人类的艺术

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出版者:安徽文艺出版社
作者:[美] 亨德里克·威廉·房龙
出品人:
页数:967
译者:杨家盛
出版时间:2011-10
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787539637860
丛书系列:理想图文藏书·人生文库
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

《人类的艺术(套装上下册)》主要内容简介:艺术化的人生,是房龙的追求。在《人类的艺术(套装上下册)》中,房龙以深厚的底蕴、独特的思想、睿智的文风侃侃而谈,详略得当地介绍了人类的艺术。从4000年前的古埃及到19世纪的现代派,从建筑、雕塑、绘画到戏剧、文学、舞蹈、服饰等,其中既有对艺术的睿智阐释,也有对人生的深度剖析。书中的400余幅精美插图,更是使《人类的艺术(套装上下册)》成为一席难得的视觉盛宴。

好的,这是一份为您创作的,与《人类的艺术》无关的图书简介: 远古回响:失落文明的密码与星辰的低语 作者:艾莉亚·凡德堡 译者:林溪 出版社:寰宇之境文化 出版日期:2024年10月 --- 史诗般的探寻,揭示人类文明的真正起源 你是否曾仰望星空,思考我们是否是宇宙中唯一的智慧生命?你是否曾触摸古老的遗迹,感受那被时间掩埋的,远超我们想象的文明的脉动? 《远古回响:失落文明的密码与星辰的低语》不是一本探讨艺术史的著作,它是一部跨越学科边界的宏大叙事,一场深入地质年代与宇宙尺度的考古探险。本书的核心,在于系统性地梳理并论证一个颠覆性的假设:地球上早期人类的演化轨迹,并非我们教科书上所描绘的那般孤立和线性的,而是与某种高度发达的、可能源自地外或深海的“前身文明”存在着深刻而隐秘的关联。 本书作者,享誉国际的考古语言学家与天体物理学交叉领域的先驱艾莉亚·凡德堡博士,耗费二十年心血,走访了地球上最偏远、最少人问津的十余个遗址——从南极冰盖下被冰封的巨型几何结构,到亚马逊雨林深处无人能解的声波图腾;从太平洋马里亚纳海沟发现的耐高压金属合金残片,到撒哈拉沙漠中被沙尘暴周期性揭示的、刻有复杂数学公式的石碑。 凡德堡博士并未止步于罗列这些令人震惊的发现,她更致力于破解隐藏在这些遗迹背后的“密码”。 第一部分:地质时间轴上的断层与回响 本书的开篇,将读者带回数万年前,一个地质变动剧烈、气候极不稳定,却似乎孕育了某种高智慧生命形态的“冰封时代”。 冰封下的几何学: 凡德堡博士深入分析了格陵兰和南极发现的,与现代工程学相悖的复杂结构。她提出了“超同步共振理论”,认为这些古代建筑并非依靠蛮力堆砌,而是利用了地球的自然能量场进行“生长”或“固化”。书中详细展示了如何通过现代光谱分析技术,还原出这些结构所使用的材料的分子排列方式,其复杂程度远超古埃及或玛雅文明的任何已知技术。 语言的拓扑结构: 读者将被引导进入一个令人眩晕的语言学迷宫。凡德堡博士挑战了传统语音学的范式,转而研究被认为是“噪音”或“自然现象”的古代标记——如巴塔哥尼亚山洞中重复出现的、具有非线性周期性的刻痕,以及复活节岛石碑上难以归类的符号群。她首次提出了“拓扑语义学”,证明这些符号并非描述事件或崇拜神祇,而是记录了某种高维空间坐标或基础物理定律的公式。 第二部分:星辰的低语与宇宙的遗产 本书的后半部分,将视野从地球拉升至星际空间,探讨“前身文明”与宇宙的联系,以及他们留下的“遗产”。 失落的导航图谱: 凡德堡博士通过对比全球不同大洲、不同年代的古天文记录——包括中国古代的星占记录、巴比伦的泥板和澳大利亚原住民的梦幻叙事——发现了一个惊人的共同点:它们都指向了同一个、在当前星图中并不显著的恒星系统。书中通过天文学模拟,展示了数万年前该星系的可居住性和生命特征,并推测,那些被认为是神话中“乘光而来”的访客,其航行技术已经达到了我们今日难以企及的境界。 生命的种子与遗传的碎片: 也许是最具争议性的一章,作者探讨了人类基因组中那些被主流科学界标记为“垃圾DNA”的部分。凡德堡博士认为,这些看似无用的序列,实际上是来自“前身文明”的编码信息,它们在漫长的时间尺度上被稀释、被掩盖,但并未完全消失。她引入了最新的基因编辑技术证据,暗示了某些特定的人类群体,可能无意识地继承了更深层次的“知识库”。 令人不安的结论:遗忘的循环与未完成的使命 《远古回响》的最终目的,并非是简单的考古发现展示,而是对人类当前文明状态的深刻反思。如果早期人类曾被如此先进的文明影响甚至“播种”,那么我们现在所处的,仅仅是又一个文明周期中的一个“重启”阶段吗? 本书以一系列未被解决的谜题收尾:那些宏伟的遗迹为何大多在同一地质时期突然被遗弃?他们留下的技术信息为何如此晦涩难懂?以及,最核心的疑问:他们离开了,还是……正在等待? 《远古回响》是一次对人类历史观的彻底颠覆。它将迫使每一位读者重新审视脚下的土地,以及头顶的星空。这不是一本关于“过去是什么”的书,而是一本关于“我们究竟是什么”的哲学拷问。 --- 读者评价(节选): “读完这本书,我第一次对‘人类起源’的概念产生了深刻的怀疑。凡德堡博士的论证逻辑严密,即使是持怀疑态度的读者,也会被她提供的跨学科证据链所震撼。”——《科学前沿》 “比任何科幻小说都更引人入胜。它不是构建了一个虚构的世界,而是揭示了我们真实世界中被系统性忽略的维度。”——历史地理学家,詹姆斯·麦克唐纳 --- (本书不包含任何关于艺术史、美学理论、艺术流派演变或具体艺术作品的分析与讨论。)

