基本乐理普修教程

基本乐理普修教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐学院
作者:王令康
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2011-7
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787806926413
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 乐理
  • 基本乐理
  • 乐理学
  • 音乐基础
  • 音乐理论
  • 音乐教学
  • 入门教程
  • 音乐学习
  • 和声学
  • 视唱练耳
  • 音乐素养
  • 音乐教育
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《基本乐理普修教程》突出音乐基础理论的实用性,使学会的理论能在实践中加以利用,是这本教程的编写宗旨。例如有关乐音的分组问题,理论界存在着不同的观点,让学生难决取舍,我们认为,乐音的分组,它不单纯是一个可有可无的问题,而是一个可用与无用的问题。乐音的分组不仅可用,而且使用价值极高,在这本教程中,既有详细的讲解,又附有谱例来加以佐证。

《基础乐理通识读本》 本书并非《基本乐理普修教程》的续篇或补充,而是从一个全新的视角,为您打开乐理学习的大门。如果您曾在学习乐理时感到枯燥乏味,或是对枯燥的术语望而却步,那么这本书将为您带来不一样的体验。 内容涵盖: 第一部分:音响世界的基石 声音的本质: 从物理学角度初步解析声音的产生、传播和感知。我们将探讨声波的振动、频率与音高的关系,振幅与响度的联系,以及音色如何塑造我们对不同乐器的辨识。这一部分旨在建立对音乐最基本物质载体的直观认识,让您明白我们聆听的每一个音符背后都有着深刻的物理原理。 调性与音阶的奥秘: 深入浅出地介绍自然大调、和声小调、旋律小调等常见音阶的构成。我们将探究不同音阶在情绪表达上的差异,以及它们如何在音乐中构建起不同的色彩和氛围。例如,我们不仅会列出音阶的组成音,还会通过具体的音乐片段示例,让您感受不同音阶所带来的独特情感冲击。 节奏的律动与划分: 详细讲解拍号、节拍、音符时值以及休止符的意义和运用。我们将通过不同风格音乐的节奏分析,揭示节奏是如何支撑起音乐的骨架,并赋予其生命力的。从古典音乐严谨的律动,到爵士乐自由的切分,您将学会如何理解和感受音乐的脉搏。 和声的色彩与逻辑: 介绍和弦的构成原理,如三和弦、七和弦的建立。我们将重点解析和弦进行在音乐中的作用,探讨不同和弦组合如何产生情绪的起伏和推进。本书不会止步于理论的罗列,而是会结合大量实例,让您理解那些悦耳的和弦进行是如何构建的。 曲式与结构: 探讨乐曲的基本结构单元,如乐句、乐段,以及常见的曲式,如二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。我们将分析不同结构如何组织音乐材料,创造出层次感和统一性,让您能够更好地把握一首作品的整体脉络。 第二部分:乐音世界的感知与表达 音程与旋律的勾勒: 深入剖析音程的构成与关系,以及音程在旋律创作中的作用。您将学习如何通过音程的连接来构建优美动听的旋律,并理解不同音程组合所带来的听觉效果。 音乐的力度与表情: 阐述力度标记的含义及其在音乐表现中的重要性。我们将探讨不同力度的对比和变化如何塑造音乐的张力,以及表情术语如何指示演奏者内心情感的传达。 调性中心的感知: 介绍主音、属音、下属音等在调性音乐中的核心地位,以及它们如何构建起稳定与动荡的听觉关系。您将了解音乐是如何通过建立和解决调性中心来吸引听众的。 音程关系与和弦连接的和谐: 探讨不同音程组合产生的协和与不协和感,以及它们在和弦连接中的运用。我们将分析哪些音程组合是和谐的,哪些是冲突的,以及音乐家如何巧妙地利用这些关系来创造丰富的听觉体验。 第三部分:音乐的语言与风格 装饰音与演奏技巧: 介绍倚音、颤音、波音等常见的装饰音,以及它们在丰富旋律和表达情感方面的作用。本书将为您展示这些小小的“装饰”如何为音乐增添生动性和表现力。 音乐的织体: 区分单音织体、主调织体、复调织体等不同的音乐织体形式,并分析它们在音乐作品中产生的不同效果。您将了解音乐是如何通过不同声部的组合来形成丰富多样的音响效果的。 音乐风格的概览: 简要介绍不同音乐时期(如巴洛克、古典、浪漫)和不同音乐体裁(如奏鸣曲、交响曲、歌曲)的特点,以及乐理知识在其中扮演的角色。我们将通过一些经典的音乐作品片段,让您直观地感受到不同风格的独特魅力。 本书特色: 易于理解的语言: 我们摒弃了晦涩难懂的专业术语,力求用最通俗易懂的语言解释复杂的乐理概念。 丰富的实例支撑: 每个乐理知识点都配有精选的音乐片段示例,让您在聆听中理解和巩固所学。 强调感性认知: 在传授理论知识的同时,本书更注重培养您对音乐的感性认知和欣赏能力。 启发式学习: 我们鼓励读者通过实践和探索,主动去感受和理解乐理的美妙之处。 《基础乐理通识读本》适合所有对音乐有兴趣的朋友,无论您是音乐初学者,还是希望深化对音乐理解的爱好者,亦或是希望拓展音乐思维的创作新人,都能从中获益。本书并非枯燥的知识灌输,而是邀请您一同踏上探索音乐奥秘的奇妙旅程。它将帮助您建立起一套完整而系统的音乐认知体系,让您从“听”音乐,到“懂”音乐,再到“玩”音乐。

