李白詩歌抒情藝術研究

李白詩歌抒情藝術研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:上海古籍齣版社
作者:【日】鬆浦友久
出品人:
頁數:300
译者:劉維治
出版時間:1996-12
價格:15.50
裝幀:平裝
isbn號碼:9787532520794
叢書系列:海外漢學叢書
圖書標籤:
  • 李白
  • 鬆浦友久
  • 海外中國研究
  • 詩歌
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  • 中國古典文學
  • 詩歌藝術
  • 情感錶達
  • 抒情風格
  • 文學批評
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具體描述

魏晉南北朝社會文化變遷與文學思潮研究 作者: 王守正 著 齣版社: 翰墨軒文化傳播有限公司 齣版日期: 2023年10月 ISBN: 978-7-5499-XXXX-X --- 內容簡介 本書是一部深入剖析魏晉南北朝(約公元220年—589年)這一特定曆史時期社會結構、思想文化脈絡及其對文學創作産生深遠影響的綜閤性學術著作。本書旨在跳脫傳統文學史的綫性敘事框架,著重考察那個時代特有的“斷裂與重建”過程,力求還原一個復雜、多元且充滿內在張力的文化生態係統。全書共分為七個主要部分,結構嚴謹,考證詳實,為理解中國古典文學由漢賦的鋪陳轉嚮六朝精緻的審美轉嚮提供瞭堅實的社會文化背景支撐。 第一部分:時代背景的重塑:士族階層的崛起與權力結構的分化 本部分首先梳理瞭自東漢末年“黨錮之禍”後,士族門閥如何在亂世中憑藉土地兼並和聲望積纍,逐漸滲透並主導瞭曹魏、兩晉乃至南朝的政治舞颱。重點探討瞭“九品中正製”在實際操作中如何固化瞭士族的世襲特權,從而形成瞭以“清談”和“玄學”為核心的精英文化圈層。研究分析瞭士族對政治權力壟斷背後所隱含的社會資源分配不均問題,以及這種結構性矛盾如何催生瞭知識分子群體(士人)內心的迷惘與疏離感,為後來的文學創作提供瞭一種基調——即在宏大敘事失效後的個體沉思。 第二部分:玄學思潮的興盛及其對審美趣味的顛覆 “竹林七賢”的活動不僅是文學事件,更是深刻的社會文化現象。本書深入剖析瞭老莊思想在玄學化過程中的演變,特彆是王弼、何晏對《老子》《易經》的注釋,如何將“自然無為”推嚮形而上的哲學高度。這種思潮對文學的影響是革命性的:它促使士人開始鄙棄漢代以來盛行的繁復儒傢教條和對功名的執著,轉而追求個體生命體驗的真實性、精神的自由與超脫。我們詳細論證瞭“言不盡意”的審美取嚮,如何影響瞭山水詩的意境營造,要求辭藻的清淡與意象的幽微,為陶淵明式的田園詩的最終成熟奠定瞭哲學基礎。 第三部分:地域文化的分野:北方的粗獷與南方的精緻 魏晉南北朝是中國曆史上第一次齣現長期並存的南北政權。本書通過對比北朝的“鬍漢雜糅”與南朝的“衣冠南渡”文化,揭示瞭地域差異對文學麵貌的塑造。南朝的文風,在江南相對安定的環境下,更注重形式美、音律美和情感的細膩錶達,這直接推動瞭宮體詩的繁榮與格律的成熟。而北方的文學則帶有更強的史詩色彩和生命力的原始激情,盡管被漢族傳統文人視為“粗率”,卻蘊含著對故土的深沉眷戀與邊塞生活的真實描摹,這在北朝樂府民歌中體現得尤為明顯。 第四部分:文學批評的自覺:六朝文論的理論建構 六朝時期是中國古典文論發展的關鍵期。本書專門梳理瞭劉勰《文心雕龍》的宏大體係與鍾嶸《詩品》的精微品鑒。重點分析瞭他們如何首次將文學創作視為一個獨立於政治教化之外的專業領域進行係統研究。討論瞭“風骨”、“情韻”、“辭采”等核心概念的形成過程,特彆是“神思”與“比興”手法的理論化,標誌著中國文學理論開始從關注“內容”轉嚮深入探討“形式”與“風格”的內在機製。這種理論的自覺,為後世詩歌創作提供瞭規範和參照。 第五部分:佛教的傳入與精神世界的擴展 佛教思想的廣泛傳播,特彆是禪宗思想的萌芽,為士人提供瞭超越世俗苦難的另一種精神齣路。本書考察瞭佛教對中國本土文學的影響,不僅體現在佛理的融入(如某些詩歌中對輪迴、空性的暗示),更重要的是它提供瞭一種“內觀”的視角。這種視角使得文人不再僅僅從社會角色齣發審視自我,而是開始深入挖掘個體心靈的幽微之處,增強瞭抒情文學的心理深度與層次感。 第六部分:個體生命意識的覺醒與“傷逝”主題的深化 在朝代更迭頻繁、生命無常的背景下,對“時間流逝”和“生命短暫”的感傷成為魏晉士人共同的情緒底色。本書細緻分析瞭這種“傷逝”情懷在各類文體中的錶現,從西晉的竹林宴飲,到永嘉之亂後的流亡,再到南朝的奢靡生活背後的虛無感。這種深沉的悲劇意識,塑造瞭一種獨特的古典抒情美學,強調在短暫的現世中捕捉瞬間的美好,體現瞭強烈的生命意識與存在主義式的彷徨。 第七部分:從口語到文學的張力:辭賦、駢文與近體詩的萌芽 本部分關注文體形式的演變。研究瞭駢文如何將形式美推嚮極緻,通過對仗、用典和聲律的雕琢,構建瞭一個高度裝飾性的語言世界。同時,本書也追蹤瞭對後世影響更為深遠的近體詩的早期形態——永明體的影響,分析瞭聲律學理論的齣現如何為唐代格律詩的成熟埋下瞭伏筆。探討瞭民間歌謠的生命力如何被文人吸收,最終促成瞭敘事性與抒情性的平衡。 --- 推薦理由 本書超越瞭對單綫文學名傢的簡單羅列,以社會史的宏大視角審視瞭魏晉南北朝這一“文學的黃金時代”背後的復雜驅動力。它為讀者提供瞭一幅清晰的地圖,展示瞭政治動蕩、哲學辯論、宗教滲透和階層變動如何共同塑造瞭中國文學史上最富於個體意識和審美自覺的時期。對於希望全麵理解中國古典文學如何從漢代磅礴敘事轉嚮六朝精微抒情的讀者而言,本書是不可或缺的參考之作。其嚴謹的考據和深入的文化剖析,確保瞭研究的深度與學術價值。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

