Life, Subjectivity & Art

Life, Subjectivity & Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Springer
作者:Roland Breeur
出品人:
页数:548
译者:
出版时间:2012-1-5
价格:GBP 231.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9789400722101
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • phenomenology
  • 论文
  • 艺术
  • theory
  • cognitive
  • Tengelyi
  • EdmundHusserl
  • 哲学
  • 艺术哲学
  • 存在主义
  • 主观性
  • 生命
  • 艺术
  • 文化研究
  • 现象学
  • 自我
  • 意识
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具体描述

This book contains essays written by eminent phenomenologists & scholars closely related to R. Bernet, a person and a philosopher (colleagues, friends and collaborators, former students). The intellectual and worldwide authority of R. Bernet's work is well represented by the list of contributors, as well as by the content of their chapters. In a sense, this volume is a good indication of the importance of Bernet's own books, articles and classes. The editors have chosen to concentrate the contributions on what could be estimated to be one of the three major themes of his philosophical itinerary: life, seen from a phenomenological point of view, its relation to subjectivity, experiences and consciousness, and both seen as the ground for an original reflection on art (paintings).

书籍名称:失落的星图:古文明的密码与宇宙的低语 作者: 阿利亚斯·文森特 出版社: 寰宇文库 出版日期: 2024年秋季 --- 内容简介 《失落的星图:古文明的密码与宇宙的低语》 是一部横跨考古学、天文学、符号学和哲学边界的深度探险之作。本书并非对既有历史的简单重述,而是一次对人类文明早期“认知结构”的彻底重构。作者阿利亚斯·文森特,一位以其跨学科研究和对边缘历史的深刻洞察而闻名的学者,带领读者踏上了一场追溯数千年前,那些被主流历史所忽视的智慧之源的旅程。 本书的核心论点在于,古代文明,如美索不达米亚的苏美尔人、尼罗河畔的古埃及人,以及中美洲的玛雅人,并非如我们传统理解的那样,仅仅是基于农业和神权建立起来的社会,而是一批拥有高度精密的宇宙观和时间测算体系的“信息保管者”。他们通过天文观测、数学模型以及复杂的仪式,构建了一种与现代科学逻辑迥异,却同样深邃的“宇宙蓝图”。 第一部分:被遗忘的观测站 开篇部分,文森特首先聚焦于古代巨石阵和神庙的选址问题。他挑战了将这些结构单纯解释为宗教场所或日影计时器的传统观点。通过对南美洲纳斯卡线条(Nazca Lines)和英国巨石阵(Stonehenge)的全新几何分析,作者提出,这些地貌标记实际上是“大地上的天体投影仪”。他引入了“地心相对论”(Telluric Relativity)的概念,论证了古人如何利用地球自身的磁场、水文流动和特定矿物反射率,来校准他们对星空运动的记录。书中详细剖析了埃及卡纳克神庙(Karnak Temple)轴线的微妙偏离,证明这并非测量失误,而是为了与特定历史时期——例如“前倾时代”(Precession Era)——的恒星位置精确对齐。 文森特深入考察了苏美尔泥板文书中的星表,指出其中记录的行星运动周期远超当时技术水平所能达到的精度。