具体描述
本书是一本研究西方美学史的经典名著。
本书对上自古希腊，下迄近代的西方美学发展历程作了全面、系统的考察。本书从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史的发展线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。
作者着眼于审美理论的形成和演变，在错综复杂的史料中建立一个清晰而紧凑的框架，使读者可以明确掌握西方美学史的发展线索，同时，作者对一些重要的美学问题作出了自己的深入论述。
作者简介
鲍桑葵， 英国哲学家、美学家与伦理学家，新黑格尔主义者。毕业于牛津大学，曾任圣安德鲁斯大学教授 伦敦亚里士多德学会会长。中年时期转入美学和伦理学的研究，相信美学能调和后天与先天、自然与超自然，伦理学能调和享乐与义务、利己主义与利他主义。著有《美学史》、《美学三讲》、《知识与现实》、《个人的价值与命运》、《国家的哲学理论》等。
目录信息
前言
第一章我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系
1．美学史和美的艺术史
2．自然美同艺术美的关系
3．美的定义及其与美学史的关系
第二章一个富于诗意的世界的创立，以及它和思想界的第一次接触
1．敌视艺术的早期思想界
2．美的世界的创立
3．思想界采取这种态度的原因
4．模仿说中包含的启示被人忽视
5．“模仿”一词在古代哲学中的广泛应用
6．希腊艺术为什么可以称为“模仿性”艺术的进一步解释
a．模仿性艺术的理想性是它的平易近人使然
b．希腊艺术并不具有人们所设想的那种抽象的理想性
7．美学理论的道路铺平了
第三章希腊人关于美的理论的基本轮廓
三项原则及其间的联系
1．道德主义原则
a．道德主义原则是怎样表现出来的
b．道德主义原则的美学价值
2．形而上学原则
a．形而上学原则是怎样表现出来的
i．审美形象
ii．对普通事物的关系
iii．按照这一标准衡量，艺术要低一级
b．形而上学原则的美学价值
i．审美形象
ii．形象同实在事物不相当
3．审美原则
a．希腊著作家的一般性言论
b．特定的实例
i．色彩和乐音
i．基本几何图形
iii．简单的歌曲音乐
iv．伦理的整体和逻辑的整体
v．小型艺术和造型艺术
vi．诗歌和戏剧
4．形式美和具体美的关系
第四章希腊人关于美的理论向前进步的迹象
1．三个对比
2．前苏格拉底派
3．苏格拉底
a．“看不见的东西能够模仿吗？”
b．审美兴趣和实在兴趣
4．毕达哥拉斯学派
a．象征主义
b．（从略）
c．具体的分析
5．柏拉图
a．象征主义
i．形式美
ii．音乐的象征作用
iii．不只是形式美的美
b．审美兴趣
c．具体的批判
6．亚里士多德
a．象征主义
i．现象的选择
i．丑
iii．诗歌具有哲理意味
iv．音乐中的象征主义
v．艺术可以矫正自然
b．审美兴趣
i．美、美德和快感
ii．教育上的兴趣
iii．悲剧的功能
c．具体的批判
i．历史和戏剧的要素
ii．情节和性格刻画
第五章从亚历山大里亚和希腊－罗马文化到君士坦丁大帝在位时代
这个时期的性质
1．普通哲学和艺术
a．哲学
b．诗歌
i．新的拉丁喜剧
ii．田园诗
iii．名诗选集
iv．罗马诗人
c．造型艺术和建筑
2．美学思想
i．斯多噶学派
ii．伊壁鸠鲁学派
iii．亚里斯塔卡斯和佐伊勒斯
iv．后期希腊－罗马批评家
v．普罗提诺
a．象征主义
b．审美兴趣
c．具体的批判
第六章审美意识在中世纪连续的一些痕迹
我们对文艺复兴的态度
1．把文艺复兴追溯到基督纪元的倾向
