Berklee Music Theory - Book 2

Berklee Music Theory - Book 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Berklee Press
作者:Paul Schmeling
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2006-8-1
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780876390665
丛书系列:
图书标签:
  • 和声学
  • 音乐
  • 乐理
  • 音乐;音乐学
  • 教材
  • 和声
  • 作曲理论
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  • 音乐理论
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  • 曲式分析
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  • 伯克利
  • 音乐教育
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  • 乐理教材
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具体描述

The second in a two-volume series based on over 40 years of music theory instruction at Berklee College of Music. This volume focuses on harmony, including triads, seventh chords, inversions, and voice leading for jazz, blues and popular music styles. You'll develop the tools needed to write melodies and create effective harmonic accompaniments from a lead sheet.

《和声的织锦:深入探索音乐的结构与情感》 音乐,作为一种跨越时空的通用语言,其核心的魅力在于其内在的逻辑与情感的表达。而理解和驾驭这门语言的奥秘,离不开对音乐理论的深入探索。本书,并非一本枯燥的教条堆砌,而是一次引人入胜的旅程,旨在引导您穿梭于和声的宏大图景之中,去发掘那些构建出动人心弦乐章的底层密码。 我们一同启程,从基础的和弦构建出发,不再是孤立的音符堆叠,而是理解它们之间如何通过特定规则形成更复杂、更富色彩的音响。您将学习到三和弦之外的更多可能性,例如七和弦、九和弦,以及它们在不同调式和语境下的独特魅力。我们会详细解析三和弦的转位,以及它们如何为旋律的进行带来更流畅、更具叙事性的连接。 本书的核心将聚焦于和声进行的逻辑。我们将深入探讨功能和声的精髓,理解主、属、下属功能之间的动态关系,以及它们如何构建起音乐的张力与解决。您将学习到如何运用二级和弦、减七和弦、属七转位等“非功能性”但极为重要的和弦,来丰富您的和声语言,为您的音乐注入更多意想不到的色彩与情绪。我们还会一起分析经典乐曲中常见的和声进行模式,例如“V-I”、“IV-V-I”等基础进行,并进一步拓展到更复杂的序列,如“Circle of Fifths”(五度循环)的运用,以及如何在不同的音乐风格中灵活运用这些理论。 调性之间的转换,即“转调”,是音乐发展中至关重要的环节。本书将系统地介绍各种转调手法,从最直接的平行调式转调、属调转调,到更为巧妙的经过调、变化调等。您将理解转调如何能有效地改变音乐的情绪,如何为乐曲带来新的方向和高潮。我们会通过大量的实例分析,展示音乐家们如何在作品中巧妙地运用转调,从而达到意想不到的艺术效果。 除了和弦与调性,对位法也是音乐的另一大支柱。虽然本书不以对位法为绝对核心,但我们也会触及一些与和声进行密切相关的对位思想。例如,了解不同声部之间的独立性与联系,如何通过声部进行来增强和声的清晰度与动感。简单的模仿对位、反向对位等概念,会在理解和声连接时起到辅助作用。 本书的另一大特色,在于将理论与实践紧密结合。我们不会止步于理论的讲解,更会鼓励您去感受、去创作。在每个章节的学习之后,您会看到如何将所学知识应用于实际的作曲或编曲中。我们将提供一系列的练习,从简单的和弦连接练习,到更复杂的和弦序列编配,再到根据特定情绪进行和声设计。这些练习旨在培养您的音乐直觉,让您能够融会贯通,将理论转化为真实的音乐作品。 此外,我们还会探讨和声在不同音乐风格中的应用。无论是古典音乐的严谨与庄重,爵士乐的自由与即兴,还是流行音乐的现代与直接,和声都扮演着至关重要的角色。您将了解到不同风格下和声的特点和惯用手法,从而拓宽您的音乐视野。 理解音乐的结构,不仅仅是掌握一套规则,更是去感知音符之间的情感对话。通过本书的学习,您将不仅仅能够“听懂”音乐,更能“理解”音乐的灵魂。您将获得一种新的视角去审视您所喜爱的音乐,去品味那些巧妙的和声安排如何触动您的内心。最终,您将能够用您的双手,用您的思想,去构建属于您自己的、独一无二的音乐世界。 准备好踏上这场音乐理论的深度探索之旅了吗?让我们一起揭开和声的神秘面纱,让您的音乐创作更具深度、广度和感染力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,《Berklee Music Theory - Book 2》的厚度和篇幅一度让我有些畏惧,我担心自己可能难以消化如此庞大的信息量。但当我真正投入到学习中后,这种顾虑便烟消云散了。这本书的结构设计非常合理,仿佛一座精心规划的音乐理论迷宫,引导我一步步深入探索。它在讲解过程中,始终保持着一种启发式的教学风格,鼓励读者主动思考,而不是被动接受。我尤其喜欢书中对于不同音阶与调式在不同音乐风格中的应用的分析。它不仅仅停留在理论层面,而是将理论与实际音乐场景紧密结合,让我能够理解不同调式所能营造出的独特氛围和情感色彩。例如,当我学习到关于弗里几亚调式时,书中通过分析一些世界音乐作品,让我直观地感受到其独特的神秘和忧郁感,这对我日后在创作中选择合适的调式起到了至关重要的作用。这本书的语言风格也非常平实易懂,即使是对于一些复杂的概念,也能用清晰简洁的语言进行解释,避免了不必要的术语堆砌。我常常会在遇到创作瓶颈时,翻阅这本书,从中寻找灵感和解决方案,它就像我随身的音乐理论宝库,总能给我意想不到的启发。

