具体描述
在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识，非常有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。
乔治•奥威尔曾在《一九八四》中预言人们将会遭受外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化成为受制文化，赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另外一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术。作为新闻与传播学被广泛参阅和引用的经典，《娱乐至死》与《童年的消逝》想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西！
作者简介
尼尔•波兹曼（Neil Postman，1931—2003），世界著名媒体文化研究者和批评家，生前一直在纽约大学任教，首创媒体生态学专业。一生出版20余部著作，其中《娱乐至死》（Amusing Ourselves to Death）和《童年的消逝》（The Disappearance of Childhood）已译成多种文字在许多国家出版。2003年10月去世后，美国各大媒体发表多篇评论，高度评价波兹曼对后现代工业社会的深刻预见和尖锐批评。
目录信息
引言
第一篇 童年的发明
第一章 一个没有儿童的时代
第二章 印刷术和新成人
第三章 童年的摇篮期
第四章 童年的旅程
第二篇 童年的消逝
第五章 结束的开端
第六章 一览无余的媒介
第七章 成人化的儿童
第八章 正在消失的儿童
第九章 六个问题
参考文献
译名对照表
· · · · · · (收起)
读后感
波兹曼另外一本很有名的批判主义学术书籍，和他的《娱乐至死》是齐名的。这本深刻分析了童年为何消逝的小册子很值得一读。这一次，作者似乎有点卖弄才学，写了不少和主题并没有太多关联（或者无直接关联）的内容。我个人认为，这些内容其实是应该放在脚注里的，因为，这些内容...
评分尼尔-波兹曼描述了一个被很多人忽略的现象，即童年这一概念的产生与消逝。虽然生物学意义上的童年一直存在，但作者认为，儿童真正被社会所重视是在古登堡发明了印刷术之后。由于印刷术的普及，大量平价书籍涌现出来，阅读图书这一技能需要专门长时间的学习，因此儿童时期作为培...
评分曾经想策划一个关于Kidult的专题，因为觉得这是现今社会越来越显著的一种走势。所谓Kidult目前还没有恰当的汉语对应词，它是指“打扮和行为举止像孩子的成年人”，他们通常留恋着儿童或者青少年的活动和思维方式。 Kidult的蔓延趋势和童年的定义、状态的改变有关，和社会传播媒...
评分坦言說,我是一個對童年充滿了眷戀之心的人.當我在書店裏一看到這本書的時候,我就被它吸引住了. 對於童年消逝的無奈和憂心,作者在書的開頭就表現出來:"在我落筆之時,十二三歲的少女正是美國收入最豐厚的模特兒." 讀完此書,自己亦有所感悟和思慮.對現今人們對媒介的...
用户评价
这部作品带给我的阅读体验是极其私密且充满回味的，它不像那些情节跌宕起伏的小说那样能让你一口气读完，它更像是一杯需要小口慢品的陈年佳酿。合上书本的那一刻，我没有感受到故事的终结，反而有一种新的起点。作者在结尾处的处理尤为高明，他没有给出一个明确的结论，而是留下了一个开放式的悬念，或者说，一个永恒的追问。这种“未完成感”，恰恰是生活的本质——我们永远在追寻，永远在路上。这种处理方式，极大地延伸了书籍的生命力，使得书中的主题能够在读者的日常生活中继续发酵、生长。它没有试图解决“童年”这个宏大的命题，而是教会我们如何带着对“消逝”的敬畏，去更好地面对每一个“当下”。这种对阅读过程和阅读之后状态的共同关注，体现了作者高超的掌控力，也让这本书拥有了值得反复重读的价值。
评分这部作品，乍看之下，仿佛是一场在泛黄信笺上描摹的旧日絮语，但细读之下，却能感受到一种跨越时空的共鸣。作者对于“逝去”二字的诠释，并非仅仅停留在简单的怀旧，而是深入到一种哲学层面的探讨。他没有用那种煽情到令人肉麻的笔触去描绘童年的美好，反而用一种近乎冷静的观察视角，解剖着时间如何像一把精密的刻刀，不动声色地雕琢着我们的心性。我尤其欣赏他对环境细节的捕捉，那些曾经习以为常的街角声响、夏日午后被阳光晒得有些迷糊的味道，都被他用近乎精准的语言还原了。这些片段的堆砌，构建了一个极具真实感的背景，让我们得以将自己代入其中，去体验那种“回不去的故乡”的复杂情绪。它不是一本让你流泪的书，而是一本让你在深夜里，对着窗外默默沉思的书。它促使我们反思，我们究竟是为了追逐什么，才让那些本该闪光的童年碎片，蒙上了厚厚的尘埃，最终被我们遗忘在记忆的角落。这种对生命流逝的深刻洞察，让整本书的立意拔高了一个层次，使其超越了一般的私人回忆录的范畴。