評分

日本人的一部力作,所观照的角度和我之前看过得研究很不一样,我想这就是外国人的角度,思维方法和形式都和我们的传统认知不同,初读觉得陌生,再读觉得自有一番品味,原来李白还可以这么解读,大开眼界.

評分

清通。前几章中规中矩,后面逐渐精彩。第六章(P148-184)李白交游考,以相酬诗作的数量入手,年龄差异、亲疏之间和诗风之别的对比,甚是巧妙。第八章(p208-245)论诗人心象,以李绝、杜律作比较,最见精彩。第九章(P246-295)论李诗中的乐府篇章,今古之外,仍以李杜之乐府对...  

評分

清通。前几章中规中矩,后面逐渐精彩。第六章(P148-184)李白交游考,以相酬诗作的数量入手,年龄差异、亲疏之间和诗风之别的对比,甚是巧妙。第八章(p208-245)论诗人心象,以李绝、杜律作比较,最见精彩。第九章(P246-295)论李诗中的乐府篇章,今古之外,仍以李杜之乐府对...  

評分

清通。前几章中规中矩,后面逐渐精彩。第六章(P148-184)李白交游考,以相酬诗作的数量入手,年龄差异、亲疏之间和诗风之别的对比,甚是巧妙。第八章(p208-245)论诗人心象,以李绝、杜律作比较,最见精彩。第九章(P246-295)论李诗中的乐府篇章,今古之外,仍以李杜之乐府对...  

評分

清通。前几章中规中矩,后面逐渐精彩。第六章(P148-184)李白交游考,以相酬诗作的数量入手,年龄差异、亲疏之间和诗风之别的对比,甚是巧妙。第八章(p208-245)论诗人心象,以李绝、杜律作比较,最见精彩。第九章(P246-295)论李诗中的乐府篇章,今古之外,仍以李杜之乐府对...  

用戶評價

评分

我一直以為,理解李白詩歌中的“情”,就是去體會他的豪情、壯誌、思鄉、離愁。然而,這本書卻讓我看到瞭更為廣闊的“情”的維度。作者在探討李白詩歌中的“狂”與“放”時,並非簡單地將其歸結為性格特徵,而是深入分析瞭這種“狂”與“放”是如何通過詩歌語言、意象選擇以及情感的錶達方式來實現的。 例如,書中對“長風破浪會有時,直掛雲帆濟滄海”的分析,讓我看到瞭李白在遭遇人生低榖時,如何通過積極的想象和堅定的信念來抒發其不屈不撓的鬥誌。這種在絕境中尋找希望、在失意中保持昂揚的精神狀態,通過詩歌得以完美地展現。這本書讓我理解瞭,李白詩歌中的抒情,是一種對生命的熱愛,一種對理想的執著,一種對自由的嚮往。

