音乐高考必读

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出版者:西南师范大学出版社
作者:薛世民
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2010-5
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787562110521
丛书系列:
图书标签:
  • 乐理
  • 音乐
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  • 高考辅导
  • 音乐理论
  • 乐理知识
  • 视唱练耳
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具体描述

《音乐高考必读》内容简介:在高等师范院校音乐专业的招生考试中,历届考生都存在一些问题,如在声乐方面,一些考生不能针对自己的嗓音条件进行有效的练习,以至在考试中不能发挥出自己应有的水平;在钢琴方面,有的考生未掌握正确的练琴方法,或不能科学地选择与搭配考试曲目,在键盘考试中失分不少;在视唱练耳方面,怎样科学地练习,争取考试时唱得更准、记得更好?在音乐知识方面,怎样才能事半功倍,取得好成绩?——《音乐高考必读》一书,包括音乐知识(音乐基础理论、音乐欣赏)、视唱练耳、声乐、钢琴四个部分,每部分附有相应练习题及模拟试题。《音乐高考必读》根据音乐高考要求,总结历届考试中考生的经验教训,指导考生如何进行考前训练,充分挖掘学习音乐的潜力,考试时怎样充分发挥应有的水平。

《音乐理论基础与实践》 这本书是一本系统梳理音乐理论知识,并将其与实际演奏、创作相结合的指导性读物。它并非针对任何特定考试,而是旨在为所有热爱音乐、希望深入理解音乐语言的学习者提供一个坚实的基础。 核心内容概览: 第一部分:音乐的基石——音高与节奏 音高系统详解: 从基础的唱名(Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si)出发,深入到音名(C, D, E, F, G, A, B)的称谓,以及它们在五线谱上的准确位置。我们将一同探索全音、半音的概念,理解音程的构成,包括大二度、小三度、纯五度等,并学习如何准确识别和标记各种音程。此外,还将详细介绍调式的形成,从自然大调、和声大调、旋律大调,到自然小调、和声小调、旋律小调,深入剖析它们各自的特点和应用。对五声调式(如宫、商、角、徵、羽)的起源和在中国音乐中的独特地位也将进行阐述。 节奏的脉络: 节拍的概念是音乐的骨架。本书将解析不同拍号(如4/4拍、3/4拍、2/4拍、6/8拍)的划分方式,以及全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音值和附点音符、休止符的运用。我们将学习如何通过切分音、重音转移等节奏技巧来丰富音乐的表现力。通过大量的视唱练耳练习,帮助读者建立准确的节奏感和听辨能力。 第二部分:和声的色彩——音的交织与发展 和弦的构成与功能: 从最基础的三和弦(大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦)入手,逐步深入到七和弦(大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦)的构造与特点。本书将详细讲解和弦的转位,以及它们在音乐进行中的不同功能(如主和弦、属和弦、下属和弦),为创作和分析提供理论依据。 和弦连接的规律: 探索和弦连接的各种基本规则,例如平行五八度、隐伏五八度的避免,以及合法连接的原则。学习运用级进、跳进、重复等方式进行旋律与和声的结合。我们将介绍常见的和弦进行模式,如I-IV-V-I、II-V-I等,并分析它们在不同音乐风格中的运用。 色彩性的和弦与复杂和声: 介绍挂留和弦、加六和弦、减七和弦的属功能以及它们的转位,学习如何运用这些和弦增加音乐的色彩感和戏剧性。还将涉及十二平均律以外的其他律制,如五度相生律,以及它们在历史音乐中的意义。 第三部分:曲式的结构——音乐的形态与逻辑 基础曲式分析: 学习音乐作品的骨架——曲式。从最简单的单二部曲式、单三部曲式,到更复杂的二部曲式(AB)、三部曲式(ABA)、回旋曲式(ABACA)、奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)等,都将进行深入的解析。