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出版者:中国人民大学出版社

作者:[美]瓦尔特.索雷

出品人:

页数:0

译者:欧建平

出版时间:1996-10

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787300020952

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
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好的，为您构思一份不包含《西方舞蹈文化史》内容的图书简介。这份简介将聚焦于其他文化或艺术领域，以确保与您指定的书目内容完全不重叠。 --- 书籍名称：《丝路古韵：中亚游牧民族的音乐与社会变迁》 图书简介 引言：被遗忘的十字路口的回响 丝绸之路，这条横亘欧亚大陆的宏伟动脉，不仅仅是商品与信仰的通道，更是一条无形的文化传输带。然而，在这条干线上，中亚地区，尤其是那些世代逐水草而居的游牧民族——从葱岭到里海的广袤土地上，他们的音乐文明却常常被置于历史叙事的边缘。本书《丝路古韵：中亚游牧民族的音乐与社会变迁》，旨在深入挖掘并重构这些游牧社群在特定历史时期（公元前三世纪至十五世纪）的音乐生态、社会结构及其互动关系。我们试图揭示，在极端环境下，音乐如何成为连接过去、现在与未来的精神纽带，以及它在权力更迭、部落迁徙中扮演的关键角色。 第一部分：草原上的音景——游牧音乐的本体论 本部分着重于界定和分析中亚游牧音乐的独特性质。不同于定居文明的宫廷音乐或宗教音乐，游牧音乐的生命力根植于日常生存的实践。 一、口头传统的物质基础：乐器的考古学解读 本书细致考察了从早期斯基泰文化遗址中发掘出的陶制和骨制吹奏乐器，以及突厥化时期盛行的弹拨乐器（如弹拨尔的早期形态）的形制特征。我们不仅描述了它们的物理结构，更重要的是，通过对这些乐器上残留的微生物和化学痕迹的分析，重建了其在不同气候和湿度条件下声音特性的变化。例如，对某些青铜号角声学特性的模拟研究，揭示了它们在长距离通信和军事集结中的实际功率与音域覆盖范围。 二、叙事的功能性：史诗歌唱与记忆的载体 在中亚游牧社会中，文字的普及程度远低于口头表达。因此，史诗和英雄传说构成了他们集体记忆的核心。本章深入探讨了如《玛纳斯》等长篇史诗的演唱传统。分析不再局限于文本内容，而是转向“表演人类学”的视角：歌手（或称‘巴克西’）的声音调性、韵律的复杂性如何根据听众的社会身份（如酋长、战时士兵、和平时期牧民）进行实时调整。特别关注了特定音阶（如七声音阶的变体）在唤起部落荣誉感和历史创伤时的情感诱导机制。 三、自然共鸣：环境声景的音乐化 游牧民族的生活与风、水、马匹的节奏息息相关。我们构建了一个“环境声景模型”，分析游牧者如何将自然界的重复性、周期性声音融入其音乐创作。无论是模仿风声的簧片乐器，还是模仿马蹄的节奏型，这些元素并非简单的模仿，而是社会心理对外部环境适应性的艺术投射。例如，在记录了额尔齐斯河谷的传统牧歌后发现，其旋律起伏与当地季节性洪水模式存在显著的正相关性，暗示了对生态周期的音乐化预测。 第二部分：社会动荡中的旋律——音乐与权力重构 游牧民族的历史充满了兼并、联盟与分裂。音乐在这些剧烈的社会变迁中，扮演了合法化统治、凝聚人心或反抗压迫的复杂角色。 一、汗国体制下的音乐赞助与意识形态灌输 从匈奴的单于到后来的帖木儿帝国，统治者深知音乐的宣传力量。本章考察了汗国宫廷对宫廷乐师（如‘阿斯巴’阶层）的制度化管理。通过对现存波斯文手稿中关于宴会音乐编排的记载分析，我们发现了一套精密的等级制度：器乐的复杂程度、人声的运用限制，都严格对应于在场的贵族等级。这种音乐“等级制度”是政治层级在听觉领域的一种具象化表现，旨在巩固统治的“天命性”。 二、迁徙路线上的音乐交流与融合 游牧民族的迁徙必然导致文化碰撞。本书详细梳理了自公元八世纪起，突厥语族与波斯文化区、以及后来的蒙古帝国在音乐上的接触与互鉴。例如，在与伊斯兰文明的深度互动中，游牧音乐如何吸收了阿拉伯-波斯的“麦卡姆”（Maqam）理论框架，但又顽强地保留了其基于五度或四度关系的传统调式结构。这种融合并非简单的嫁接，而是在共同的游牧生存逻辑下，对新音乐元素的“驯化”。 三、抵抗的低语：民间音乐中的反抗叙事 与官方颂歌相对立的是，民间流传的歌谣往往是社会不满情绪的出口。我们搜集并分析了关于部落冲突、对外族压迫的民间歌谣片段。这些歌曲的特点在于其结构往往是碎片化、非线性的，避免了被统治者轻易捕捉和禁绝。它们通常使用高度地方化、难以被外人理解的隐喻，成为底层牧民之间维护社群认同和表达不公的重要媒介。 第三部分：从草原到绿洲——音乐模式的转化与延续 随着部分游牧部落开始定居或建立政权，他们的音乐传统也面临转型的压力。 一、定居化对传统节奏模式的侵蚀 当游牧民族定居于河中地区或安纳托利亚高原时，他们对“时间”的感知开始从循环往复的季节性（由牧业决定）转变为更线性的、基于农业或城市生活的节奏。本书追踪了这种“节奏解耦”现象：以马匹奔跑为基础的复杂、非对称的节奏型，如何逐渐简化或被更稳定的四四拍或三拍子取代。这一转变标志着一种古老生活方式在音乐形式上的消亡。 二、身份重塑：音乐在后游牧时代的“考古学”重演 在现代民族国家建构的过程中，许多中亚国家试图“复兴”其游牧根源以确立民族认同。本书批判性地考察了二十世纪以来，官方如何选择性地“考古”和重构过去的音乐遗产。哪些旋律被提升为“民族的象征”，而哪些与特定部落冲突或异见相关的音乐则被边缘化或遗忘。这揭示了当代文化政策对历史音乐的能动性塑造。 结语：流动的遗产 《丝路古韵》旨在将中亚游牧民族的音乐置于广阔的历史地理框架中考察。它不是一部简单的乐谱汇编，而是关于生存哲学、社会记忆和文化适应性的听觉人类学研究。我们期望通过对这些“草原上的回响”的细致描摹，让读者理解，那些看似原始或边缘的音乐形式，实则是人类文明发展中，对环境做出最深刻、最坚韧回应的活化石。 ---

