日本文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:译林出版社

作者:[日] 家永三郎

出品人:

页数:266

译者:赵仲明

出版时间:2018-1

价格:48.00

装帧:精装

isbn号码:9787544768993

丛书系列:

图书标签:

• 日本文化
• 日本
• 家永三郎
• 日本史
• 文化史
• 历史
• 文化
• 日本研究
• 日本文化
• 历史
• 传统
• 社会
• 艺术
• 哲学
• 宗教
• 习俗
• 饮食
• 礼仪

现代社会中的自我构建：从现象学视角审视个体经验与意义生成 图书名称： 现代社会中的自我构建：从现象学视角审视个体经验与意义生成 ISBN/出版信息（虚构）： 978-7-5675-3098-1 / 2023年10月 / 现代哲学前沿出版社 --- 内容简介 在当代世界，个体经验的碎片化与意义的相对化构成了我们理解“存在”的核心困境。本书旨在以现象学（Phenomenology）的严谨视角，深入剖析现代人在高度结构化、技术化社会中如何进行自我（Self）的构建、体验（Experience）的组织，以及最终意义（Meaning）的生成过程。我们并非探讨宏大的历史叙事或文化的整体变迁，而是将焦点精确地聚焦于“活生生的经验”（Lived Experience）这一现象学基石之上。 本书的核心论点是：现代个体的自我并非一个固定不变的本质，而是一个在不断地“意向性”（Intentionality）活动中动态编织出来的“现象场域”。 在这个场域中，技术媒介、职业角色、公共话语与私人情感相互交织、拉扯，共同塑造了我们对“我是谁”的日常认知。 全书分为五个主要部分，层层递进，旨在提供一个既贴近日常生活感受，又具备深刻哲学洞察力的分析框架。 第一部分：经验的回归——“生命世界”的重塑 本部分首先对胡塞尔的“生命世界”（Lifeworld）概念进行当代转化。我们考察技术化对生命世界的侵蚀与重塑作用。现代人越来越依赖于屏幕、算法和预设的路径来导航世界，这使得直接的、未被中介的经验变得稀缺。 重点探讨内容包括： 中介化的感知： 如何理解通过AR/VR、社交媒体过滤后的感官输入，以及这种输入如何改变了我们对“在场感”（Presence）的定义。 身体的“异化”与“重占有”： 探讨身体在工作（如久坐办公或高强度体力劳动）与休闲（如健身文化或身体修饰）中的双重角色。身体不再是单纯的生物学存在，而是社会符号与个体意志的战场。 “时间性”的断裂： 分析数字时代的异步通讯和信息洪流如何打乱了传统的时间结构（过去、现在、未来的一致性），导致个体体验到一种持续的、无重点的“永恒现在”。 第二部分：意向性与选择的重负 现象学的核心在于“意向性”——意识总是“关于某物的意识”。在传统社会中，社会角色与宗教、家族结构为意向性提供了明确的指向。然而，在高度个体化和选择爆炸的现代社会，指向变得模糊而无限。 本书聚焦于选择的焦虑： “可能性”的悖论： 面对职业选择、人际关系模式乃至生活方式的无限可能性，个体反而感到瘫痪或强烈的“错失恐惧”（FOMO）。这种焦虑本身成为构建自我的一种负面驱动力。 行动的“被预设”： 分析消费主义文化如何预设了我们的意向目标（例如，购买某个产品即是表达某种自我），从而削弱了个体主动发起意向性行动的能力。 沉浸与逃避： 考察沉浸于游戏、流媒体或深度工作（Hyperfocus）作为一种逃避选择重负的方式。这些沉浸状态如何形成暂时的、但高度一致的“微型自我”。 第三部分：他者的凝视与自我反思的困境 梅洛-庞蒂的观点强调，自我是在与他者的互动中形成的。但在海德格尔所描述的“常人状态”进一步演化为“数字在场”的时代，他者的“凝视”变得无处不在且高度量化。 本部分深入分析了社会互动层面的结构性转变： “表演性”的内化： 社交媒体的本质是持续的自我展示。本书探讨这种外部的表演压力如何被内化，使个体时刻处于一种自我审查（Self-Censorship）的状态，从而难以触及未经修饰的真实体验。 “算法的凝视”： 算法基于我们的历史数据进行预测和推荐。这种“预测性他者”构成了新的权力结构。我们如何在一个被“数据画像”预先定义的世界中，努力实现现象学意义上的“自由回归”？ “共情”的局限性： 在文本和图像主导的交流中，深层的情感共鸣（Empathy）是否被削弱？这如何影响我们对自身情感状态的准确把握？ 第四部分：意义的碎片化与意义的“临时建构” 意义（Meaning）是现象学解释的终极目标。现代性打破了传统意义的统一性（如宗教、国家叙事）。本书认为，现代人不再发现意义，而是必须建构意义。 我们关注意义建构的动态和不稳定： “意义的微型叙事”： 考察个体如何在碎片化的信息流中，通过将不相关的事件强行串联起来，创造出暂时的、服务于当下行动的“意义胶囊”。 职业的“去神圣化”： 探讨工作不再是终极意义来源（如早期的“天职”概念），而是成为一种资源获取和时间填补的手段。当职业不再提供意义时，个体如何从爱好、社群或个人挑战中提取价值？ 美学化生存： 分析个体如何倾向于将生活中的方方面面（从饮食到旅行）进行“美学化”处理，以赋予其短暂的、表面的意义感。 第五部分：现象学方法的实践——回归体验的勇气 在对现代困境进行细致解剖之后，本书的最终目的并非停留于批判，而是提出一种方法论上的回归。这是一种对“现象学悬置”（Epoché）的个人实践。 结论部分强调： “关闭”外部噪音： 现象学的悬置要求我们暂停对既有观念、社会期待和技术预设的接受，仅仅“回到事物本身”。这在信息爆炸的时代，意味着需要有意识地创造“认知真空”。 体验的忠实记录： 鼓励读者发展一种对自身主观感受的严格“忠实性”，不因其与主流叙事不符而轻易修正或抛弃。 自我构建的伦理责任： 最终，自我构建不再是一个被动的接受过程，而是一个需要持续投入精力和审慎判断的伦理项目。个体必须承担起为自己的经验赋予连贯性的责任。 本书适合对象： 对现象学哲学、当代社会心理学、媒体研究以及自我身份认同问题感兴趣的学者、研究生及寻求深刻自我理解的普通读者。它提供了一套工具，用以穿透现代生活的表象，直抵意识流动的深处。