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作为一名对音乐抱有浓厚兴趣的学习者,《Berklee Music Theory - Book 2》无疑是我近期最满意的一本教材。它打破了我之前对于音乐理论“枯燥乏味”的刻板印象。书中的内容设计非常有条理,逻辑性极强,每一章都像是为前一章的知识点进行巩固和深化。我特别赞赏它在讲解复杂的乐理概念时,总是能巧妙地引入现实中的音乐作品作为例证。这不仅仅是让我们理解理论,更是让我们看到理论在实际创作中的应用价值。例如,书中对于复调音乐的讲解,通过分析巴赫的作品,将原本抽象的对位技巧变得生动形象,让我能切实感受到不同声部之间巧妙的呼应和交织。这种“理论与实践相结合”的学习方式,极大地提高了我的学习效率和兴趣。我曾尝试按照书中的指导,自己进行一些简单的赋格练习,虽然过程充满挑战,但每一次的成功都带给我巨大的成就感。这本书不仅仅教授了“是什么”,更重要的是教会了“为什么”和“如何做”。它鼓励我去思考音乐的内在结构,去尝试分析和理解音乐的奥秘,这对我日后的音乐学习和创作产生了深远的影响。

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我必须承认,最初拿到《Berklee Music Theory - Book 2》时,我对其抱有一定的期待,但也掺杂着一丝不安。我担心它会像许多其他音乐理论书籍一样,充斥着晦涩难懂的术语和过于理论化的论述,最终让我望而却步。然而,这本书的实际内容完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常巧妙,仿佛是在娓娓道来一个关于音乐内在运作的精彩故事。我特别欣赏书中对于和声发展的历史脉络的梳理,这不仅仅是知识的罗列,而是让我看到了音乐理论是如何随着时代的发展而不断演变的,这种视角让我对音乐的理解更加宏观和深刻。书中关于调式和音阶的讲解也让我印象深刻,它不仅仅讲解了不同调式的构成,更重要的是阐述了它们各自独特的色彩和情感倾向,这让我能够更自如地运用它们来丰富我的音乐表达。我曾经在尝试创作一些具有异域风情的音乐时遇到瓶颈,而这本书中的相关章节,让我找到了突破口,仿佛为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的窗户。而且,这本书的排版也非常人性化,清晰的图示和表格让复杂的概念一目了然,极大地降低了学习的门槛。我时常在学习之余,反复翻阅书中那些精彩的案例分析,每一次都能从中汲取新的灵感和感悟,仿佛与伟大的作曲家们进行着跨越时空的对话。

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我一直在寻找一本能够帮助我系统性地提升音乐理论水平的书籍,《Berklee Music Theory - Book 2》的到来,恰好满足了我的这一需求,甚至超出了我的预期。这本书的讲解方式非常独特,它不像某些理论书籍那样一上来就抛出一堆公式和概念,而是从一个更具引导性的角度切入,循序渐进地引领读者进入音乐理论的世界。书中对于爵士和声的探讨,尤其让我感到惊喜。我一直对爵士乐复杂而迷人的和声结构着迷,但苦于找不到合适的学习途径。这本书的出现,为我揭开了爵士和声的神秘面纱,让我得以窥见其精妙之处。它详细解释了属七和弦的各种变化、延伸和替换,以及这些变化如何为爵士乐带来独特的色彩和律动。我曾经尝试将书中学到的爵士和弦进行应用到自己的创作中,发现作品的风格瞬间变得更加现代和丰富,这种即时的反馈让我对这本书的价值深信不疑。此外,书中对于节奏和节拍的深入剖析,也让我对音乐的“时间感”有了全新的认识,我开始更加注重节奏的细节处理,这让我的演奏和编曲都更加富有张力和感染力。

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在接触到《Berklee Music Theory - Book 2》之前,我对音乐理论的理解一直停留在比较基础的层面,甚至有些概念会让我觉得模糊不清。《Berklee Music Theory - Book 2》的出现,仿佛为我打开了一扇新的大门,让我得以窥见音乐背后更深层的逻辑和精妙之处。我至今还清晰地记得翻开这本书的第一个晚上,我被它系统性的编排和由浅入深的讲解深深吸引。虽然书名听起来有些学术,但它并非枯燥乏味的理论堆砌,而是通过大量生动形象的例子,将抽象的概念具体化。比如,书中对于和弦进行的处理,不再仅仅是罗列音符,而是深入剖析了不同和弦组合产生的音乐情感和功能,让我豁然开朗。以前我只是机械地背诵和弦,现在我能理解为什么某个和弦会“解决”到另一个和弦,以及这种解决带来的听觉感受。书中对于旋律写作的讲解也让我受益匪浅,它教会了我如何运用节奏、音程和动机来构建富有表现力的旋律,而不是凭空想象。我曾尝试将书中的一些旋律构建技巧运用到自己的创作中,发现效果比以往好了许多,作品的情感表达也更加饱满。这本书就像一位循循善诱的良师益友,它不仅仅是知识的传授,更重要的是激发了我对音乐更深层次的探索欲望。我开始更主动地去分析我喜欢的歌曲,试图从中找出理论的支持,这让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。

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这个靠谱,虽然和abrsm不一样,但提供了足够多的训练,为读者进一步学习扫除障碍。

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