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当我拿起《西方舞蹈文化史》这本书时，我满怀期待地想了解西方世界那些迷人又充满力量的舞蹈艺术是如何发展起来的，而它也绝没有辜负我的期望，甚至给予了我远超预期的收获。我一直认为，舞蹈是人类最原始、最本能的表达方式之一，它能够超越语言的界限，直抵心灵。这本书就是这样一本，以极其细腻且宏观的视角，为我勾勒出了西方舞蹈文化的完整图景。从最古老的史前时代，人类通过肢体模仿自然、表达敬畏的原始舞蹈，到古希腊时期那种与戏剧、宗教紧密融合，象征着宇宙和谐与神圣之美的舞蹈；再到古罗马时期那些为庆典、娱乐而生的，充满力量与活力的舞蹈，每一个时期都被作者描绘得栩栩如生。我尤其欣赏书中对中世纪欧洲舞蹈的细致描绘，它展现了在强大的宗教影响下，民间舞蹈如何以一种顽强而隐晦的方式生存和演变，并最终为后来的艺术形式积累了能量。而文艺复兴时期，舞蹈在宫廷中迎来了新的辉煌，芭蕾的诞生与发展，在书中得到了详尽的阐述，让我看到了舞蹈如何成为一种重要的社交礼仪和权力象征。本书的价值在于，它不仅仅是关于舞蹈的动作和风格，更深入地挖掘了舞蹈背后所承载的文化意义、社会功能以及与时代精神的紧密联系。

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作为一名对西方文化一直怀有极大热情，但又受限于知识和阅历而无法深入探究的读者，《西方舞蹈文化史》无疑是一本极其宝贵的入门读物，更是一次令人振奋的知识探索之旅。我一直觉得，舞蹈是人类表达情感、沟通思想最直接、最原始的方式之一，它能够跨越语言的障碍，触及心灵的深处。这本书的出现，让我能够系统地、深入地了解西方舞蹈在漫长历史进程中的演变、发展以及它所承载的丰富文化内涵。从史前时代人类对自然的模仿和崇拜，通过肢体语言来祈祷丰收、祈求平安的仪式性舞蹈，到古希腊神话中与神灵对话、象征着宇宙和谐的舞蹈；从古罗马时期那些充满力量和象征意义的军事舞蹈，到中世纪教会影响下的宗教舞蹈；再到文艺复兴时期宫廷里精致的社交舞蹈，以及随后芭蕾的兴起和发展，书中都做了细致入微的梳理和分析。我尤其喜欢作者在描述每一个历史时期舞蹈风格变化时，不仅仅是停留在对舞蹈动作的记录，而是深入挖掘了舞蹈背后的社会背景、宗教信仰、哲学思想以及审美趣味。例如，书中对巴洛克时期宫廷舞蹈的描写，不仅仅是关于其繁复的程式和优雅的姿态，更揭示了这种舞蹈如何成为巩固统治者权力、维系社会等级的重要工具。而对于近代以来现代舞的兴起，作者更是深刻地剖析了那些舞蹈家们如何挣脱古典束缚，用身体表达对社会现实的批判和对个体自由的追求。这本书让我对西方文化有了更深刻、更全面的认识，它不仅仅是关于舞蹈的历史，更是关于人类精神和情感表达的史诗。