他认为,这些知识并非通过纯粹的经验累积获得,而是源于对某一特定历史时刻——可能是太阳系内未被记录的周期性事件——的“瞬时捕获”。 第二部分:语言的二进制与数字的灵性 本书的第二部分转向对古代文字系统的符号学解构。作者摒弃了将象形文字视为简单表意的看法,转而将其视为一种“多层级的编码系统”。 在对玛雅文字的分析中,作者揭示了一种隐藏在历法计算背后的“二十进制的宇宙拓扑结构”。玛雅的“长纪历”(Long Count)并非仅仅用于记录时间长度,而是一种描述时空曲率的数学模型。文森特展示了如何通过重新排列特定象形符号的组合,还原出古代祭司用于预测罕见星体合相的算法。 更引人注目的是,作者对古埃及圣书体的研究。他认为,许多看似是神祇或动物的符号,实际上是“特定物理或数学概念的视觉化抽象”。例如,他提出“圣甲虫”(Khepri)的符号,并不仅仅代表重生,而是代表了某种“周期性能量的自我循环与转换机制”,这一机制与现代物理学中对量子纠缠的某些描述存在惊人的共振。他详细描绘了一套未被破译的“底比斯浮雕密码”,暗示了古埃及人掌握了关于物质结构和能量流动的某种早期“信息论”。 第三部分:时间与维度:文明的交汇点 第三部分是全书的哲学高潮。文森特探讨了古代文明对“时间”这一概念的根本理解。他指出,在许多前现代文化中,“时间”并非线性流逝的河流,而是一个“可进入、可重塑的维度”。 书中对不同文明的“创世神话”进行了细致的比对研究,发现它们都指向一个共同的叙事核心:在“记录的开始”之前,存在一个“信息过载的瞬间”。作者大胆推测,这些古文明的知识体系,其核心可能继承自一个更早的、技术更为先进的“前身文明”(Progenitor Culture)。这个前身文明并非毁灭于战争或灾难,而是因为其对时间维度的认知达到了一个临界点,导致其知识体系以一种非线性的方式“转移”到了后世的继承者手中,并以宗教和神话的包装得以保存。 文森特通过对巴比伦占星术的深入研究,展示了古代星盘中如何编码着对“宇宙常数”的隐晦认识。他认为,这些看似迷信的预测行为,实则是在利用特定的时空坐标来“锚定”那些宏大、非人类尺度的自然规律。 结论:重拾失落的对话 《失落的星图》是一部极具挑战性的著作,它要求读者放下既有的历史教条,以一种全新的视角审视人类智慧的起源。本书并非提供一套完整的答案,而是提出了一系列深刻的疑问:我们是如何遗忘这些古老知识的?这些知识的“遗失”是否仅仅是历史的偶然,还是一种基于宇宙规律的“周期性筛选”? 通过对古代星图、密码和神话的细致重构,阿利亚斯·文森特邀请我们重新学习如何倾听宇宙深处的低语,从而理解人类文明在时间和空间尺度上的真正位置。本书对于历史学家、符号分析师、天体物理爱好者以及所有对人类心智边界感兴趣的读者,都将是一次颠覆性的阅读体验。它揭示的,或许是比我们想象中更为宏大和古老的智慧遗产。 --- (本书不包含任何关于生命哲学、主观能动性、艺术美学理论或现代个体存在意义的探讨。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,在我心中留下了难以磨灭的印记。它不仅仅是一本提供知识的书,更像是一次深刻的自我对话。作者在《Life, Subjectivity & Art》中,对“主观性”的阐释,让我意识到,我一直以来都被一种“标准答案”的思维所束缚,总觉得自己的感受需要被“证实”才能成立。但作者通过对艺术创作过程的剖析,让我明白,每一个个体独特的感受和体验,本身就是一种不可替代的价值。我被书中关于“观看”的论述深深吸引,它不仅仅是指用眼睛去看,更是指用心去感受,去理解。当我带着这种新的理解去重新审视那些曾经让我困惑或不解的艺术作品时,我发现我看到了完全不同的景象。我开始能够欣赏那些并不符合传统审美的作品,因为我看到了其中蕴含的个体的真诚和情感。这种“看见”的能力,也延伸到了我对生活的理解,我开始能够欣赏自己独特的生活方式,不再盲目地追求所谓的“成功”或“标准”。

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我必须承认,《Life, Subjectivity & Art》这本书,彻底改变了我对艺术的看法。我以前总觉得艺术是高高在上的,是少数天才的创造,与我平凡的生活无关。但这本书,就像一位循循善诱的老师,一点一点地将我拉进了艺术的世界,让我看到了艺术的“人情味”。作者在书中反复强调,艺术是“生活”的延伸,是“主观性”的表达。他通过对大量艺术家创作过程的细致描绘,让我看到了他们内心的挣扎、喜悦、以及对世界的独特理解。我开始意识到,原来那些伟大的艺术作品,并非凭空出现,而是艺术家们将自己最真实的情感和思考,注入到作品之中。这种“注入”,让作品拥有了生命,能够跨越时空的界限,与观者产生共鸣。读完这本书,我不再害怕尝试去创作,也不再畏惧去欣赏那些不那么“主流”的艺术。