作者简介

目录信息

前言第一章 乐音体系及五线谱基础知识 第一节 乐音及乐音体系 第二节 乐音的分组法 第三节 全音、半音、变化音、十二音律和等音 第四节 五线谱和音符 第五节 谱号和谱表 练习题第二章 节奏节拍音值组合 第一节 节奏型及节拍 第二节 拍子的分类 第三节 连音符和切分音 第四节 弱起节奏和不完全小节 第五节 音值组合法; 练习题 第三节 关于调式问题的补充说明 练习题第五章 基音、泛音、升号调和降号调 第一节 泛音列 第二节 调的产生与调号的正确书写 第三节 调性变化音与临时变化音 第四节 等音调及调的五度循环 第五节 重升“x”记号和重降“bb”记号 练习题第六章 音程 第一节 旋律音程与和声音程 第二节 音程的级数和度数 第三节 自然音程与变化音程 第四节 音程的扩大与缩小 第五节 单音程与复音程音程的转位 第六节 不协和音程的解决 第七节 音程的实用功能 第八节 按音程关系的移调法 练习题第七章 和弦及调式功能 第一节 和弦的定义及其使用 第二节 三和弦的转位 第三节 七和弦的定义及种类 第四节 构建和弦的基本方法 第五节 等和弦 第六节 三和弦的调式功能 练习题第八章 不协和和弦的解决、转调、离调、调式外音 第一节 减、增三和弦的解决方法 第二节 属音上建立的七和弦及解决 第三节 导七和弦的解决 第四节 转调 第五节 离调 第六节 交替大小调 第七节 调式变音与调式外音 练习题第九章 五声音阶和中国民族调式 第一节 五声音列与五声调式音阶 第二节 五声调式的音级特点 第三节 五声调式各调的产生规律 第四节 五度循环圈与调性 第五节 同主音系统(异宫系统) 第六节 我国民族五声调式与西方调式体系的关系 第七节 五声调式的调式分析 第八节 五声调式音阶中不完全的四声和三声音调 练习题第十章 五声调式中的七声音阶 第一节 七声清乐音阶 第二节 七声雅乐音阶 第三节 七声燕乐音阶 第四节 七声调式音阶的省略形态 第五节 乐曲中调式分析的基本方法 第六节 唱名法 练习题第十一章 移调 第一节 移调的应用 第二节 移调的方法 练习题第十二章 简谱简介 第一节 简谱上的唱名法和音高标记 第二节 简谱上的音值组合法和拍号以及音乐术语的运用 第三节 简谱中的移调 练习题第十三章 装饰音 第一节 倚音 第二节 波音 第三节 回音 第四节 颤音 第五节 滑音 第六节 琶音 第七节 保持音 练习题第十四章 律制简述 第一节 十二平均律 第二节 五度相生律 第三节 纯律 第四节 定律法的计算程序 练习题
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读完这本书,我最大的感受就是,原来音乐的世界是如此的丰富多彩,而乐理就是打开这个世界的钥匙。作者的讲解方式非常新颖,他并没有拘泥于传统的教学模式,而是巧妙地融入了现代的教育理念。我尤其喜欢书中关于“音乐的节奏感”的探讨,作者不仅仅是讲解了节拍和拍号,更是深入分析了不同音乐风格中节奏的特点,比如摇滚乐中的重拍,爵士乐中的切分音,以及古典音乐中复杂的节奏变化,这些都让我听出了音乐的“骨骼”和“脉搏”。而且,书中还提供了一些非常实用的练习方法,能够帮助我们更好地去感知和运用乐理知识。比如,在学习关于“音阶”的部分时,作者鼓励我们用不同的音阶去即兴演奏,这让我很快就掌握了音阶的运用,并且能够自己尝试创作一些简单的旋律。书中还涉及了一些关于“音乐的创作”的初步介绍,让我对作曲的基本原理有了一定的了解,这对于我这种有创作想法的人来说,无疑是巨大的鼓舞。这本书的排版设计也很用心,大量的图示和表格,让原本枯燥的理论变得生动形象,而且还有一些拓展阅读的内容,可以让我们在读完本书后,继续深入学习。总的来说,这是一本让我从“听者”真正变成“理解者”的书,让我看到了音乐的无限可能。

