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出版者:武汉测绘科技大学出版社

作者:张巍

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:1999-02

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810306249

丛书系列:

图书标签:

• 乐理
• 音乐
• 乐理
• 音乐理论
• 音乐基础
• 和声
• 作曲
• 编曲
• 视唱练耳
• 音乐教学
• 音乐入门
• 音乐知识

探索音乐的奥秘：一本关于理解与创作的实用指南 本书并非旨在教授您如何弹奏某个乐器，亦非一本枯燥的乐理理论大典。相反，它是一扇门，为您敞开了通往音乐更深层理解的大门，激发您内在的音乐创造力。我们相信，无论您是初学者，还是已有一定音乐基础的演奏者、创作者，亦或是仅仅热爱音乐的听众，都能从中受益匪浅。 为何要深入了解音乐？ 音乐，作为人类共通的情感语言，穿越时空，触动人心。当我们聆听一首旋律时，我们感受到的不仅仅是声音的组合，更是作曲家倾注的情感、思想和意图。理解音乐的构成元素，就像掌握了一门新的语言，让我们能够更准确地解读、欣赏，甚至参与到音乐的创作过程中。 提升您的欣赏品味： 了解音乐的结构、和声、节奏以及不同音乐风格的特点，将极大地丰富您作为听众的体验。您将能够分辨出音乐中巧妙的编排、动人的旋律如何塑造整体的情感基调，从而更深刻地沉浸在音乐的世界里。 解锁您的创作潜能： 如果您渴望创作自己的音乐，无论是简单的小品还是复杂的作品，本书将为您提供坚实的基础。我们将引导您了解旋律的构建、和弦的连接、节奏的运用，以及如何将这些元素融合成具有表现力的音乐。您将学会如何将脑海中的音乐想法转化为实际的音符。 增强您的演奏与学习： 对于乐器演奏者而言，理解音乐背后的原理，能够帮助您更有效地理解乐谱，更准确地把握音乐的风格和情感，从而提升演奏技巧和表现力。学习新曲目也将变得更加高效和有乐趣。 本书将带您领略的精彩旅程： 本书的编写理念是“易于理解，即学即用”。我们将复杂的音乐概念以直观、生动的方式呈现，并辅以丰富的实例和练习，帮助您将理论知识转化为实际的应用能力。 第一部分：聆听与理解的基石 声音的物理学与感知： 我们将从最基础的声音属性——音高、音强、音色和时值——开始，探讨它们是如何被我们的耳朵感知，以及在音乐中扮演的角色。您将了解到为什么不同的乐器能发出独特的声音，以及声音的物理特性如何影响我们的听觉感受。 音与音之间：音程的奥秘： 音程是构建旋律与和声的基石。我们将系统地介绍各种音程的构成，以及它们在听觉上的特点。您将学习如何识别和命名不同的音程，并理解它们在音乐中的情感色彩。 节奏的脉动： 节奏是音乐的生命。我们不仅会介绍节拍、拍号、节奏型等基本概念，还会深入探讨不同节奏组合所带来的律动感与能量。您将学会如何准确地感知和表现音乐的节奏。 音阶的骨架： 音阶是旋律的“调色盘”。我们将详细讲解大小调音阶的构成，以及它们如何影响音乐的整体情绪。通过对各种音阶模式的理解，您将能更好地把握旋律的走向。 第二部分：构建和谐的音响世界 和弦的对话： 和弦是音乐的“色彩”。我们将从最基本的三个音构成的三和弦开始，逐步介绍不同类型的三和弦（大三、小三、增三、减三）以及它们的构成规则。您将学习如何构建和识别这些基础和弦，理解它们在音乐中的功能和情感表达。 和弦的连接：和声进行： 和弦的排列组合并非随意，而是遵循一定的规律，这便是和声进行。我们将探讨最常见的和弦进行模式，例如围绕主功能、属功能和下属功能的“三和弦动力学”。您将学习如何通过和弦的连接来创造音乐的张力与解决，从而让您的音乐更具逻辑性和感染力。 属功能与属和弦： 属功能在音乐中扮演着至关重要的角色，它能为音乐带来前进的动力和解决的期待。我们将专门探讨属和弦的构成以及它在和声进行中的特殊地位，理解它如何引导音乐走向稳定。 变化与色彩：各种和弦形式： 在基础和弦之上，我们将进一步拓展您的视野，介绍七和弦、挂留和弦、转位和弦等更为丰富的和弦类型。了解这些和弦将极大地扩展您音乐创作的和声语言，赋予音乐更多的色彩与变化。 第三部分：音乐的呼吸与表情 调性与调式：音乐的“家”： 调性和调式赋予了音乐一个相对稳定的“中心”和情绪基调。我们将深入讲解如何确定音乐的中心音（主音），以及不同调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）所带来的独特氛围。 乐句与乐段：音乐的结构： 音乐并非一蹴而就，而是由一个个有组织、有逻辑的乐句和乐段构成。我们将分析乐句的构成原则，以及乐句之间如何连接形成更宏大的音乐结构。理解音乐的结构，有助于您更好地把握音乐的起承转合。 旋律的塑造： 旋律是音乐的灵魂。我们将探讨旋律写作的各种技巧，例如动机的发展、节奏的运用、音程的选择等，帮助您创作出动听且富有表现力的旋律。 节奏与旋律的交织： 旋律与节奏是音乐不可分割的两个重要元素。我们将展示它们是如何相互配合，共同塑造音乐的律动与情感。 本书的特色： 化繁为简的讲解： 复杂晦涩的音乐术语将以通俗易懂的语言解释，并配以形象的比喻，让您轻松入门。 循序渐进的学习路径： 内容安排由浅入深，步步为营，确保您在掌握每一个概念后，再进入下一个阶段的学习。 丰富的实例与分析： 书中将引用大量经典的音乐片段作为例证，帮助您将理论知识与实际音乐作品联系起来，加深理解。 实用的练习与挑战： 每章都配有针对性的练习，鼓励您动手实践，巩固所学，并逐步提升您的音乐分析和创作能力。 鼓励独立思考与探索： 本书不仅传授知识，更重要的是激发您对音乐的好奇心，鼓励您独立思考，形成自己独特的音乐理解与审美。 无论您是想创作属于自己的歌曲，还是希望更深入地理解您喜爱的音乐，亦或是仅仅想开启一段全新的音乐探索之旅，这本书都将是您忠实的伙伴。让我们一起，用音乐的语言，编织属于我们的旋律，谱写属于我们的故事。