评分☆☆☆☆☆

昨天晚上看了《日本文化史》这本书，其中讲到了《万叶集》和《古今和歌集》，里面提到《万叶集》里面是更加淳朴更加原始的情感的表露，因此更加地生动；而《古今和歌集》则是更加的反映了很多的贵族的文化，相对来说更加地中规中矩。同时，这本书在讲到日本早期的历史和文化发...

评分☆☆☆☆☆

原文首发于界面文化 4月1日，日本内阁官房长官菅义伟宣布，日本将从今年5月1日起启用新年号“令和”。据他在记者会上透露，新年号的出处为《万叶集》中《梅花歌并序》的诗句“初春令月、气淑风和、梅披镜前之粉、兰熏珮后之香”： “天平二年正月十三日，萃于帅老之宅，申宴会...  

评分☆☆☆☆☆

又瘦又小的一本“小黄书”，居然敢叫“日本文化史”？套用白居易的一句名诗“未成曲调先有情”，面对《日本文化史》，我是“未及展读先轻之”。无知，来自我不知道本书的作者家永三郎是一位什么样的历史学家。 家永三郎到底是一位什么样的历史学家，我们稍后再议，先说《日本文...  

评分☆☆☆☆☆

在《日本文化史》一书中，家永三郎从马克思主义的观点分析了日本文化的历史，可以知道，不同的历史时期孕育不同的文化。而且文化从初级的原始的文化，逐步向复杂的、高级的文化发展。律令国家创造律令文化，相对封闭的贵族社会孕育优雅的贵族文化。封建社会各个时期又分别...  

评分☆☆☆☆☆

又瘦又小的一本“小黄书”，居然敢叫“日本文化史”？套用白居易的一句名诗“未成曲调先有情”，面对《日本文化史》，我是“未及展读先轻之”。无知，来自我不知道本书的作者家永三郎是一位什么样的历史学家。 家永三郎到底是一位什么样的历史学家，我们稍后再议，先说《日本文...  

评分☆☆☆☆☆

在众多关于日本文化的书籍中，这本《日本文化史》以其独特而深刻的视角脱颖而出。作者的叙事方式非常引人入胜，他能够将历史事件的宏大叙事与个体命运的微小轨迹巧妙地结合在一起。我一直对日本的节日庆典和民俗活动，充满了浓厚的兴趣。那些与季节变化、祭祀祈福相关的传统活动，是如何在漫长的历史中形成的？它们又如何承载了日本人的信仰、情感和对美好生活的期盼？我希望了解，那些看似简单的仪式背后，究竟蕴含着怎样的宇宙观和生命哲学。我也对不同地区的特色节日，以及它们是如何在历史发展和文化交流中，不断演变和丰富，感到非常好奇。这本书，让我看到了节日是如何成为一个民族情感的凝聚点，是如何在共享的欢庆中，传递着文化基因和集体记忆。