评分从主题的深度来看，这部作品成功地将个人的情感体验，升华到了一种对社会变迁的深刻反思之中。它不仅仅是一个人的故事，更像是特定年代背景下，一代人集体心理状态的侧写。作者巧妙地将私人化的记忆线索，与宏大的时代背景编织在一起，使得个体的悲欢离合，折射出时代的洪流如何无情地冲刷着既有的秩序和情感模式。我印象最深的是其中关于“身份认同”的探讨，那种在快速变化的社会结构中，个体所感受到的漂浮感和失根感，被刻画得入木三分。这本书没有提供任何简单的答案或安慰，相反，它将问题的复杂性赤裸裸地展示出来，迫使我们直面那些我们试图回避的矛盾。这是一种负责任的文学态度，它拒绝廉价的情绪出口，而坚持探索现实的肌理，哪怕那肌理粗糙而令人不适。它像一面镜子，映照出的不仅是过去，更是我们当下所处的境地。
评分这本书的语言风格，简直像是一场精心策划的音乐会，时而低沉如大提琴的咏叹，时而又急促如小提琴的炫技。我必须承认，初读时曾被其文字的密度所震慑，某些段落的句式复杂且冗长，充满了古典文学的韵味，这对于习惯了快餐式阅读的现代读者来说，无疑是个不小的门槛。然而，一旦适应了这种节奏，便能体会到其中蕴含的巨大张力。作者对于词汇的选择极其考究，常常能用一个精准而罕见的词语，瞬间构建起一个复杂的意象，那种‘一语中的’的精准感，令人拍案叫绝。例如，他对某种特定光线的描述，就用了数个排比句来铺陈，最终达到的效果，不是视觉上的饱满，而是一种心理上的沉重压抑感。这种对语言艺术的极致追求，使得这本书不仅仅是内容的载体，本身也成了一件值得细品的艺术品。它要求读者放慢速度，甚至需要反复朗读，才能真正领略到文字背后的深层意图和音乐美感。
评分翻开这本书，我感觉自己像是一个误入了某个私密展览的参观者，而展出的每一件展品，都带着一种强烈的、令人不安的象征意义。叙事结构的处理上，作者显然是下了番苦心的，他没有采用传统的线性叙事，而是采用了碎片化、跳跃式的剪辑手法，这使得阅读过程充满了探索的乐趣和挑战。每一个场景的切换都像是电影蒙太奇的突然转换，让人猝不及防，却又在回味之后，恍然大悟其内在的逻辑联系。这种叙事策略，恰恰模拟了记忆本身的不稳定性——那些重要的瞬间，往往以一种非线性的、充满跳跃感的方式闯入我们的脑海。更为精妙的是，作者在人物形象的塑造上，保持了一种克制的疏离感。他没有对角色进行过度的道德评判或情感渲染，而是将他们置于特定的情境中，任由他们的行为和选择，去揭示人性的幽微之处。这种留白的处理，极大地激发了读者的主动参与性，迫使我们必须主动去填补那些未曾言明的动机和情感暗流，使得每一次阅读体验都可能产生不同的解读深度。
评分弥漫着难闻的泛理性腔调；Postman 认为童年与文化一同产生，当然 Postman 所指是作为概念的童年，而他所说明的也是童年这一概念的消逝，而并非童年的消逝，当然，童年这一概念与童年有诸多交叉地带，比如日常处境和文化处境中的童年，所以，Postman 的论证似乎永远地打了死结，须知，童年乃是一个相当广博的范畴，它超越概念，也超越实体，如果只是假定童年是某某，又如何言明一种真相呢；将经典和舆情放在同一素材库，研究者以此来侮辱自己的理性；Postman 道出那么多，无非是娱了大众的浅显的意志和永远也填不饱的好奇罢了。
评分寺院精神：让儿童经历童年，让他们学会延迟满足感和性行为。
评分可以把这本书当娱乐至死的姐妹篇和补充来看，依旧是提倡文字炮轰图片。童年是一个纯粹近代文化的产物，而这个人工制品面对现代科技突飞猛进的发展有衰微灭亡倾向也是大势所趋。第三次伟大实验：文化如果允许现代科技全面主宰它的命运，那么这个文化还能保留原有的人道价值，同时创造新的价值么？当人生活在电子的环境中，他的本性改变了，他的私人属性融入了社团整体。他变成了一个“大众人”（Mass Man）←想起了PP里泉宫寺说：这个时代背景里，即便你四肢健全没有使用人工脏器，你也算脱离了自然属性，便携式的情报终端（通讯工具）已经成为你义肢一般的存在，离开这些你会寸步难行。自然人，社会人，网络人，人的属性在时代和科技中不断发生转变，根本就没有一个常态可言。何况童年这个时代概念？作者似口气中乎透着惋惜，我没那么纠结。
评分极端假设，美国故事
评分寺院精神：让儿童经历童年，让他们学会延迟满足感和性行为。
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