具体描述
《乐理十八讲》主要内容简介：《基础乐理》是实践性非常强的一门音乐基础理论课程，不仅要求学习者掌握音乐各要素相关知识和原理，更重要的是要求提高分析和应用的能力，从而加强学习者的艺术修养。《基础乐理》又是音乐学习的关键课程和各专业音乐院校入学考试中必不可少的科目。众多学习者则迷惘于琳琅满目的教程、习题集与试题集中，存在的问题主要有：需要花大量的时间去学习教程中的每一个知识点，但学习周期长、容易遗忘，甚至需要反复学习好几遍才能完全掌握；解题思路不够清晰，导致解题时耗时过长，不能在规定时间内完成相应的题量；不能举一反三，不善于归纳总结同类型题型解题“法则”和要点等。
作者简介
叶卫国，硕士，湖北省优秀音乐教师，中国音乐家协会会员，宜昌市音乐家协会理事，宜昌市三峡艺术高中音乐组组长。曾获全国音乐教师基本功大赛三等奖，全国艺术高校视唱练耳乐理试题设计大赛优秀设计奖。多篇论文在国家及省市级刊物发表。曾编著教材《基础乐理学习与解题分析》，参与编写《应试视唱百条》。多次辅导学生参加全国全省各项比赛获一等奖，指导教师奖。曾多次担任宜昌市各类专业大赛评委。多年来先后为各大音乐院校输送了数百名优秀音乐学生。
李金华，男，1974年生，武汉音乐学院作曲系视唱练耳教研室副教授，硕士研究生导师，文学硕士。
现从事视唱练耳专业教学和理论研究。承担附中、本科各层次的公共《视唱练耳》课程及主科《视唱练耳》课程的教学，并分别为研究生和本科开设《无调性视唱与节奏训练》和《高级视唱练耳》课程。
发表的主要论文有《艾德伦特（新方法）教学研究》、《现代音乐视唱教学中音程感的建立》、《调、调式和调性概念辨析》、《音程向位模块在视唱教学中的运用》、《节奏训练中的复杂对位问题》、《武汉音乐学院视唱练耳教材建设》等。
主编或参编的教材和文集有《调性视唱教程》（第一册、第二册、第三册、第四册）、《多声部视唱——根据经典名作改编》、《四部和声听觉训练》、《节奏训练教程》、《视唱练耳模拟试题》、《应试视唱百条》、《视唱教程》、《音乐基本素养考级教程》、《四季花开——多声部视唱曲集》、《作曲技术理论与实践文集》、《视唱练耳理论与教学文集》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
作为一个对音乐史和音乐理论有一定涉猎的乐迷，我总是在寻找能够提供更深层次洞察的书籍。《乐理十八讲》在这方面做得相当出色。它没有停留在对基础乐理的简单复述，而是将乐理置于更广阔的音乐发展史和风格演变的大背景下进行解读。书中对不同时期作曲家如何运用乐理来突破和创新的分析，让我对音乐的演进有了更清晰的认识。例如，在讲解和声的发展时，作者不仅介绍了从古典到浪漫时期和声的复杂化趋势，还深入分析了巴托克或勋伯格等现代作曲家是如何挑战传统和声规则，从而开创了新的音乐语言。这种宏观的视角，让我能够将分散的乐理知识串联起来，形成一个更系统、更有深度的理解体系。这本书，不仅仅是一本乐理书，更像是一部音乐理论发展的小史，让我能够从理论的角度，重新审视那些伟大的音乐作品，体会到其中蕴含的智慧和创新。