作者简介

亨德里克·威廉·房龙,(1882-1944),荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。1903年就读于美国康奈尔大学,1911年获德国慕尼黑大学博士学位。房龙多才多艺,有二十多部作品在全世界出版,并畅销不衰。他的著作文笔优美,知识广博,深入浅出。其智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。

目录信息

上册告读者第1章 前言第2章 史前艺术第3章 埃及艺术第4章 美索不达米亚艺术第5章 海因里希·谢里曼第6章 希腊艺术第7章 伯利克里时代的艺术第8章 坛坛罐罐及其他第9章 伊特鲁利亚人和罗马人的艺术第10章 早期基督教和拜占庭艺术第11章 俄罗斯艺术第12章 伊斯兰艺术第13章 波斯艺术第14章 早期中世纪艺术第15章 普罗旺斯艺术第16章 哥特式艺术第17章 哥特时期的结束第18章 文艺复兴精神第19章 佛罗伦萨第20章 乔瓦尼·安琪里珂修士第21章 佛罗伦萨成为世界艺术中心第22章 小天使第23章 油画的发明第24章 意大利的绘画工第25章 善刿艺术第26章 耳目一新的新音乐与新绘画第27章 欧洲中部的新繁荣第28章 上帝是坚固的堡垒……下册第29章 巴洛克艺术第30章 荷兰画派第31章 卓越的历史时期第32章 莫里哀第33章 演员重登舞台第34章 歌剧第35章 克雷莫纳第36章 一种新式的娱乐第37章 洛可可艺术第38章 再谈洛可可艺术第39章 东亚艺术第40章 戈雅第41章 绘画让位于音乐第42章 巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬第43章 革命与帝国第44章 混乱的年代:1815一1937第45章 画室造反第46章 庇护所第47章 19世纪的音乐第48章 艺术歌曲第49章 帕格尼尼和李斯特第50章 柏辽兹第51章 达盖尔第52章 约翰·施特劳斯第53章 肖邦第54章 理查德·瓦格纳第55章 约翰内斯·勃拉姆斯第56章 克劳德·德彪西第57章 结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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第一次看到房龙的书,感觉文笔不错。作者对人类历史的了解程度确实不同一般,对世界的发展,国家的变迁也都新手拈来,很佩服。对中国艺术那部分的描写还是不错滴,不过只是从绘画和文化两方面进行了描写,其实中国还有很多其他方面的造诣的,如军事,礼仪,文学等。 ...  

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房龙足够有名的了,但之前我知道他的《宽容》,原来他还写过这么多的书。他的水平很高,但文字却不怎么样。若不是翻译的问题,就是他本身如此了。书里面的道理都很独到,最重要的是正确,但即使他自己说是为一般读者写的书,内容上仍然有些啰嗦或者冗繁,读起来还是有点难。可...  

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最近读完房龙作品之《人类的艺术》,译者周亚群,翻译的文笔很不错。 房龙能够用深入浅出的语言把人类方方面面的知识写个遍,而且贯穿着自己鲜明的文艺价值观,感觉是个很正直的作者。 他的《人类的艺术》,对艺术家的生平介绍较多,对于各艺术流派的特点和作品赏鉴则介绍...  

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艺术的视角可以从时间上分为:流逝视角和永恒视角。不同的视角带来不同的艺术表达。 流逝的视角带来“轻文明”的发展,发展到极致,就是“断舍离”的思想,数据都在云端。就像现代人,大多数人都在不停奔波, 买家具都尽量买轻 的。 我们 尽量 慎重, 不买太多 画, 因为我们从...  

