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出版者:华东师范大学出版社

作者:朱志荣

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2012-6

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787561794807

丛书系列:

图书标签:

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• 审美

《中国艺术哲学》图书简介 《中国艺术哲学》 探索东方美学核心，追溯艺术精神的源流 本书旨在深入剖析中国传统艺术哲学思想的内在逻辑与历史演变，构建一个系统而富有洞察力的理论框架，用以理解中华民族独特的审美观念、艺术实践及其背后的宇宙观与人生哲学。我们着重探讨的，并非具体某一门类艺术的技法或风格流派，而是贯穿于所有艺术形式之中的形而上学基础与精神内核。 第一部：哲学溯源——天人合一与艺术本体 本书的开篇将聚焦于中国古代哲学对艺术的根本性影响。我们首先回溯先秦诸子百家，特别是儒家、道家和阴阳五行学说，如何奠定了中国艺术哲学的基石。 儒家之“礼”与“乐”： 探讨孔子“中和”之美与“温柔敦厚”的诗教传统。艺术在儒家思想中，并非纯粹的个体情感宣泄，而是社会伦理的载体与教化工具。重点分析“礼乐文明”体系中，“乐”如何作为“礼”的外化形式，规范社会秩序，培养君子人格。我们将细致梳理“雅”、“正”等概念在音乐和舞蹈理论中的具体体现。 道家之“自然”与“虚静”： 深入剖析老庄哲学对艺术精神的解放作用。艺术的最高境界被视为对“道”的摹仿，即“取法自然”。“无为而无不为”的原则如何转化为创作上的“不着痕迹”与“大音希声”的审美追求。重点解析“虚”在绘画与书法中的空间哲学意义，即“计白当黑”不仅是构图技巧，更是对“有”与“无”辩证关系的哲学表达。 阴阳五行与宇宙节律： 考察易学思想如何渗透进艺术的结构与韵律之中。五行（金木水火土）的相生相克关系如何被用来解释色彩的搭配、音阶的组合以及文学的章法结构。艺术创作被视为在有限的物质媒介中，模拟和再现宇宙永恒变动的节律过程。 第二部：艺术的“气”与“神”——审美范畴的建构 本部分转向对中国特有审美范畴的深入辨析，这些范畴是理解中国艺术精神的核心钥匙。 “气韵生动”的本体论探究： 详细考证谢赫“六法”中首要原则“气韵生动”的哲学内涵。它超越了对形体的简单描摹，指向了生命力的流动与内在精神的贯注。我们将对比西方追求“精确再现”的写实主义，阐述中国艺术如何追求一种“意在笔先”的主观能动性，以及这种“气”是如何通过笔墨的力度、速度和干湿变化被捕捉和传达的。 “意境”与“神似”的超越性： 分析“意境”——一个集文学、绘画、园林于一体的复合性审美概念。它不是客观景物的简单叠加，而是主体情感与客体物象高度融合后所产生的精神氛围。探讨“神似”如何区别于“形似”，强调艺术的价值在于揭示事物内在的本质和生命力，而非表面的相似性。 “拙”与“雅”的辩证统一： 研究中国艺术中对“拙”的推崇，如大巧若拙、返璞归真。这种“拙”体现了对刻意雕琢的反思，是对自然天成的回归。而“雅”则是在对“拙”的领悟之后，通过高度的艺术提炼所达到的脱俗境界。二者的转化关系揭示了艺术从自然到人化，再到超越人化的精神轨迹。 第三部：媒介与哲思——具体艺术中的哲学体现 我们将选取中国最具代表性的艺术形式，具体展示其哲学思想的实践路径。 书法：线条的形上学： 书法被视为“无声的音乐，无形的舞蹈”。分析笔画的“提按顿挫”中蕴含的刚柔相济、动静相宜的哲学思想。探讨从篆、隶、楷、行、草的演变中，体现的从拘谨到奔放、从规范到自由的时代精神和个体生命体验的哲学投射。 山水画：心灵的栖居地： 深入解析山水画的“可游、可居”理念。这不是地理风光的记录，而是“胸中山水”的呈现。研究“留白”在构图中的象征意义，它不仅是未画之景，更是思考的余地、精神的无限可能。探讨中国园林艺术中“借景”、“对景”等手法如何实现空间上的移步换景，达成主客交融的境界。 诗词：语言的音乐性与象征性： 考察唐诗宋词中对意象的运用。这些意象（如月、柳、松、竹）如何被赋予了超越其物质形态的哲学意义和文化负载。分析格律诗的平仄对仗如何体现了中国古代对秩序感与和谐美的追求，以及“以有限的语言表达无限的意蕴”的艰巨任务。 第四部：当代反思与文化传承 最后，本书将审视在现代性冲击下，中国传统艺术哲学所面临的挑战与机遇。在全球化背景下，重新审视“天人合一”的生态智慧、“中和”的伦理价值，以及“气韵”的生命哲学，对于建构当代文化身份、平衡技术理性与人文精神，具有不可替代的当代意义。本书旨在为当代艺术创作者和美学研究者，提供一把深入理解自身文化根基的钥匙。 《中国艺术哲学》 不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次对中华民族审美灵魂的深度对话。它旨在揭示隐藏在笔墨、音律与意境之下的，那个古老而永恒的东方智慧体系。

