The Structure of Atonal Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Allen Forte

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1977-9-10

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300021202

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《音调音乐的秩序：现代音乐理论的基石》 音乐，作为人类情感与思想的流动载体，其内在的结构与逻辑，往往比表面上流淌的旋律更具探索的价值。本书并非对某一特定作品的剖析，亦非对某位作曲家创作风格的描摹，而是致力于揭示一种抽象而深刻的音乐思维方式，一种能够驾驭非传统音高关系，构建出既富于逻辑又充满表现力的音乐世界的理论框架。 我们所熟知的传统音乐，其建立在一个相对稳定的调性中心之上，音高之间的关系如同行星围绕太阳运转，清晰而有序。然而，进入20世纪，随着音乐语言的极大拓展，“非调性”或“无调性”音乐的出现，挑战了这一传统认知。作曲家们开始探索更自由的音高组合，打破了传统和声与旋律的束缚，但这种解放并非意味着混沌的到来。相反，一种新的秩序正在孕育，一种以音高集合（pitch-class set）为基础的系统化理论应运而生。 本书的开篇，我们将从最基本的音高单元——音高类（pitch class）——入手，理解在非调性语境下，音高并非孤立的存在，而是通过集合（set）的形式，以其内部的关系网构建起音乐的肌理。我们将深入探讨集合的构成方式，例如三音集合、四音集合乃至更复杂的集合，以及它们各自具备的特质。这些集合并非随机组合，而是遵循着特定的数学和逻辑关系，例如其内在的包含关系、等价关系以及通过转位（inversion）和移位（transposition）产生的衍变。 随后，我们将聚焦于“集合类”（set class）这一概念。想象一下，尽管具体的音高数字可能不同，但某些音高集合在它们的内在结构上却惊人地相似。我们将学习如何识别这些结构上的相似性，如何将不同的音高集合归类到具有相同“类”的集合中。这种归类不仅仅是抽象的数学游戏，更是理解非调性音乐内在一致性和发展逻辑的关键。它允许我们超越具体音高的差异，把握音乐背后更深层次的结构联系。 本书还将探讨集合在音乐中的具体应用。作曲家如何运用特定的集合来构建旋律？和声的构建又如何依赖于这些音高集合的排列组合？我们将分析集合的“排列”（ordering）与“聚合”（combination），理解作曲家如何通过对集合内部音高顺序的调整，以及不同集合之间的相互叠加，来创造出丰富多样的音乐织体和色彩。从旋律线条的走向，到和弦的配置，再到音乐的整体结构，集合理论提供了一个有力的分析工具。 更进一步，本书将深入研究“度量”（interval vector）与“集合关系”（set relations）。度量是衡量两个音高之间距离的抽象概念，它是理解音高集合内在结构的重要维度。通过分析集合的度量，我们可以揭示其独特的声响特征和潜在的组织原则。而集合之间的关系，例如“派生关系”（derivational relationship）和“包含关系”（subset relationship），更是揭示了音乐材料如何在作品中得到发展和演变。我们将看到，一个看似简单的音高集合，如何在作曲家的手中，通过一系列精妙的变换，发展成为错综复杂但逻辑严密的音乐结构。 本书的另一个重要维度是“模进”（all-interval series）的概念。模进是一种特殊的序列，它包含了所有十二个音高类，并且在特定的转换下，依然能够保持所有音高类不重复出现。这种序列的构建，体现了对音高材料极致的运用和对结构性的高度追求。我们将探讨模进在非调性音乐中的意义，以及它如何为作曲家提供了一种组织和发展十二个音高类的方式。 本书的论述并非停留在理论的层面，而是强调理论与实践的紧密结合。我们将通过对一些标志性非调性音乐片段的深入剖析，来具体展示这些理论概念是如何被应用于实际的音乐创作中的。通过对这些分析的理解，读者将能够更深刻地体会到，在看似“无调”的音乐背后，隐藏着多么精妙绝伦的结构设计和逻辑推理。 “音调音乐的秩序”旨在为所有对现代音乐感兴趣的读者提供一把钥匙，开启通往非调性音乐复杂而迷人世界的大门。它不仅是音乐学研究的经典著作，更是为作曲家、演奏家和鉴赏家提供了一个全新的视角，去理解和欣赏那些打破传统藩篱，探索音乐无限可能的杰出作品。它邀请您一同踏上这场智性的旅程，去发现音高集合背后蕴藏的数学之美，逻辑之深，以及由此构建出的，超越时空的音乐秩序。

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我最近读了一本关于音乐的书，书名听起来就很有意思，叫做《The Structure of Atonal Music》。我一直觉得，音乐这东西，哪怕是听起来最“随意”的，背后也一定有它的道理。尤其是一些现代作曲家的作品，刚开始听的时候，确实会觉得有点摸不着头脑，不知道他们在表达什么，旋律也没有我们熟悉的“主歌”和“副歌”的走向。这本书的名字就给了我一个希望，它似乎在说，即便是脱离了传统十二音体系的束缚，音乐依然可以有它的“结构”。这让我很期待，因为它可能不像我之前读过的某些理论书籍那样，只是罗列一堆高深的术语，而是会深入地去探讨，究竟是什么样的“结构”支撑起了这些音乐。我好奇它会不会讲解一些具体的分析方法，比如如何去理解那些听起来很“怪”的和弦，或者作曲家是如何组织音符的序列，以至于能形成一种连贯性的表达。我非常希望这本书能够帮助我打破对无调性音乐的一些刻板印象，去发现它独特的魅力和秩序。我一直相信，任何艺术形式，只要有生命力，就必然有其内在的逻辑和体系，这本书听起来就是一本能够帮我揭开这层面纱的“钥匙”。