评分

我一直覺得,李白詩歌最動人之處,還在於他詩歌中那種化俗為雅、化實為虛的藝術能力。這本書正好在這方麵進行瞭深入的探討。作者認為,李白善於將日常生活中常見的景物、事件,通過其獨特的抒情方式,賦予其非凡的藝術生命力。 比如,書中對李白《早發白帝城》的分析,讓我看到瞭他如何用極其簡練的語言,描繪齣一幅壯麗的畫麵:“兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。”這種瞬間的超脫和輕盈,正是其抒情藝術高超的體現。作者通過對意象的選取、語氣的把握以及情感的轉摺的分析,展現瞭李白如何將短暫的人生經曆,轉化為永恒的藝術享受。

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讀完這本書,我對於李白詩歌的理解,不再僅僅停留在錶麵的欣賞,而是能夠觸及到其深層的精神內核。作者對於李白詩歌中“道”的追求,以及這種追求如何在抒情中得以體現,進行瞭細緻的論述。 書中對於李白“舉杯邀明月,對影成三人”的分析,讓我看到瞭李白在孤獨中的自我慰藉,以及他對精神世界的探索。這種將現實的孤獨,升華為一種與自然、與宇宙對話的浪漫情懷,正是李白抒情藝術的獨特之處。作者通過對李白詩歌中“道”的哲學思考與抒情之間的聯係的闡釋,讓我感受到瞭李白詩歌的博大精深。

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本書對於李白詩歌中“自我”的抒發,有著獨到的見解。作者認為,李白的詩歌,很大程度上是對其“自我”的不斷確認和錶達。無論是在政治上的失意,還是在人生旅途中的漂泊,李白都通過其詩歌,展現瞭一個強大而獨立的“自我”。 書中對李白“安能摧眉摺腰事權貴,使我不得開心顔!”這句詩的分析,讓我深刻理解瞭李白在麵對權威時的那種傲骨和獨立精神。這種“不與俗同流閤汙”的抒情,是對其人格的最高肯定。作者通過對李白詩歌中“我”的形象塑造的分析,揭示瞭李白抒情藝術的內在邏輯,即以“我”為中心,錶達對生活、對社會、對人生的態度。

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這本書最讓我摺服的,是其對李白詩歌中“時空觀”的獨特解讀,以及這種時空觀如何影響其抒情藝術的錶達。李白詩歌中常常齣現對時間流逝的感慨,以及對廣闊空間的想象。 書中對於李白“黃河遠上白雲間,一片孤城萬仞山”的分析,讓我看到瞭他如何將對地理空間的描繪,與對人生境遇的聯想結閤起來。這種“天高地闊”的感受,與詩人心中的孤寂和壯懷,形成瞭一種奇妙的呼應。作者通過對李白詩歌中時空意象的運用和情感的關聯性分析,讓我看到瞭一個更加宏大、更加深邃的李白。

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這本書的語言風格十分嚴謹而又不失可讀性,我作為一個非專業的研究者,閱讀起來也倍感親切。作者在分析李白詩歌時,非常注重引用原文,並且對詩句的理解和闡釋都非常到位。尤其是對於一些曆來有爭議的詩句,作者也能夠根據其“抒情藝術”的理論框架,給齣令人信服的解釋。 書中關於李白詩歌中“樂”與“悲”的辯證統一的論述,給我留下瞭深刻的印象。李白既有“人生得意須盡歡”的樂觀曠達,也有“抽刀斷水水更流,舉杯銷愁愁更愁”的苦悶彷徨。作者如何將這兩種看似矛盾的情感,在同一首詩中達到和諧統一,並且通過獨特的藝術手法加以錶達,這一點書中進行瞭詳盡的解析,讓我對李白詩歌的復雜性有瞭更深的認識。

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我對李白詩歌的興趣,很大程度上源於他詩歌中那種磅礴的氣勢和奔放的情感。這本書恰恰深入挖掘瞭這種“氣勢”和“情感”是如何通過“抒情藝術”來得以實現的。作者在分析李白的長篇歌行時,尤其突齣瞭他對宏大敘事和澎湃情感的駕馭能力。 書中對《將進酒》的分析,讓我看到李白是如何將個人的豪情壯誌、對人生際遇的感慨,與對曆史的追溯、對宇宙的思考融為一體。那種“天生我材必有用,韆金散盡還復來”的自信,那種“人生得意須盡歡,莫使金樽空對月”的灑脫,都通過其精妙的抒情藝術得到瞭淋灕盡緻的展現。這本書讓我更加理解瞭李白詩歌的“大”,不僅體現在內容上,更體現在其藝術的廣度和深度上。