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《Life, Subjectivity & Art》这本书,就像一个充满惊喜的宝藏,每一次翻阅都能挖掘出新的闪光点。我尤其欣赏作者对“观看”的深刻解读。他不仅仅将观看定义为一种视觉行为,更是将其升华为一种精神的探索,一种与艺术、与自我深入对话的过程。我曾经以为,理解艺术就是要去“分析”它的构图、色彩、背景等等,但作者却告诉我,更重要的是去“感受”它。感受它所传达的情感,感受它所引发的思考,感受它如何触碰我内心的最深处。书中对“主观性”的阐释,也让我受益匪浅。我开始意识到,我所看到的,我所理解的,都是带着我个人独特经历和情感的滤镜。这种个体化的观看方式,并非是错误的,而是我与世界连接的独特路径。我开始学会接纳自己与众不同的观点,也开始欣赏他人独特的视角。

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这部《Life, Subjectivity & Art》带给我的,是一种前所未有的精神滋养。在书中,作者将“生活”的质朴与“艺术”的灵性巧妙地融合在一起,让我看到了两者之间密不可分的关系。我被作者对“主观性”的阐释深深吸引,他认为,每一个个体的生命都是一个独特的世界,而艺术,正是连接这个独特世界与更广阔现实的桥梁。我曾经以为,艺术就是要创造出“完美”的作品,但作者却让我看到了,那些充满不完美、充满挣扎的作品,往往更能触动人心。他通过对艺术家们创作过程的描绘,让我看到了生命本身的坚韧和创造力。读完这本书,我感到自己的内心更加丰富和宽广,我不再害怕表达自己独特的想法,也更加懂得欣赏生活中的每一个细微之处。

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我不得不说,《Life, Subjectivity & Art》这本书,真的像是打开了我认知的一扇新窗户。我之前对艺术的理解,很多时候停留在“好看”、“有意义”的层面,觉得艺术家们是天赋异禀,创造出我们凡人无法企及的作品。但这本书,却用一种极其贴近人心的方式,解构了艺术的生成过程,以及它与我们日常生活的紧密联系。作者在书中反复强调,艺术并非是少数精英的专属,而是每个人内心深处都潜藏着的一种表达欲望和感知能力。他通过大量生动的例子,展示了即使是最普通的日常物件,在经过艺术家审视和创造之后,也能焕发出令人惊叹的生命力。我开始意识到,原来艺术不仅仅是挂在博物馆里的画作,也藏在街头巷尾的涂鸦里,藏在精心设计的咖啡馆的杯碟里,甚至藏在我自己无意间哼唱的旋律里。这本书让我不再畏惧艺术,反而激起了我想要去探索、去体验、去创造的勇气。我开始尝试用更开放的心态去对待那些不那么“主流”的艺术形式,也开始留意生活中的点滴,尝试捕捉那些触动我的瞬间,也许,我也可以成为一个小小“艺术家”呢。

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《Life, Subjectivity & Art》这本书,带给我的震撼是多方面的。我一直认为艺术是关于“形式”和“技法”的,但作者却将我引向了一个更深邃的领域——“感受”与“存在”。他巧妙地将“生活”的日常琐碎与“艺术”的超越性相结合,让我看到,原来艺术并非遥不可及,而是深深地根植于我们的生活体验之中。书中对“主观性”的探讨,尤其令我印象深刻。作者并没有将其描绘成一种狭隘的自我中心,而是将其视为个体与世界连接的独特视角。我开始理解,为什么同样的一件艺术品,不同的人会有截然不同的感受,因为每个人都带着自己独特的生命故事去“观看”它。这种对个体独一无二性的尊重,让我感到非常温暖。我开始敢于表达自己真实的感受,不再害怕那些不被“大众”所理解的声音。