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这本书的出现，对我这样一位渴望深入了解西方文化，但又常常为庞杂的信息而感到无从下手的人来说，简直就是一份珍贵的馈赠。我一直对舞蹈作为一种艺术形式，在人类文明进程中所扮演的角色感到好奇，而《西方舞蹈文化史》恰恰填补了我在这一领域的知识空白。《西方舞蹈文化史》以其严谨的学术态度和生动的叙述风格，为我徐徐展开了一幅宏大的西方舞蹈发展画卷。从史前时代那些与自然、神灵、部落生存息息相关的原始舞蹈，到古希腊罗马时期那些在宗教仪式、戏剧表演、社会庆典中扮演重要角色的舞蹈，书中都进行了细致而富有洞察力的描绘。我尤其喜欢书中对中世纪欧洲舞蹈的分析，它不仅展现了在教会严格管控下，民间舞蹈如何在各种场合顽强地生存和发展，更揭示了这些民间舞蹈如何成为后世舞蹈创新的源泉。而文艺复兴时期，舞蹈在宫廷中迎来了新的发展高潮，芭蕾的诞生与演变，在书中得到了详尽的阐述，让我得以领略到那个时代优雅、精致的贵族文化。更重要的是，作者不仅仅停留在对舞蹈动作和风格的介绍，而是深入挖掘了舞蹈背后的社会背景、宗教信仰、哲学思想以及审美观念，让我从更深层次理解了舞蹈是如何与时代的精神脉搏同频共振的。

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这本书的价值，对我来说，远不止于对西方舞蹈历史的了解，更在于它打开了我理解西方社会文化进程的一扇全新视角。我一直认为，艺术形式是那个时代最鲜活、最直接的反映，而舞蹈，作为一种以身体为载体的艺术，其敏感度和表现力更是无与伦比。作者在《西方舞蹈文化史》中，将西方舞蹈的发展历程，从史前时代的原始部落舞蹈，到古希腊罗马时期的仪式与庆典，再到中世纪的宗教影响，文艺复兴的宫廷华丽，以及后来的芭蕾、现代舞、爵士舞等各种流派的百花齐放，都进行了详尽而深入的梳理。我尤其欣赏的是，作者并非简单地罗列舞蹈风格的演变，而是将舞蹈置于更广阔的社会、政治、经济、宗教甚至哲学背景下进行考察。例如，书中对中世纪欧洲教会如何影响舞蹈，以及民间舞蹈如何在压抑中寻求生存和发展，都有生动而细致的描绘。而对文艺复兴时期宫廷舞蹈的阐释，不仅仅是关于其华丽的舞步和精美的服饰，更是揭示了舞蹈作为一种重要的社交工具和权力象征，如何在贵族阶层中流行，以及如何反映出那个时代对秩序、和谐和美的追求。更让我印象深刻的是，作者对现代舞的剖析，它不仅仅是关于动作的创新，更是关于艺术家们如何通过舞蹈来表达对社会现实的批判、对个体情感的探索，以及对人类存在意义的追问。这本书让我明白，每一个时代的舞蹈，都像一面镜子，折射出那个时代的风貌、精神和价值取向。