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最近我迷上了一个新兴的艺术形式，叫做“光影雕塑”。它利用精确控制的光源和特殊的透明或半透明材料，在空间中创造出三维的立体影像。我被那种光线穿透、折射、反射所形成的虚实交错的美感深深吸引。每一件作品都仿佛是凝固的光的舞蹈，充满了动态的诗意。我一直在学习相关的光学原理，比如光的衍射、干涉，以及不同材质对光线的吸收和反射率。我尝试着自己动手制作一些小型的光影装置，虽然效果还比较稚嫩，但那种将抽象概念转化为可见光影的过程，让我感到无比的满足。我还会去一些专门的光影艺术展，观察那些大师们的作品，从中汲取灵感，揣摩他们是如何运用光线来表达情感和思想的。

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这本书的名字是《乐理教程》，但我最近一直沉迷于研究那些古老乐谱的修复技术，特别是那些泛黄的羊皮纸上用古老墨水书写的曲谱，它们承载着历史的重量和失传的智慧。我花了大量的时间去学习不同时代、不同地域的抄写风格，以及纸张纤维的腐蚀程度对文字辨识的影响。有时候，我会想象那些古代的乐师们，在烛光下，一丝不苟地将旋律和节奏镌刻在纸上，他们的指尖是否也沾染了墨香？修复这些乐谱不仅仅是技术活，更像是一场跨越时空的对话，去感受那些已经远去的音乐灵魂。最近我还在尝试使用一些数字化的扫描技术，来保留这些脆弱的文献，并为后人留下宝贵的研究资料。不过，这其中遇到的技术难题可不少，需要不断地试验和调整，才能达到理想的效果。

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我的大部分精力都被投入到了对古代天文仪器的复原和研究中。我被那些精密的机械结构和古人对宇宙的深刻理解所折服。我花了很多时间翻阅古籍，寻找关于这些仪器的设计图纸和使用说明，试图理解它们是如何在那个没有先进科技的时代，精确地测量天体运行的。我甚至尝试着自己动手制作一些简单的模型，虽然受限于材料和工具，复原度不高，但这个过程让我对古代工匠的智慧有了更深的体会。我尤其着迷于那些能展现星辰运转轨迹的复杂齿轮系统，它们仿佛将整个宇宙的规律都浓缩在了其中。我还在研究不同文明在天文学上的交流和影响，试图找出那些被历史尘埃掩埋的智慧火花。

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最近我沉迷于研究不同文化背景下的面具艺术。我发现，在很多古老的仪式和戏剧中，面具不仅仅是装饰品，更是沟通人神、表达情感、象征身份的重要媒介。我收集了来自世界各地的面具图片和资料，从非洲部落的图腾面具，到中国戏曲的脸谱，再到古希腊的悲喜剧面具，它们各自承载着独特的文化内涵和审美价值。我试着去理解不同面具的造型、色彩、材质所蕴含的象征意义，以及它们在特定仪式中的功能。我还在学习一些面具的制作技艺，虽然很难达到大师级的水平，但亲手制作一个面具，让我对这种古老的艺术有了更直观的感受，仿佛能触碰到那些遥远年代的灵魂。

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我最近的心思全放在了研究各种古老的航海技术上，特别是那些在没有GPS和现代导航设备的年代，水手们是如何凭借经验和观察来远航的。我阅读了大量的航海日志、星象图和风向图，试图理解那些简陋但却无比智慧的导航方法。我尤其对如何利用日月星辰来定位，以及如何根据洋流和风向来判断方向和速度感到好奇。我还会去一些博物馆，近距离观察那些古老的航海仪器，比如星盘、象限仪，感受它们在漫长历史中的痕迹。我甚至尝试着在小型的模型船上，模拟一些古老的航海场景，虽然只是纸上谈兵，但这个过程让我对人类探索海洋的勇气和智慧有了更深的敬畏。

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太厚，不宜作为入门书。但讲得很细致，举例很多

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