评分这本《乐理十八讲》简直是为我量身定做的！作为一名对音乐充满热情，但又常常被那些枯燥的乐理书籍劝退的爱好者来说，这本书的出现就像是一束光。我一直想深入了解音乐的奥秘，但市面上大多数乐理书都像一本本字典，充满了专业术语和晦涩的公式，看得我头晕眼花，学习热情也随之消磨。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它以一种极其生动有趣的方式，将原本可能令人望而生畏的乐理知识，变得如同拆解一件精美的乐器般娓娓道来。从最基础的音程、音阶，到和弦的构建，再到更复杂的曲式分析，每一讲都循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢作者在解释概念时运用的各种生动比喻，比如将和弦比作色彩的搭配，将旋律比作故事的起伏，这让我立刻就能抓住核心要义，而不是死记硬背。而且，书中穿插的许多实际音乐片段分析，更是让我豁然开朗，原来那些我耳熟能详的乐曲，背后竟有如此精妙的乐理支撑。读这本书，我不再是坐在教室里听讲，而是仿佛与一位经验丰富的音乐向导并肩漫步在音乐的殿堂，享受着探索的乐趣。
评分作为一名音乐学院的学生，乐理对我来说是必修且至关重要的课程。然而，大学里的乐理教学往往侧重于理论的深度和学术性，有时会忽略对实际应用和音乐审美层面的引导。《乐理十八讲》恰恰弥补了这一点。它在保持乐理严谨性的同时，又非常注重与实际音乐作品的结合，让理论不再是空中楼阁。书中的一些讲解方式，比我之前接触过的任何教材都要清晰和有启发性。例如，在讲解复调音乐的织体时，作者没有仅仅罗列规则，而是通过分析莫扎特或巴赫的某个乐句，展示了不同声部如何巧妙地交织，形成丰富而又和谐的整体。这种“实践出真知”的教学方式，极大地加深了我对乐理概念的理解，也让我对音乐的分析能力有了显著提升。在备考一些音乐比赛或撰写乐评时，这本书提供的视角和方法论，都给予了我极大的帮助。它让我看到了乐理不只是一门学科，更是理解和欣赏音乐的钥匙。
评分我是一名尝试创作自己歌曲的独立音乐人，一直在寻找能够系统性提升我乐理素养的指导。在接触《乐理十八讲》之前，我更多的是依靠“感觉”和一些零散的乐理知识来写歌，这导致我的作品在和声进行和旋律走向方面总是显得有些稚嫩和缺乏新意。《乐理十八讲》的出现，为我提供了一个坚实的理论框架。它不仅仅是讲解乐理，更重要的是教会我如何将这些理论应用于实际创作。书中对不同风格音乐的乐理分析，让我能够更深入地理解大师们是如何构建他们的作品的，那些经典的进行和精巧的转调，在作者的剖析下变得一目了然。我学会了如何更有效地运用和弦进行来表达情感，如何通过旋律的线条来增强作品的吸引力，甚至是如何利用节奏的变化来营造不同的氛围。每一次阅读，都像是在为我的创作工具箱增添了新的利器。我不再是凭空摸索，而是有了更明确的方向和更扎实的依据。这本书，真正帮助我从一个“感觉型”的创作者，迈向了一个更具专业性和体系性的音乐人。
评分说实话，我一直是个对音乐“一窍不通”的门外汉，但内心深处却对音乐有着莫名的好感。每次听到动听的旋律，都忍不住想知道它为什么会这么好听。《乐理十八讲》的出现，让我有机会真正走近音乐的内心世界。这本书没有让我感觉自己是个初学者，反而有一种被引导着去探索的奇妙体验。它不像某些入门书籍那样，把所有东西都简化到“小白”能懂，而是用一种温和而有逻辑的方式，一点点揭示音乐的规律。我最喜欢的部分是，作者并没有直接告诉我“是什么”，而是引导我“去发现”。比如，在解释调式时，它会让我先去听几段不同调式的音乐，然后引导我体会其中的情感差异，再给出相应的理论解释。这种“先体验，后理解”的方式，让我觉得学习过程本身就是一种享受，而不是一种负担。读完这本书，我虽然不能立刻成为音乐家，但至少我对周围的音乐有了更深的感知，不再是仅仅听到声音，而是能品味到其中的“味道”了。
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