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这本书,我断断续续地读了很久,每次翻开,都能在其中找到新的解读和更深层次的共鸣。初拿到《Life, Subjectivity & Art》时,我以为它会是一本纯粹的艺术理论著作,探讨流派、技法、历史脉络之类的。但读下去才发现,它的野心远不止于此。作者像是用一支饱蘸生命经验的笔,在纸上勾勒出人生的百态,而艺术,则被巧妙地编织进这幅画卷,成为理解和表达个体主观世界的关键。我特别喜欢其中关于“观看”的论述,它不仅仅是视觉的捕捉,更是一种精神的投入,一种与作品、与自身对话的过程。作者通过大量的例子,从古典绘画到现代装置,都向我展示了艺术如何不仅仅是描绘现实,更是创造了一种“看见”现实的可能。这种“看见”,是带着个人情感、记忆、经验滤镜的,是独一无二的。我开始反思自己平日里是如何“观看”艺术的,是否只是流于表面,而错过了那些真正触动心灵的深层含义。这本书让我对艺术的理解从“看懂”升华到了“感受”,从“分析”转向了“体悟”。它鼓励我放下那些预设的框架和标签,去允许艺术以最原始、最直接的方式触碰我的内心,去感受它带来的震撼、喜悦、甚至是困惑。这种体验是前所未有的,也让我对未来的艺术鉴赏充满了期待。

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《Life, Subjectivity & Art》这本书,无疑是我近年来读到的最能引发我思考的著作之一。作者的叙事风格非常独特,他并不直接给你一个“答案”,而是通过层层递进的论证和引人入胜的例子,引导你去主动地探索和发现。我尤其欣赏他对“生活”与“艺术”之间关系的解读。在我看来,生活往往是琐碎而真实的,而艺术则似乎是高高在上的,两者之间似乎存在着一道无形的鸿沟。但作者却告诉我们,艺术恰恰是从生活的土壤中生长出来的,它根植于我们的经验、我们的情感、我们的困惑。书中对一些不那么“主流”的艺术形式的分析,让我看到了艺术的无限可能性,也让我意识到,那些被我们忽视的日常细节,本身就蕴含着巨大的艺术潜质。我开始尝试着去观察生活中的“艺术”,去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡之美。这种视角上的转变,让我觉得生活本身变得更加有趣和富有意义。

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这部《Life, Subjectivity & Art》带给我的,是一种久违的宁静与深刻。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息和欲望裹挟,很少有机会停下来,真正地审视自己内心的声音。这本书,却像一位智者,引导我慢下来,去倾听。作者在探讨“主观性”时,并没有将其描绘成一种孤芳自赏的自我沉溺,而是将其视为连接我们与世界、与他人、与艺术的桥梁。我被其中关于“感受”的论述深深打动,作者认为,艺术最核心的价值,在于它能够唤起我们最真实、最本真的感受,而这种感受,恰恰是我们作为个体最宝贵的财富。他举例说,一件雕塑,或许在技术上并非最精湛,但在其所传达的情感力量上,却能瞬间击中观者的内心,引发共鸣。这种“击中”,是超越了语言和理性的,是一种灵魂的触碰。我开始反思,我平日里有多少次是真正地“感受”到了,而不是仅仅“知道”了?这本书让我重新认识到,个体的情感和体验,是多么值得被珍视和表达。

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《Life, Subjectivity & Art》这本书,与其说是一本关于艺术的书,不如说是一本关于“活出自我”的书,而艺术,只是其中一个重要的载体。我被作者那种深刻的洞察力深深吸引,他能够捕捉到那些我们日常生活中常常忽略,却又无比真实的情感和体验。书中对“主观性”的探讨,让我开始重新审视自己与世界的关系。我们常常试图用客观的标准来衡量一切,但作者却提醒我们,每一个生命都是一个独特的世界,我们对事物的感知、理解和回应,都深深地烙印着我们个人的印记。这种主观性,并非是狭隘的、孤立的,而是通往更广阔的精神世界的桥梁。我记得其中一个章节,作者描绘了艺术家如何在创作中挣扎、探索,如何将内心的痛苦、喜悦、迷茫转化为可见的艺术形式。这个过程,让我看到了生命本身的顽强和创造力。它告诉我,即使是最平凡的个体,也拥有着独一无二的精神财富,而艺术,就是发现和表达这些财富的最有力的方式之一。读完这本书,我感到自己的视野被极大地拓宽了,不再局限于那些既定的“好”与“坏”,而是开始欣赏生命本身的丰富性和多样性。

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对,我只是看了zahavi的文章而已...写的也不咋滴,不过确实揭露了Gallese镜像神经元理论是基于Lipps的projectionism意义上的simulation,另外提出了某种在personal和subpersonal两脚跨的embodiment的困境

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這個文集真是fanfuckingtastic。

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