用户评价

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这本书的封面设计就吸引了我,深邃的蓝色背景上,一抹抽象的金色线条勾勒出某种难以言喻的意境。我拿到书的时候,脑海中瞬间浮现出无数的画面,那些在博物馆中、在艺术画册里见过的恢弘巨作,或是那些在街头巷尾不经意间瞥见的独特风景,仿佛都在这本书里找到了某种共鸣。我尤其期待书中对于那些经典艺术流派的解读,比如印象派的色彩碰撞,或是超现实主义的梦幻联想,我希望作者能用一种全新的视角,带领我重新认识那些耳熟能详的作品,挖掘出它们背后隐藏的故事和情感。我还希望书中能探讨艺术与历史、社会、科技之间的联系,因为我总觉得艺术并非孤立的存在,它总是深深地根植于时代的土壤之中,反映着人类的进步与思考。这本书的名字《人类的艺术》本身就充满了宏大的叙事感,让我对它充满了期待,希望它能成为一本引领我探索艺术世界、理解人类文明的绝佳向导。

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这本书给我的感觉,与其说是一本艺术史,不如说是一部人类文明的编年史。作者似乎把艺术当作了一面镜子,通过这面镜子,我们能清晰地看到人类在不同历史时期的情感、信仰、智慧与挣扎。我被其中对于古代文明艺术的描写深深吸引,那些古老的壁画、雕塑,无不诉说着先民们对世界的敬畏与想象。而当章节过渡到中世纪,那种宗教氛围浓厚的艺术风格,又让人感受到一种庄严与神秘。书中对于不同文化背景下艺术表现形式的比较,尤其让我印象深刻。比如,东方艺术的写意与西方艺术的写实,两者虽有差异,却都在探索着人类内心的共通之处。我希望这本书能继续深入挖掘这种跨文化交流的艺术痕迹,展现人类文明交融的魅力。

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读了这本书的导言,我感觉作者是一位极其有思想的学者。她/他并没有急于罗列那些名家名作,而是先从一个非常宏观的角度切入,探讨了“艺术”这个概念本身的可能性与演变。我非常赞同她/他提出的观点,即艺术并非一成不变,它会随着时代、技术、以及人类认知水平的变化而不断重塑自身。书中对于“何以为艺术”的追问,让我陷入了沉思。我一直在思考,究竟是什么定义了艺术?是技巧?是创意?还是它所引发的情感共鸣?作者的论述让我看到了更多元的可能性,也让我对那些看似“非主流”的艺术形式有了更多的理解和包容。我迫不及待地想看接下来的章节,希望能从更具体的例子中,进一步印证她/他的理论,并从中学习到更多关于艺术的知识,开阔我的视野。

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我承认,我对艺术的了解并不算深厚,很多时候在面对那些抽象的作品时,会感到困惑和无从下手。这本书的出现,恰好弥补了我这一块的知识空白。作者并没有使用过于晦涩的语言,而是用一种非常平实、易懂的方式,将复杂的艺术概念和历史背景娓娓道来。我尤其欣赏她/他对于一些艺术技巧的讲解,比如关于透视法的运用,或是色彩搭配的原理,这些内容让我感觉艺术并非高高在上,而是可以通过学习和理解来欣赏的。书中穿插的许多小故事和轶事,也让整个阅读过程变得更加生动有趣,不再是枯燥的知识堆砌。我希望这本书能继续保持这种“科普”的风格,让更多像我一样的普通读者,也能轻松地走进艺术的世界。

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这本书给我最大的惊喜,在于它对“艺术”的定义进行了大胆的拓展。我原本以为这本书会着重于绘画、雕塑等传统艺术形式,但出乎意料的是,书中也涉及了音乐、建筑、甚至一些现代的观念艺术。作者似乎在试图构建一个更加包容和多元的艺术图景,让我看到了艺术存在的无限可能。我特别想了解书中关于“如何欣赏”不同类型艺术的建议,因为我经常会遇到这种情况:明明知道某样东西是艺术品,但就是无法从中获得美感。作者的引导,希望能帮助我打开新的欣赏角度,理解那些我曾经忽略或不屑的艺术形式。这本书让我重新审视了“艺术”在我心中的概念,也让我对外面的艺术世界充满了好奇。

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艺术普及读物。生动有趣,观点鲜明。一开始的几幅图印象深刻。

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受益颇多,但其中对于中国古典艺术的评价不能苟同。

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是因为翻译的原因吗,感觉读的很生涩。书中有音乐史的部分,还是挺不错的。但是真得不够流畅,另外图太少,也是艺术类书籍的大忌

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感觉对中国的误解颇深,不过蛮好玩的。可以和listen to music结合起来看。

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絮絮叨叨。

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