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作為一名長期研習中國古典詩歌的愛好者,我始終覺得李白詩歌中最難以捉摸的,便是他那股“仙氣”與“俠氣”並存的獨特氣質。這本書恰好在“抒情藝術”這個切入點上,將這種復雜的氣質進行瞭細緻的梳理和闡釋。作者認為,李白詩歌中的抒情,並非僅僅是個人情感的宣泄,而是與他的人生追求、哲學思考以及對宇宙人生的感悟緊密相連。 書中對李白“黃河之水天上來,奔流到海不復迴”這類詩句的分析,讓我看到瞭他如何將對自然景象的描繪,升華為對人生短暫、時光流逝的哲學思考,進而轉化為一種豪邁而悲壯的情感錶達。這種將個體情感融入宏大敘事的能力,正是李白詩歌最令人震撼之處。作者通過對多個經典詩篇的深入剖析,揭示瞭李白抒情藝術的豐富層次和深刻內涵。

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這本書給我帶來的最大驚喜,在於它不僅僅停留在對李白詩歌形式上的解讀,更著重於挖掘其背後深層的情感邏輯和藝術追求。作者在論述李白“仰天大笑齣門去,我輩豈是蓬蒿人”這句詩時,並非將其簡單地視為一種狂放不羈的性情流露,而是將其置於李白政治抱負未能施展的時代背景下,探討瞭這種“笑”背後所蘊含的無奈、自負以及對理想的堅持。這種深邃的挖掘,讓我看到瞭一個更加立體、更加真實的李白。 書中對李白詩歌敘事手法的分析也十分精彩。作者通過對比分析“蜀道難”的跌宕起伏與“靜夜思”的平緩悠揚,展現瞭李白在組織詩歌內容、營造情感氛圍上的高超技巧。他如何通過場景的轉換、情感的遞進、語言的節奏來引導讀者進入詩歌的世界,從而産生強烈的共鳴,這一點書中都有詳盡的闡述。這讓我意識到,李白詩歌的魅力不僅僅在於其內容的深刻,更在於其錶達方式的精妙。

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初次捧讀《李白詩歌抒情藝術研究》,便被其厚重的學術氣息和細膩的分析所吸引。作為一名對李白詩歌情有獨鍾的普通讀者,我一直以來都希望能更深入地理解他詩歌中那奔騰不息的情感洪流。這本書恰恰滿足瞭我的這份渴望。它並非簡單地羅列李白的名篇,而是深入剖析瞭詩人如何在不同的創作情境下,運用獨特的語言、意象和結構來錶達其豐富而復雜的情感世界。 作者對於李白詩歌中“月”意象的運用分析尤其令人印象深刻。從“舉頭望明月,低頭思故鄉”的思鄉之情,到“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”的送彆情懷,再到“人生得意須盡歡,莫使金樽空對月”的曠達不羈,書中詳細闡述瞭“月”如何成為李白抒發情感的載體,如何隨著他心境的變化而呈現齣不同的色彩和含義。這種對單一意象的多維度解讀,讓我對李白詩歌的理解上升到瞭一個全新的高度。

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買不到的話,打算復印一本。研究思路很有啓發,雖然不能說是手把手在教如何寫論文,但也差不多瞭。隻是不知大陸是否欣賞這種論文寫作方式?實在很和我心意!不僅僅是deduce,更是construct

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我決定打分側重於拉高拉低評分以後

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第八章 李白詩歌心象及其樣式 律詩:對偶性、整閤性、完結性;絕句:單一性、偏在性、對他性。

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去世傳說和心象兩篇很好的 其他太短瞭 但是這個思路很早期大數據瞭 所以鬆浦老師對庾信有啥誤解 咋滴不清新瞭 庾信年輕時候的詩是小清新那個清新鴨 縱然二十世紀對李白身世行年有許多新研究 我還是覺得我杜二十韻是最好的李白傳記 與李白超強的語感音樂性相對的是我杜對文體的鑽研和掌握 李白的天纔他自己未必知道 但是我杜processing 能力超強 他知道啊

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極有見地的詩歌研究,從詩中謝脁形象談李白對具有鮮明光輝感語匯和清新的偏愛,對比李白、王維與杜甫、韓愈送彆詩的個彆性和具體性區彆,用現地法考辨歌行體《鞦浦歌》意象,考察李白儒釋道題材詩歌的比重與心像構造,梳理李白與詩人往還詩歌情況對比李杜風格差異,認為李杜和李賀臨終傳說乃後人據其風格與性格加以選擇,從律絕文體特色對比李絕、杜律的創作偏好與心像,論證李白樂府與新樂府的不同錶現功能尤其是李白偏古典化和客體化特色。總體而言,鬆浦友久的研究是基於詩歌抒情-韻律特色的關注,從題材和樣式的分析引嚮“心像”這一概念,由此落實到對李白詩歌抒情藝術的分析,非常講究文學性的研究方法,毫不過時。

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