我们将通过分析大量的乐曲片段,帮助读者理解音乐如何通过主题的引入、发展、对比、再现等手段来构建完整的结构。 主题的发展手法: 探索主题在音乐发展中的各种变化手法,如模进、模仿、变奏(旋律变奏、节奏变奏、和声变奏)以及各种自由变形。了解这些手法如何使音乐更加生动、富有逻辑性。 第四部分:音乐的织体与表现——聆听的深度探索 织体的类型: 区分单音织体、主调织体(旋律与伴奏)、复调织体(卡农、赋格)以及自由织体,理解不同织体如何影响音乐的听感和风格。 音乐的表情与速度: 学习意大利语的音乐术语,如Vivace(活泼的)、Andante(如行的)、Adagio(缓慢的)等,理解速度标记对音乐表现力的重要作用。同时,也将介绍力度(f, p, crescendo, diminuendo)和音色(legato, staccato)等表现手法。 第五部分:风格与历史的脉络——音乐的演进之旅 音乐史概览: 简要回顾西方音乐史从古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义到20世纪及现代音乐的发展脉络,了解各个时期的主要作曲家、代表作品及其风格特点。 民族音乐的特色: 探讨不同国家和地区的民族音乐,如中国古典音乐、爵士乐、摇滚乐等,分析它们的音乐特征、乐器运用和文化背景。 本书的特色: 系统性与理论性: 结构清晰,逻辑严谨,从基础到进阶,循序渐进地构建完整的音乐理论体系。 实践性与应用性: 强调理论与实践的结合,提供大量乐谱分析、视唱练耳练习,帮助学习者将理论知识转化为实际的音乐能力。 启发性与探索性: 鼓励读者独立思考,培养分析音乐、理解音乐、乃至创造音乐的能力,激发对音乐的无限热爱。 非考试导向: 本书的编写不以任何特定的考试为目标,而是致力于为所有对音乐有热情、渴望提升音乐素养的读者提供一条全面而深入的学习路径。 无论您是初学者,还是希望巩固和拓展音乐理论知识的进阶学习者,本书都将是您音乐探索旅程中不可或缺的伙伴。通过这本书,您将能够更自信、更有深度地去聆听、分析和理解音乐的魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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刚收到这本《音乐高考必读》,翻了几页,感觉排版很清晰,字体大小也很适中,长时间阅读不会觉得眼睛疲劳。书中对一些基础乐理知识的讲解,比如音程、和弦的构成以及转位,都用了图文结合的方式,让我这个初学者也能快速理解。尤其是一些复杂的乐理概念,作者用了很多生动形象的比喻,比如把和弦比作建筑物的基石,不同音程之间的关系比作人与人之间的距离,一下子就觉得豁然开朗。我特别喜欢书里关于音乐史的部分,它不仅仅是枯燥的年代和人物罗列,而是穿插了很多有趣的音乐故事和轶闻,让我对不同时期音乐风格的演变有了更深的认识。例如,在介绍巴洛克时期时,作者详细描述了当时的宫廷音乐氛围,以及像巴赫、亨德尔这样的作曲家是如何在那个时代挥洒才华的,读起来就像在听一段生动的音乐史讲座。而且,这本书的语言风格非常亲切,没有那种高高在上的说教感,感觉就像是一位经验丰富的老师在耐心指导,让我觉得学习音乐并没有想象中那么困难,而是充满了乐趣和可能性。我迫不及待地想继续深入阅读,希望能从中获得更多启发。

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我是一名声乐考生,最近正在为音乐高考做准备,偶然看到了这本《音乐高考必读》。我一直以来在视唱练耳方面比较薄弱,常常在考试中丢分,这本书在这一块的内容让我眼前一亮。它提供了一套非常系统的视唱练耳训练方法,从音程的辨识到和弦的听辨,再到节奏的模唱,每一步都讲解得非常详细,并且配有大量的练习材料。我特别喜欢它关于节奏训练的部分,不仅仅是简单的拍打,还结合了不同的音乐风格和速度,让我在练习中能够感受到节奏的律动感和表现力。此外,书中还收录了许多常见的音乐术语和标记,并进行了详细的解释,这对于我理解乐谱,更好地与乐队配合非常有帮助。之前很多标记我都似懂非懂,现在通过这本书,感觉自己能够更准确地把握乐谱的意图。而且,作者还分享了一些备考的小技巧和心理调适方法,比如如何在考场上保持冷静,如何进行有效的声乐练习等,这些内容对于我来说非常实用,就像一位经验丰富的考场过来人给我的贴心指导。这本书真的就像我的“定心丸”,让我感觉备考之路不再迷茫。