评分☆☆☆☆☆

从书名《日本文化史》就能看出，这是一本试图全面梳理日本文化发展脉络的著作，而作者的努力也没有让我失望。他用一种非常宏观的视角，将日本漫长的历史时期一一串联，同时又不失对具体文化现象的微观呈现。我一直对日本的文学作品，特别是那些塑造了日本民族性格和审美情趣的古典文学，有着强烈的求知欲。从《源氏物语》中描绘的平安时代贵族生活，到俳句和和歌所传达的细腻情感，再到武士小说中的忠诚与悲壮，这些文学作品是如何在不同历史时期，反映了当时的社会风貌和人们的精神世界的？我尤其希望了解，日本文学是如何发展出其独特的“物哀”之美，那种对生命无常的感叹，对短暂美好的珍惜，以及这种情感如何深刻地影响了日本人的生活态度。这本书，让我有机会深入到日本文字的海洋，去感受那些字里行间流淌着的，关于爱、关于失去、关于成长的故事。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《日本文化史》，我仿佛置身于一个精致的日式庭院，每一个字句都如同精心修剪过的盆景，散发着独特的韵味。作者的写作风格非常细腻，他不仅仅是在讲述历史，更是在描绘一种生活方式，一种精神追求。我一直对日本的武士道精神及其演变过程非常着迷。从早期的武士阶层如何崛起，到“武士道”精神在不同历史时期的解读和实践，再到它对现代日本社会仍然产生的潜在影响，这些都是我非常想深入了解的。书中对于武士阶层的社会地位、他们的训练方式、他们的荣誉观，以及那些影响深远的战争和政治变革，是如何塑造了他们的精神内核，我都充满了好奇。我希望能够理解，在那个充满等级森严的时代，武士们是如何平衡自己的忠诚、荣誉和个人情感的。我也对武士阶层在历史舞台上的衰落，以及他们所代表的某些文化基因如何在现代社会中以新的形式延续，感到极大的兴趣。这本书，让我看到了一个民族在历史洪流中，是如何在激烈的冲突与融合中，不断打磨和重塑自己的精神风骨。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《日本文化史》，我感受到的是一种娓娓道来的亲切感，仿佛作者是一位多年挚友，正在与我分享他对日本文化的热爱与理解。他用一种非常生活化的语言，将那些遥远的历史和复杂的文化现象，变得触手可及。我一直对日本的饮食文化，从精致的和食到日常的拉面，都充满了好奇。日本料理的精髓究竟在哪里？它又是如何体现了日本人的季节感、地域性以及对食材的尊重？我希望了解，那些看似简单的料理背后，蕴含着怎样的烹饪哲学和审美情趣。我也对不同历史时期，由于政治、经济和对外交流的影响，日本饮食文化所发生的演变，以及它如何与宗教、节日等习俗紧密结合，感到非常好奇。这本书，让我看到了饮食不仅仅是满足口腹之欲，更是连接人与人、人与自然、过去与现在的重要桥梁，它承载着一个民族的记忆和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种淡淡的墨色晕染，配合着古朴的书法字体，瞬间将我拉入了一个遥远而神秘的国度。拿到实体书的那一刻，我甚至能闻到纸张特有的香气，这种触感和气味，仿佛是在告诉我，这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的旅程。我一直对日本这个民族充满好奇，他们的艺术、他们的哲学、他们的生活方式，总是带着一种独特的气质，既精致又内敛，既传统又前卫。我希望能在这本书里找到答案，理解他们为什么能够创造出如此多令人惊叹的文化符号，比如那些精雕细琢的庭园，那些意境深远的俳句，那些对细节有着极致追求的工艺品。我期待着能了解他们审美观的形成，他们的社会结构如何影响了文化的发展，以及在漫长的历史长河中，究竟有哪些关键的事件和人物，塑造了我们今天所见的日本文化。我希望这本书能带我深入其境，去感受那些古老寺庙的庄严，去体会茶道中的宁静，去领略浮世绘的色彩斑斓，而不仅仅是停留在表面的介绍。我希望它能够解答我心中许多关于日本文化“为什么”的疑问，让我对这个国家有更深刻、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读《日本文化史》的过程，就像是在探索一幅由时间、人物和思想交织而成的巨大织锦，而作者正是那个细致的解读者。他的文字非常有力量，能够将抽象的文化概念具象化，让我能够切实地感受到它们的影响。我一直对日本的哲学思想，特别是那些强调“空”、“无”、“道”等概念的流派，有着浓厚的兴趣。这些哲学思想是如何在日本的社会和文化生活中，扮演着怎样的角色？它们又是如何影响了日本人的思维方式、行为模式以及艺术创作？我希望了解，这些深邃的哲学概念，是如何在日常生活中得到体现，又是如何在人们面对生死、悲欢时，提供精神上的支撑和慰藉。我也对不同哲学流派之间的相互影响和演变，以及它们如何在不同历史时期，对日本社会产生过怎样的变革性影响，感到非常好奇。