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这本书着实让我眼前一亮，作为一名对历史人文领域有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对西方世界的艺术形式，尤其是那些能够跨越时空、触动人心的表达方式充满好奇。当我翻开《西方舞蹈文化史》的封面时，一股浓厚的学术气息扑面而来，但我更惊喜的是，它并非是那种枯燥乏味的学术著作，而是以一种生动、细腻的笔触，为我徐徐展开了一幅波澜壮阔的西方舞蹈发展画卷。从古希腊神话中与神祇对话的祭祀之舞，到中世纪教会礼拜中庄重而神圣的仪式性动作，再到文艺复兴时期宫廷里精致典雅的贵族舞蹈，每一个章节都像一扇窗户，让我得以窥见那个时代人们的生活方式、审美情趣乃至社会结构。作者在叙述中，不仅仅停留在对舞蹈动作本身的描述，更深入地挖掘了舞蹈背后所承载的文化符号、宗教信仰、社会政治以及哲学思想。例如，书中对巴洛克时期宫廷芭蕾的描写，不仅仅是关于精巧的舞步和华丽的服饰，更是揭示了路易十四如何利用舞蹈来巩固其王权，以及这种舞蹈形式如何成为连接欧洲贵族阶层的社交语言。我尤其喜欢作者在分析不同时期舞蹈风格变化时，所使用的那种宏观与微观相结合的视角。它让我明白，舞蹈并非孤立的存在，而是与当时的社会思潮、技术发展、甚至音乐风格、服装设计等方方面面都紧密相连，形成一个相互影响、相互塑造的有机整体。读完这本书，我仿佛也经历了一场穿越时空的舞蹈之旅，对西方文化有了更深刻、更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅是知识量的增长，更是一种对人类创造力与情感表达的深度体悟。我一直认为，舞蹈是一种最原始、最纯粹的人类语言，它能够超越文字的局限，直接触及灵魂深处。而《西方舞蹈文化史》正是将这种语言的演变史，以一种令人信服且充满魅力的姿态呈现出来。从最早的部落庆典中带有驱邪祈福意味的集体舞蹈，到古罗马帝国时期盛大庆典中的歌舞表演，再到近代社会变革催生出的现代舞、爵士舞等多种流派的百花齐放，作者都做了详尽而富有洞察力的梳理。我特别欣赏书中对于不同社会阶层舞蹈特性的区分。它清晰地揭示了，舞蹈不仅仅是上流社会的专属，在民间，在劳动人民的日常生活中，同样孕育着生机勃勃的舞蹈形式，这些民间舞蹈往往更能反映出人们最真实的情感和生活状态。例如，书中对中世纪欧洲乡村舞蹈的描述，那些质朴而充满活力的舞步，让我感受到了底层人民的生命力与乐观精神。此外，作者在探讨舞蹈的演变时，也敏锐地捕捉到了科技进步对舞蹈发展的影响，比如摄影、电影等媒介的出现，如何改变了舞蹈的传播方式和观看体验，甚至催生了新的舞蹈形式。这种将艺术形式置于更广阔的社会文化和技术语境中进行考察的方法，极大地丰富了我对舞蹈的理解。这本书让我更加确信，每一个时代的舞蹈，都是那个时代最生动的注脚。