i．拉斐尔前派的绘画
ii．13世纪的法国文学
iii．阿贝拉
iv．追溯到六世纪的建筑和装饰
v．头几个世纪的基督教艺术和歌曲
vi．一个严峻的中间阶段的必要性
2．普罗提诺以后的美学在学术上的连续性
i．从流出说到进化论
ii．二元论和对于自然的热爱
iii．奥古斯丁论“宇宙美”
iv．对异教的镇压和不断增长的严峻气氛
v．破坏偶像运动的意义
vi．司各脱伊里杰纳的学说
vii．预测世界末日在公元1000年到来
viii．圣弗兰酉斯著作中的近代意识
ix．圣托马斯阿奎那的美学观念
第七章但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同
1．主题的范围
2．这两位诗人对于艺术形式的选择
3．两位诗人所追求的意蕴的种类
4．后期文艺复兴的真正位置
第八章近代美学哲学的问题
1．准备过程
2．美学的长期中断
3．这个问题的准备从笛卡儿到鲍姆嘉通
i．两种倾向：“普遍性”和“个性”
ii．和古代哲学的区别
iii．相互的区别
iv．同中古时期的二元论的联系
v．康德以前哲学中的美学观念
第九章近代美学哲学的资料
主题的范围
1．古典文献学
i．约瑟夫斯卡利杰
ii．沃尔夫
2．考古学
i．意大利境内早期的发现
ii．早期的希腊游记
iii．希尔姑兰城和庞贝城
iv．希腊本部
3．艺术批评
i．高乃依
ii．芳特奈尔和伏尔泰
iii．英国著作家
a．伯克和凯姆斯勋爵
b．荷加斯
c．雷诺兹
iv．莱辛以前的德国人
a．高特雪特
b．“瑞士派”
v．莱辛”
a．莱辛对批评的看法
b．《拉奥孔》的目的
c．“绘画”和诗歌的界限
d．莱辛对于丑的问题的态度
e．莱辛的古典主义在一点上是有道理的
f．莱辛的戏剧理论
vi．文克尔曼
a．把艺术当做人类的产品感受
b．真正的艺术历史感
c．对于美的各个阶段的认识
d．美和表现之间的冲突
vii．未被批评家所利用的资料
viii．过渡时期的征候
第十章康德――把问题纳入一个焦点
1．他同美学问题和研究资料的关系
2．美学问题在他的体系中的地位
3．为什么审美判断是美学问题的解答
i．审美意识的界限
ii．审美意识的积极本质
iii．鉴赏判断的“主观性”
4．康德美学中抽象和具体的冲突
5．美感的范围和更细的划分
i．崇高说
ii．艺术的分类
6．结束语
第十一章具体综合的头几步――席勒和歌德
I．席勒的观点
1．美的客观性
i．审美形象
ii．游戏冲动
2．“古代的东西”和“近代的东西”的对立
3．许莱格尔论席勒
4．席勒论许莱格尔
II．歌德
1．哥特式建筑
i．对于文艺复兴传统的态度
ii．“哥特式”是一个贬义词
iii．“显出特征的”艺术
2．希尔特和迈约的定义
3．歌德对艺术中优美的分析
4．结束语
第十二章客观唯心主义――谢林和黑格尔
I．谢林
i．艺术和美的客观性
i．对于“古代的东西”和“近代的东西”的历史处理
iii．各门艺术
II．黑格尔
i．美学中的辩证法
ii．美的概念
a．自然美
b．艺术美、理想
iii．四个主要概念的定义
iv．结束语
第十三章德国的“精密”美学――从叔本华到施图姆普夫
1．精密美学的需要
2．叔本华
i．叔本华算得上是一个后康德派
ii．叔本华关于美及其变异的论述
iii．对叔本华的批评
3．赫尔巴特
i．他的形式主义及其影响
ii．他对于审美关系的划分
iii．艺术的分类
iv．批评和评价
4．齐美尔曼
i．形式美学的明确性质
ii．“集合体”的意义
iii．基本的和简单的形式
iv．这个理论的心理学意义及其价值
5．费希纳
