读者的批判性思维。我经常发现自己读完一个小节的讨论后，会立刻起身去播放对应的录音，然后带着新的理解再次回到文字中进行比对，这种“听——读——思”的循环，让学习过程变得无比充实和有趣。它迫使你不再满足于表面的旋律，而去探究深层的结构意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度令人惊叹，但更让我印象深刻的是其对“西方音乐”这一概念边界的审慎处理。在许多教材倾向于将焦点集中在德奥体系的核心时，这本选集展现了更为开阔的视野。它细致地探讨了早期英国音乐的独特魅力，对法国和意大利的歌剧传统进行了平等的权重分配，甚至对早期民族乐派的兴起给予了足够的篇幅。这种全球化视角的早期引入，使得整部作品更具现代性和包容性。我特别喜欢它在介绍早期复调音乐时所展现出的耐心，那种对中世纪和文艺复兴时期音乐形态演变的细致描摹，为理解后来的调性体系奠定了坚实的基础。总而言之，这本书不是一本速成的指南，而是一部需要时间去沉浸、去尊重的“音乐大百科全书”，它提供的不仅仅是知识，更是一种理解音乐艺术的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴，这对于一本学术性如此之强的参考书来说，是难能可贵的。内页的纸张质量上乘，即便是长时间翻阅，油墨也丝毫没有沾染到指尖，这在大量印刷的音乐教材中实属罕见。更值得称道的是，它对乐谱示例的选择和呈现方式，简直是为音乐分析者量身定做的。那些关键的对位段落、和声转折点，都被细致地放大和标注出来，使得阅读体验从“被动接受”转变为“主动探索”。我曾尝试用其他教材来对照学习某段特定的赋格，但往往因为图示不够清晰或截取片段不当而感到困惑。而这本选集，总能精准地在我需要暂停并深入钻研时，提供最完美的视觉辅助。它就像一位耐心的导师，总能在我快要迷失在复杂的复调结构中时，用清晰的标记把我拉回到正确的航线上。对于那些需要对照原典进行研究的学生来说，它的实用价值远超其价格。

评分☆☆☆☆☆