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这本书带给我的感受，是一种循序渐进的启迪。起初，我对于“中国艺术哲学”这个概念，并没有一个清晰的认知，只觉得它是一个比较高深的学术领域。然而，当我开始阅读后，我发现作者的写作方式非常巧妙，他并没有一开始就抛出大量的哲学术语，而是从最容易被大众理解的艺术形式入手，比如陶瓷、绘画、建筑等，然后通过对这些艺术品背后蕴含的创作理念和审美追求的阐释，逐渐引出相关的哲学思想。我印象最深刻的是关于“器”与“道”的讨论，作者通过对古代礼器和日用器的不同解读，让我体会到了中国艺术中，实用性与精神性如何巧妙地结合，如何让一件器物不仅有使用价值，更能承载丰富的文化内涵和哲学思考。这本书让我明白了，中国艺术并非仅仅追求形式上的美，更重要的是它所传达的一种精神境界，一种对和谐、对自然的向往，以及一种内敛而深沉的东方智慧。它不是一本教科书，而更像是一次心灵的对话，让我重新审视了中国艺术的本质，也让我对我们民族的文化底蕴有了更深的理解和认同。

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我通常不太会主动去阅读这类偏向理论性质的书籍，但这本书的标题，以及作者在序言中提出的观点，引起了我的好奇。我一直觉得中国艺术，尤其是绘画和书法，与我们日常生活中的一些朴素的哲学观念息息相关，比如“留白”带来的思考，或者“墨分五色”中蕴含的丰富层次。这本书就如同一位向导，带领我系统地探索了这些我们似曾相识却又难以言说的艺术哲学。作者通过对大量经典艺术作品的细致解读，将那些抽象的哲学概念落到了实处。我尤其喜欢他分析书法时，谈到的“笔势”与“筋骨”的关系，这不仅仅是写字，更是人格精神的体现。还有对山水画的讲解，让我理解了为什么中国画中的山水总能给人一种宁静致远的感觉，那是因为画家在描绘自然的同时，也在表达自己内心的山水。这本书让我感觉，艺术不仅仅是美的创造，更是一种对生命、对世界、对人生的深刻体悟。它让我重新认识了中国艺术的独特价值，也让我对我们自己的传统文化有了更深的敬意。