i．对于前人探讨的批评
ii．用矩形等等进行的实验
iii．审美法则
6．施图姆普夫
7．结束语
i．怎样评判形式美学
ii．形式美学的历史教训
iii．精密美学被包括在唯心主义里
第十四章客观唯心主义在方法上的完成
1．后期客观唯心主义的类型
2．向后期客观唯心主义的过渡
a．索尔格
b．关于韦塞和费舍尔
c．罗森克兰兹
i．丑本身
ii．艺术中的丑
iii．对立的形式
3．后期的客观唯心主义
a．卡里尔
i．丑
ii．艺术的分类
iii．对于文艺复兴的态度
b．夏斯勒
i．《美学批评史》所表示的一些概念
ii．丑以及美的变异
iii．艺术的分类
c．哈特曼
i．美学史的意义
ii．各种程度的美以及丑
iii．各门艺术的分类
第十五章内容和表现在理论上重新结合的开端
1．近代英国美学的哲学条件
2．时代的一般影响
i．古物
ii．科学
iii．浪漫的自然主义
iv．民主精神
3．内容和表现的综合
i．特征
ii．工匠的生命
iii．“小型艺术”中的内容和表现
iv．深刻的想像和美的界限
v．把按照材料分类的方法应用于诗歌
4．结束语
i．今天对于美学科学的要求
ii．艺术的前途
附录一黑格尔美学体系撮要
附录二对于音乐表现的一些分析
索引
参考书目
英汉人名对照表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
作者自称为黑格尔主义者，写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿，是美学爱好者必读的著作。
评分从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...
评分作者自称为黑格尔主义者，写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿，是美学爱好者必读的著作。
评分作者自称为黑格尔主义者，写作的过程始终按照黑格尔的理念论的角度进行美学史的贯穿，是美学爱好者必读的著作。
评分从哲学的角度谈论美学,这就仿佛是爸爸在教育小孩.因为西方美学是西方哲学的一个分支.随着时间的推移,美学的地位在逐渐上升,逐渐变成与哲学并列的文化范畴. 鲍桑葵本人是新黑格尔学派的哲学家,站在爸爸的角度去审视小孩的成长历程,少了很多诡辩,和画家著论相比流派的意识并不强...
用户评价
我一直认为，真正的好书，是能够带人进入另一个世界的。这本书的封面，一种低调的墨绿色，搭配着烫金的标题，散发出一种沉静而厚重的气息，仿佛暗示着书中蕴含着丰富的知识和深刻的洞见。我一直对那些能够跨越时空、连接不同文化的美学理论很感兴趣。这本书是否能让我了解到，在遥远的古代，人们是如何看待自然之美、人体之美，以及那些抽象的概念之美？我想知道，那些伟大的哲学家、艺术家们，是如何探索和定义“美”的边界的？这本书会不会不仅仅局限于西方古典美学，还会涉猎东方哲学中的“意境”和“禅意”？我希望它能让我感受到一种跨越文化和时代的共通性，同时也能体会到不同文明在审美追求上的独特之处。我期待它能像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于人类文明的审美长廊，让我领略不同时期、不同地域的艺术瑰宝，并理解它们背后所蕴含的深邃思想。