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我是一位对中国民族音乐有着浓厚兴趣的学生,在准备音乐高考时,我非常希望能找到一本能够兼顾中西音乐的教材,《音乐高考必读》这本书在这一点上做得非常出色。书中不仅有对西方古典音乐的深入讲解,更包含了大量关于中国民族音乐的内容,这让我感到非常惊喜。我特别喜欢它对中国传统乐器和曲式的介绍,例如古琴、琵琶等乐器的演奏特点,以及一些常见的民族乐曲的结构和表现手法,都讲解得非常细致。作者还引用了许多经典的中国民歌和器乐作品作为例子,并进行了深入的分析,这让我能够更直观地理解中国民族音乐的魅力。而且,书中还对比了中西方音乐在和声、旋律、节奏等方面的差异,让我能够更全面地认识到世界音乐的多样性。我一直觉得,了解不同文化背景下的音乐,才能真正理解音乐的普适性和独特性,这本书在这方面为我打开了新的视角。它让我意识到,音乐高考不仅仅是对技巧的考察,更是对音乐理解和文化素养的综合考量,而这本书恰恰能够帮助我在这两个方面都得到提升。

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作为一名对音乐理论充满好奇的学生,《音乐高考必读》这本书的内容给了我很大的启发。我一直觉得音乐创作和理论知识是相辅相成的,而这本书恰恰在这方面做得很好。它不仅仅是停留在对现有作品的分析,而是深入探讨了音乐创作的一些基本原理和技巧。比如,关于旋律创作,书中就介绍了几种不同的旋律织体和发展手法,并用生动的例子加以说明。我最喜欢的是关于“动机”的讲解,作者是如何一步步将一个简单的音乐动机发展成一首完整的乐章,让我对音乐的“骨架”有了更深刻的理解。此外,书中对不同时期音乐风格的特点和演变也进行了梳理,让我能够更清晰地认识到音乐是如何随着时代和社会的发展而变化的。例如,在介绍印象派音乐时,作者不仅仅描述了其模糊、朦胧的特点,还将其与当时的绘画和文学艺术联系起来,让我感受到音乐的跨学科魅力。这本书的深度和广度都让我非常满意,它不仅仅是一本考试指导书,更是一本能够激发我音乐创作灵感和拓宽我音乐视野的宝藏。

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拿到《音乐高考必读》的时候,就被它厚实的质感和沉甸甸的分量所吸引,这绝对是一本可以伴随我整个高三复习期的“硬核”教材。我最看重的是它对于音乐作品分析的部分,作者列举了许多经典乐曲,并进行了深入浅出的剖析。对于乐曲的曲式结构、和声织体、旋律发展以及情感表达,都做了非常细致的梳理。我印象特别深刻的是对莫扎特的一首奏鸣曲的分析,作者不仅讲解了主题的发展和变奏,还详细解释了每个乐句的情感起伏是如何通过音高、节奏和力度来体现的,这让我对如何去“听懂”一首作品有了全新的认识。而且,书中还提供了大量的练习题,涵盖了乐理、听力、作品分析等各个方面,这对于我巩固课堂知识,查漏补缺非常有帮助。题目的难度设计也很合理,从基础的填空选择到复杂的乐曲分析,循序渐进,让我能够逐步提升自己的应试能力。我尤其喜欢它对一些高难度题目的解析,清晰明了,逻辑性强,能够帮助我理解解题思路,而不是死记硬背。这本书给我最大的感觉就是“扎实”,它用严谨的学术态度和详实的案例,为我构建了一个完整的音乐知识体系,让我对接下来的艺考充满了信心。

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