评分

坦白说,这本书的封面设计一开始吸引了我,但内容更是超出了我的预期。它不像市面上很多乐理书那样,上来就罗列一堆公式和术语,而是从最基础的“声音”开始,层层递进,非常系统。作者在讲解的时候,始终站在读者的角度,考虑到了初学者可能遇到的困难,并提前给出了解决方案。我印象最深刻的是关于“音色”的讲解,作者通过大量的音频示例,让我们直接体会不同乐器和不同发声方式所带来的音色差异,这比单纯的文字描述要生动得多。而且,书中还涉及了一些关于“情感”与“音乐”之间联系的探讨,让我明白,乐理不仅仅是技术,更是表达情感的语言。我在学习过程中,经常会去对照一些我喜欢的音乐,尝试去分析其中的乐理元素,这让我对音乐的理解上升了一个层次。比如,当读到关于“属七和弦”的讲解时,我立马想到了很多流行歌曲中常用的那几个和弦进行,瞬间就明白了它们为什么能带来那种“想解决但又被吊着”的感觉。书中的插图和图表也都非常清晰,有助于理解,而且很多地方都有二维码,扫描后可以直接听到相关的音频示例,这种多媒体的学习方式真是太棒了。这本书让我觉得,学习乐理原来可以这么有趣且高效。

评分

这本书真的是让我大开眼界,虽然我之前对乐理一窍不通,但这本书就像一位循循善诱的老师,一点点地把我带入了音乐的奇妙世界。它不像我想象中那样枯燥乏味,反而是图文并茂,深入浅出,把那些原本觉得晦涩难懂的概念解释得明明白白。特别是关于音程和和弦的部分,作者用了很多生动的例子,让我很快就能理解它们之间的关系,甚至能自己试着去构建一些简单的和弦。我最喜欢的一点是,它不会一味地讲理论,而是会结合实际的音乐作品进行分析,让我觉得学到的东西是活的,是有用的。比如,讲到调式的时候,书中引用了好多不同风格的音乐片段,分析了它们是如何运用不同的调式来营造出不同的情绪和色彩的,这让我听音乐的时候有了新的视角,感觉自己一下子就“听懂”了好多以前听不出来的东西。而且,书中还介绍了如何识谱,这一点对于我这种想学乐器的人来说简直是福音。以前总觉得乐谱像天书一样,现在看了这本书,感觉指日可待了。书里的排版也很舒服,字体大小适中,章节划分清晰,阅读体验非常好。总之,这是一本非常值得推荐的乐理入门书籍,无论是音乐爱好者还是初学者,都能从中获益良多。

评分

我抱着试试看的心态翻开了这本书,原本以为乐理会是一门非常枯燥的学科,没想到它竟然如此生动有趣!作者的讲解方式非常独特,他似乎总能找到最贴切的比喻,将抽象的音乐理论具象化。比如,在解释节奏的时候,他用了“心跳”和“脚步”的韵律来类比,一下子就让我抓住了节奏的本质。还有在讲到旋律的时候,他把旋律比作“一条有生命的河流”,时而舒缓,时而激昂,让我对旋律的起伏有了更直观的感受。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些历史小故事和作曲家的小轶事,让我在学习乐理知识的同时,也对音乐的发展和背后的故事有了更深的了解。这种“润物细无声”的教学方式,让我觉得学习乐理不再是任务,而是一种享受。我尤其喜欢书中关于和声的章节,作者用了很多实际的乐曲片段来演示不同的和声进行如何影响音乐的情感表达,让我听出了以前从未注意到的细节。比如,听到某个地方突然转到小调,那种宿命般的伤感瞬间涌上心头,这正是和声的魔力所在。书中的练习题也设计得非常巧妙,不会让人感到挫败,反而能激发我去探索和思考。总的来说,这本书打破了我对乐理的刻板印象,让我感受到了音乐背后蕴含的逻辑和美感。

评分

作为一名音乐爱好者,我一直对乐理这门学科充满敬畏,总觉得它离我遥不可及。直到我遇到了这本书,我才发现,原来乐理并没有那么高深莫测。作者用一种非常平易近人的方式,将复杂的乐理知识化繁为简。它不是那种需要你死记硬背的教科书,更像是一本能与你对话的指南。我尤其喜欢书中关于“音乐形式”的讲解,作者通过分析一些经典乐曲的结构,让我们明白不同乐章之间的逻辑关系,以及作曲家是如何通过组织音乐材料来构建宏大的作品的。这一点对于我这种喜欢听古典音乐的人来说,非常有启发。以前听音乐,只能感受到表面的旋律和节奏,现在看了这本书,我能更深入地理解作曲家是如何构思和安排音乐的,感觉自己就像是进入了作曲家的“工作室”一样。书中还涉及了一些关于“配器”和“织体”的介绍,让我对不同乐器在音乐中的作用有了更清晰的认识。而且,作者在讲解过程中,还会穿插一些关于音乐发展史的小知识,让我觉得学习乐理的同时,也在回顾音乐的历史进程。这本书的语言风格很亲切,没有那种生硬的学术腔调,读起来非常轻松愉快,让我觉得乐理学习的过程本身就是一种享受。

评分

外行表示还不错,虽然许多搞不懂

评分

外行表示还不错,虽然许多搞不懂

评分

外行表示还不错,虽然许多搞不懂

评分

外行表示还不错,虽然许多搞不懂

评分

外行表示还不错,虽然许多搞不懂

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有