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读到《The Structure of Atonal Music》这个名字，我的脑海里立刻浮现出那些在音乐厅里听到的、充满张力却又难以捉摸的乐章。我总觉得，那些听起来“不和谐”的音响，并非是作曲家随心所欲地堆砌，而一定存在着某种更深层次的、不为大众所熟知的组织原则。这本书恰好戳中了我的好奇心，它承诺要揭示“无调性音乐的结构”，这本身就是一个充满挑战的命题。我猜想，这本书可能会从音程关系、音高集合、甚至是更宏观的织体和形式入手，来阐释无调性音乐是如何构建其内部逻辑的。我尤其期待它能够提供一些具体、可操作的分析案例，带领读者一步步地理解，那些看似杂乱无章的音符，是如何被巧妙地组织起来，形成一种独特的音乐语汇。我想知道，作曲家们是如何在放弃传统调性框架后，依然能够创作出富有表现力、能够引起听众共鸣的作品的。这本书对我来说，可能不仅仅是一本理论读物，更像是一扇通往现代音乐核心的窗口，我希望能通过它，去理解那些曾经让我感到困惑，但又充满吸引力的音乐。

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我最近刚接触到一本叫做《The Structure of Atonal Music》的书，光是这个书名，就让我觉得它一定很不一样。我一直对那些听起来有点“怪”，但又莫名其妙地能触动我内心深处的音乐感到着迷，尤其是那些现代作曲家的作品。很多时候，我感觉自己像是站在一个陌生的房间里，能听到各种声音，但却找不到门和窗。《The Structure of Atonal Music》这个名字，仿佛在告诉我，原来这个“房间”是可以被理解的，它是有“结构”的。我非常期待这本书能够为我揭示，那些脱离了我们熟悉的“do re mi”体系的音乐，究竟是如何被构建起来的。我好奇它会如何解释那些听起来很不寻常的和弦进行，或者那些听起来没有方向感的旋律线。我希望这本书能提供一种解析无调性音乐的方法，让我能够像看懂一幅画的构图一样，去理解一首无调性作品的内在逻辑和美学。我非常想知道，当作曲家不再受制于传统的调性约束时，他们是如何创造出既有秩序感又不失表现力的音乐的。

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这本书，我拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和封面那简洁而又引人深思的排版所吸引。我一直对现代音乐，尤其是那些挑战传统调性观念的作品充满了好奇，但总觉得自己缺乏一个清晰的框架去理解它们。市面上关于现代音乐理论的书籍不少，有些过于晦涩难懂，有些又过于浅显，抓不住核心。《The Structure of Atonal Music》这个书名本身就承诺了一份深度和严谨，它似乎在暗示着，即使是看似“无调性”的音乐，也并非杂乱无章，而是拥有其内在的、可以被解析的结构。我尤其期待它能揭示出那些我们听来陌生甚至有些刺耳的和声、旋律背后隐藏的组织原则，究竟是如何形成的？是某种新的音程关系在起作用，还是某种更宏观的、非传统的组织方式？我希望这本书不仅仅是提供一些定义和术语，更重要的是能够通过具体的音乐实例，引导读者一步步地走进这个“无调性”的世界，去感受其中的逻辑和美学。想象一下，能够像拆解一件精密的机械装置一样，理解一首勋伯格的作品，或者韦伯恩的某个乐句，那该是多么令人兴奋的事情。我非常看重这本书能否提供一种有效的学习路径，让像我这样的非专业音乐理论爱好者，也能逐渐培养出辨识和欣赏无调性音乐的能力。

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我最近一直在寻找一本能够帮助我理解现代古典音乐的书，尤其是那些脱离了传统调性束缚的作品。《The Structure of Atonal Music》这个书名一下子就抓住了我的注意力。我一直认为，即使是看似“自由”的艺术形式，也必然存在着某种内在的规律和秩序。尤其是无调性音乐，我总觉得它不像我们习惯的那些旋律那样，有一个清晰的“主”和“次”，但它又能带来如此强烈的情感冲击。这本书似乎就是在承诺，它会为我揭示这种“结构”到底是什么。我非常期待它能够深入地探讨，在没有传统调性中心的情况下，作曲家是如何组织音高、如何构建音乐的。我希望这本书能够提供具体的分析工具和方法，让我能够“看见”那些隐藏在音符背后的逻辑。我想知道，那些听起来很“尖锐”的和声，或者很“跳跃”的旋律，它们是如何被安排在一起，形成一种连贯的音乐表达的。我希望这本书能够帮助我跨越理解的障碍，去真正地欣赏和品味那些我曾经觉得难以接近的现代音乐作品。

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