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我拿到这本书的时候，其实是抱着一种试试看的心态。我并非艺术专业出身，对于“哲学”这两个字也总是感到有些畏惧，生怕它会像学术论文一样晦涩难懂，让人读不下去。然而，这本书的行文风格却出乎我的意料。作者的语言非常平实，夹杂着不少生动的例子和有趣的故事，仿佛一位慈祥的长者在娓娓道来。他没有直接给我灌输那些复杂的哲学概念，而是通过对具体艺术作品的解读，慢慢引导我理解其中的哲学内涵。比如，在讲到中国画中的留白时，作者并没有停留在技术层面，而是深入分析了这种“虚”的运用如何体现了道家“无为而无不为”的思想，以及这种空间上的留白是如何在观者心中引发无限的联想，达到“意在笔先，画外有画”的境界。我记得有个章节讲到中国园林艺术，作者将苏州园林的比喻成一首立体的诗，移步换景，曲径通幽，每一处景致的设置都饱含着设计师的巧思，不仅仅是为了美观，更是为了营造一种人与自然和谐共生的意境。读完这本书，我对中国艺术的理解，不再仅仅停留在表面的技法和形式，而是开始触及到其背后深邃的精神内核，这种顿悟的感觉，让我非常惊喜。

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这本书的封面设计就有一种沉静而厚重的质感，淡淡的墨绿色背景，配以银色篆体书写的“中国艺术哲学”，光是看到这个名字，我的思绪就已经开始在历史的长河中徜徉。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在艺术的层面，总觉得其中蕴含着一种深邃的东方智慧，一种与西方艺术截然不同的精神追求。这本书无疑填补了我在这方面知识的空白。读完之后，我仿佛走了一趟穿越时空的艺术之旅，从古老的陶器、青铜器，到飘逸的山水画、灵动的书法，再到精巧的园林建筑，每一个章节都像是一扇打开的窗户，让我窥见了中国艺术在不同时代、不同领域所展现出的独特魅力。尤其让我印象深刻的是关于“意境”的探讨，这是一种很难用言语完全捕捉的概念，作者通过细腻的笔触，结合大量的艺术品鉴，让我逐渐理解了“天人合一”、“道法自然”等哲学思想是如何渗透到艺术创作中的，如何让中国艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的寄托和感悟。这本书不是枯燥的理论堆砌，而是充满人文关怀的探索，它让我重新审视了身边的艺术品，也让我对中国文化的博大精深有了更深的体会。

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对于长期关注中国艺术史的读者来说，这本书无疑是一场及时的思想梳理与升华。我一直以来在学习和研究中国艺术的过程中，总觉得某些现象背后缺少一个清晰的理论框架来支撑，尤其是在理解中国艺术所特有的哲学追求时，常常感到一种“只知其然，不知其所以然”的困惑。这本书恰好填补了这一块的空白。作者以宏观的视角，将中国艺术的发展脉络与中国哲学思想的演变紧密地联系起来，进行了一场系统而深刻的对话。他不仅仅是在介绍艺术作品，更是在解析这些作品是如何在特定的哲学语境下孕育而生，又是如何反过来影响和塑造了人们的哲学观念。我尤其欣赏作者在分析过程中所展现出的严谨的学术态度，同时又不失语言的生动性，避免了陷入枯燥的学院派理论泥沼。那些关于“气韵生动”、“神似”、“韵”等艺术评论的经典理论，在作者的阐述下，变得更加清晰易懂，也更加富有生命力。这本书让我对中国艺术有了全新的认识，它不再是孤立的艺术品集合，而是中华民族独特精神气质的载体，是哲学思想在物质层面的具象化表达。

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????《神采》????《特质》????时空

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????《神采》????《特质》????时空

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叫中国艺术哲学概念解读更恰当

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虽然挂上了中国艺术哲学的大名头，但是所写艺术哲学的深度的确不够，作为普及读物，本书是够格的，但是作为专业性读物的话，其专业性还不够，对于一些中国特有的审美范畴和审美观点还是处于比较浅的叙述阶段。

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虽然挂上了中国艺术哲学的大名头，但是所写艺术哲学的深度的确不够，作为普及读物，本书是够格的，但是作为专业性读物的话，其专业性还不够，对于一些中国特有的审美范畴和审美观点还是处于比较浅的叙述阶段。