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我一直对人类的精神世界和情感表达有着浓厚的兴趣，而舞蹈，作为一种最古老、最直接的肢体语言，无疑是探索这些领域最引人入胜的方式之一。《西方舞蹈文化史》这本书，如同一部详尽的百科全书，为我揭示了西方舞蹈在漫长历史长河中的演进轨迹及其丰富的文化内涵。我惊叹于作者能够将如此宏大的历史跨度，以如此清晰、生动的笔触呈现出来。从史前时代那些带有宗教、祭祀、部落团结意义的原始舞蹈，到古希腊时期作为神圣仪式和戏剧表演一部分的舞蹈，再到古罗马时期为了庆祝胜利、祭祀神灵以及在娱乐场所的舞蹈，书中都进行了细致而富有洞察力的梳理。我特别欣赏作者对中世纪欧洲舞蹈的分析，它揭示了在教会严格的宗教约束下，民间舞蹈如何在节日庆典、婚丧嫁娶等场合依然得以延续，并且孕育了新的生命力。而文艺复兴时期，舞蹈在宫廷中获得了前所未有的发展，芭蕾的雏形在此形成，成为贵族社交和展示权力的重要方式。本书的价值在于，它不仅仅是关于舞蹈动作的演变，更深入地探讨了舞蹈与社会结构、宗教信仰、哲学思想、审美观念之间的深刻联系。例如，书中对不同时期舞蹈风格背后所折射出的社会价值观和精神追求的分析，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是人类情感与精神最直接的载体，而舞蹈，作为一种纯粹以身体为媒介的艺术形式，更是能够跨越时间和空间的隔阂，触及人类内心最深处的情感。《西方舞蹈文化史》这本书，为我提供了一个绝佳的视角，让我能够系统地、深入地了解西方舞蹈在漫长历史中的演变及其所承载的丰富文化内涵。从史前时代那些充满神秘色彩的、与自然崇拜和部落仪式紧密相连的原始舞蹈，到古希腊罗马时期那种在宗教庆典、戏剧表演和社交场合中扮演重要角色的舞蹈，书中都进行了详尽而生动的描绘。我特别欣赏书中对中世纪欧洲舞蹈的梳理，它不仅展现了在宗教严格的束缚下，民间舞蹈如何以一种顽强而生命力的方式生存和演变，更揭示了这些民间舞蹈对后世艺术的影响。而文艺复兴时期，舞蹈在宫廷中迎来了新的辉煌，芭蕾的雏形在此形成，成为贵族阶层社交和展示权力的重要工具。作者在分析每个时期的舞蹈时，不仅仅停留在对舞蹈动作的描述，更是深入挖掘了舞蹈背后所折射出的社会结构、宗教信仰、哲学思想以及审美观念。这种宏观与微观相结合的分析方法，让我对西方文化有了更深刻、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方文化充满好奇的读者，我一直觉得舞蹈是其中一个非常重要但又相对容易被忽略的切入点。《西方舞蹈文化史》这本书，恰恰为我提供了这样一个绝佳的机会，让我能够系统地、深入地了解西方舞蹈是如何一步步发展演变，并且在其中扮演了怎样的角色。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时的严谨与细腻。从史前时代那些与自然、神灵紧密相连的原始舞蹈，到古希腊罗马时期用于庆典、娱乐甚至是战争训练的各种舞蹈，书中都做了精彩的描绘。特别是对古希腊舞蹈与戏剧、宗教的紧密结合的阐述，让我看到了舞蹈作为一种完整的艺术形式，其早期就具有的丰富内涵。接着，书中对中世纪欧洲舞蹈的描述，也让我了解到，即便在教会的严格管控下，民间舞蹈依然顽强地生存和发展，并且在潜移默化中影响着后来的艺术形式。文艺复兴时期，舞蹈在宫廷中迎来了辉煌，作者对当时的宫廷舞会、芭蕾的起源和发展都有详尽的介绍，让我领略到了那个时代优雅、精致的审美情趣。而近代以来，随着社会思潮的变革，现代舞、爵士舞等新形式的出现，更是让我看到了舞蹈作为一种表达自由、反思社会、探索个体内心世界的重要媒介。这本书的精彩之处在于，它不仅仅是关于舞蹈动作的描述，更是深入挖掘了舞蹈背后的文化意义、社会功能以及与时代精神的紧密联系。

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我一直对艺术史的脉络非常感兴趣，但总觉得舞蹈这部分内容，在许多通史类的书籍中，要么被一带而过，要么缺乏深入的剖析。《西方舞蹈文化史》恰恰填补了这一空白。这本书的结构非常清晰，从史前时期的原始舞蹈，一步步走向现代舞的多元发展，逻辑严谨，条理分明。但更难得的是，它并没有因为追求学术的系统性而牺牲掉阅读的趣味性。作者在描述那些古老的舞蹈时，仿佛将我带回了那个遥远的时代，我可以想象出古希腊人在奥林匹斯山下欢庆胜利的场景，可以感受到中世纪修道院里僧侣们虔诚的集体默祷，也可以领略到文艺复兴时期贵族们在舞会上的风度翩翩。书中对于不同舞蹈流派的介绍，都非常到位。比如，对于芭蕾的起源和发展，从宫廷表演到舞台艺术，从古典芭蕾到新古典主义，都有细致的阐述。而对于现代舞的诞生，作者更是深入剖析了那些反叛传统的先驱们，如邓肯、玛莎·葛兰西等，她们如何打破束缚，用身体表达内心的呐喊和对社会的思考。我特别喜欢书中对舞蹈与音乐、服装、舞台布景等元素的交叉分析，这让我看到一个完整的艺术作品是如何形成的。这本书不仅仅是关于舞蹈的技法或风格，更是关于舞蹈如何成为一种精神载体，承载着时代的记忆和人类的情感。

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比较专业和系统。

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必修。

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将舞蹈植入社会文化语境的著述比较少，感谢索雷尔这样的学者系统性的梳理了舞蹈的流变，坚固戏剧理论和哲学思想，对初学者了解舞蹈史非常有益。欧建平这版翻译兼顾信达雅，流畅易读。但是没有脚注和参考文献？

评分☆☆☆☆☆

比较专业和系统。

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终于磨完了这本厚书。索雷尔配合对其他艺术门类发展的概述，把舞蹈发展放在文化背景下解读，很好的角度，但感觉似乎还是不够透彻到位。索雷尔强调科学、理性和规律，我喜欢。O老师翻译这本书用了三年，当年还在恭王府。