这本书，让我得以窥探一个民族精神世界的深度，去理解他们是如何在对宇宙和生命的思考中，构建自己的文化根基。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像在品尝一杯醇厚的日本清酒，初尝时微涩，随后却散发出绵长的甘甜，令人回味无穷。作者的叙事方式非常流畅，他能够将复杂的历史脉络梳理得清晰明了，同时又能捕捉到那些容易被忽略的文化细节。我一直对日本的传统戏剧，如能剧和歌舞伎，有着特别的偏爱。那些华丽的服饰，夸张的面具，以及那些充满象征意义的表演，都让我着迷。我希望在这本书中能找到关于这些戏剧形式起源、发展以及其背后所蕴含的文化意义的深入解读。是什么样的社会环境和审美需求，催生了这些独特的艺术形式？它们又是如何反映了日本人的情感表达方式和对世界的理解？我也对剧目中的经典故事和人物形象，以及它们是如何在代代相传的过程中，成为日本文化的重要组成部分，感到非常好奇。这本书，让我有机会一窥那些隐藏在华丽舞台背后的，关于人性、情感和历史的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本文化史》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种对文化深层逻辑的理解。作者的洞察力非常敏锐，他总能发现那些将不同文化元素联系起来的隐秘纽带。我一直对日本的建筑风格，特别是那些融合了自然元素和精湛工艺的传统建筑，有着深深的喜爱。从古老的寺庙和神社，到传统的民居和庭院，这些建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是日本文化和哲学思想的物质载体。我希望了解，日本的建筑师是如何将“天人合一”的思想融入到建筑设计中，如何利用自然光影来营造空间氛围，以及那些精美的木结构工艺是如何传承至今的。我也对不同历史时期，由于政治、宗教和社会变迁，建筑风格所发生的变化，以及这些变化背后所反映的文化思潮，感到非常好奇。这本书，让我看到了建筑是如何成为一个民族精神的凝结，是如何在空间中讲述历史和文化的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，是因为我对日本的传统手工艺有着近乎痴迷的喜爱，而《日本文化史》似乎能够满足我这份好奇。作者的笔触非常细腻，他能够将那些看似微不足道的技艺，上升到文化传承的高度来解读。我一直对日本的陶瓷艺术，从粗犷的民窑到精致的茶道用具，都充满了敬意。是什么样的土壤和气候，孕育了如此丰富多彩的陶瓷风格？工匠们又是如何将对自然的感悟和对生活的理解，融入到每一件作品之中？我也对那些如漆器、织物、刀剑等传统工艺，如何经过数代人的钻研和创新，最终达到炉火纯青的境界，感到无比好奇。这些手工艺不仅仅是物质的创造，更是一种精神的传承，一种对美的极致追求。这本书，让我有机会近距离地审视那些凝聚着匠心与热情的艺术品，去理解它们背后所蕴含的，关于时间、关于耐心、关于对完美的执着。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对亚洲历史有着浓厚兴趣的读者，我一直致力于寻找能够真正触及文化灵魂的作品。这本《日本文化史》给我带来的惊喜，远超我的预期。从最初翻开书页的那一刻，我就被作者严谨又不失人文关怀的笔触所吸引。它没有那种枯燥的史实堆砌，而是将历史事件与文化现象巧妙地融合在一起，如同在品味一幅徐徐展开的宏伟画卷。我尤其对书中对日本佛教发展及其对社会各方面影响的阐述感到着迷。从佛教传入日本的初期，到其在日本本土化过程中产生的各种宗派，再到佛教如何渗透进艺术、建筑、文学甚至日常生活，作者都进行了细致入微的剖析。我一直对日本的禅宗美学特别感兴趣，那种“侘寂”的意境，那种在不完美中寻求美的哲学，究竟是如何在佛教的影响下形成的？这本书似乎正在一步步地揭开这些谜底。我也很期待能了解，在不同历史时期，日本是如何吸收和消化外来文化，同时又保持自身独特性的。这种文化融合与创新的能力，一直是我对日本感到好奇的一个重要原因。

评分☆☆☆☆☆

看前言本书在日本应是以新书判的形式出的，不过这个体例在选题上还是不要把范围和时间拉得既广又长为好。

评分☆☆☆☆☆

整体装帧设计ok，版心太靠里面，加上异形开本，导致翻页很累，内文用纸、字体啥的都不错。翻译、编校质量挺好的。

评分☆☆☆☆☆

入门缕一缕时间线。

评分☆☆☆☆☆

看前言本书在日本应是以新书判的形式出的，不过这个体例在选题上还是不要把范围和时间拉得既广又长为好。

评分☆☆☆☆☆

用博尔赫斯的话来概括，“在日本，你始终能够感受到守护神一般的中国的阴影。这与政治无关，这与日本文化是它自己的文化这一事实无关。在日本，人们感受中国就像我们感受希腊。”