评分这本书的封面设计就很吸引人，简洁大方的配色，上面还印着一些我叫不出名字但看起来很有品味的线条画。我拿到它的时候，心情就有些期待，总觉得能从里面淘到点什么。翻开第一页，那种纸张的触感就很舒服，不是那种廉价的印刷纸，闻起来还有淡淡的油墨香。我平时阅读的范围其实不算特别广，但对一些经典艺术史类的书籍总是充满好奇。这次也是被“美学史”这个书名打动了，感觉它应该能带我穿越时空，去领略人类在不同时代对“美”的理解和追求。我尤其想知道，在遥远的古代，人们是如何定义美的？是和我们现在一样，注重视觉上的和谐与平衡，还是有更深层次的精神内涵？这本书会不会像一位博学的向导，为我一一揭示这些答案？我希望它能够让我沉浸其中，仿佛置身于古希腊的广场，感受哲学家们关于理想形态的辩论；又或是漫步于文艺复兴时期的佛罗伦萨，欣赏大师们笔下人性的光辉。我希望它不只是枯燥的理论堆砌，而是充满了生动的案例和引人入胜的故事，能够让我在不知不觉中，拓宽自己的视野，提升自己的审美情趣。
评分这本书的厚度让我望而却步了一瞬，但好奇心还是驱使我翻开了第一页。我一直认为，了解一个民族或一个时代的精神内核，往往可以通过他们的艺术和审美来窥探。而“美学史”这个书名，不正是这样一扇窗户吗？我期待它能带我深入到人类文明的洪流中，去感受不同文化背景下，人们对“美”的独特理解和表达方式。比如，我想知道，为什么东方艺术常常强调留白和意境，而西方艺术则更注重写实和对细节的刻画？这些差异背后，又折射出怎样的哲学思想和价值观念？这本书会不会像一部宏大的史诗，将人类在不同时期、不同地域的审美探索一一展现？我希望它能够给我带来一些启发，让我不仅仅是停留在“看”艺术，而是能够“懂”艺术，理解艺术背后所承载的情感和文化。我期待它能让我拥有更敏锐的观察力，去发现生活中被忽略的美，去欣赏那些不张扬却触动心灵的细节。
评分说实话，我拿到这本书完全是因为朋友的推荐，他当时就一再强调这本书“非同寻常”。我本身对“美学”这个词，一直有点模糊的概念，总觉得它高深莫测，离我的生活有点远。但朋友说，这本书会颠覆我的认知，让我发现原来美学就隐藏在我们日常的方方面面。所以，我带着一丝将信将疑的态度翻开了它。刚开始读的时候，我确实被一些我从未接触过的概念和理论给镇住了，感觉像是进入了一个全新的思维领域，需要慢慢消化。但越往后读，越发现作者的讲解非常巧妙，他不是直接抛出那些复杂的术语，而是通过一些有趣的例子，比如一幅画、一首诗，甚至是生活中的某个场景，来引出美学原理。这种循序渐进的方式让我感觉很受用，我开始意识到，原来我平时生活中一些不经意的喜好，比如喜欢某种颜色的搭配，或者对某个建筑风格感到欣赏，背后都有着深刻的美学逻辑。我希望这本书能让我对“美”有一个更全面、更系统的认识，不再是零散的片段，而是能够形成一个完整的知识体系。
评分我是一个对一切“为什么”都充满好奇的人。所以，当我在书店看到这本书时，“美学史”这三个字瞬间就吸引了我。我总觉得，当我们谈论“美”的时候，往往停留在“好看”、“喜欢”的层面，但“美学”似乎更进一步，它在探讨“为什么好看”、“为什么喜欢”背后的原因。这本书会不会就像一位孜孜不倦的侦探，一点点地解开“美”的奥秘？我迫切地想知道，人类是如何一步步发展出对“美”的认知体系的？最早的美学思想是怎样的？在历史的长河中，哪些重要的转折点塑造了我们今天的审美观念？这本书会不会涵盖古希腊的理性美，到中世纪的宗教美，再到现代主义的创新美，等等，一路梳理过来？我希望它能够给我带来一种“恍然大悟”的感觉，让我对那些曾经令我困惑的艺术作品或设计，有了更清晰的理解。我希望它能帮助我构建一个分析和评价美的框架，让我能更深入地思考和表达自己对美的感受。
评分经典~
评分经典~
评分翻译不断句
评分可以。
评分很全面
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