Tonal Harmony With an Introduction to Twentieth Century Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mcgraw-Hill College

作者:Stefan Kostka

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-02

价格:USD 81.65

装帧:Hardcover

isbn号码:9780075570165

丛书系列:

图书标签:

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《声乐写作与理论基础》 本书旨在为初学者和进阶者提供一个全面、系统的声乐写作与音乐理论学习框架。它深入浅出地讲解了音乐创作的基石，从最基础的音高、节奏、旋律、和声，到更复杂的复调、曲式、配器等方面，引导读者逐步构建起扎实的音乐理论知识体系。 第一部分：音乐的构成要素 音高与音程： 从最基本的音名、唱名入手，清晰阐述了全音、半音的概念，并系统介绍了所有音程的构成、命名及其听觉特性。通过大量的听辨练习和实际应用示例，帮助读者掌握音程的准确识别和运用。 音阶与调式： 详细讲解了各种自然音阶、调式（包括大调、小调、五声音阶、教会调式等）的结构、特征以及它们在音乐情感表达上的作用。本书特别强调了调式的“色彩感”和“功能性”，让读者理解不同调式如何影响音乐的听觉感受。 节奏与节拍： 深入剖析了音乐节奏的构成原理，包括基本节奏单位、复合节奏、切分节奏等。对各种拍号的理解和应用进行了详细的指导，并通过具体的音乐片段分析，展示了节奏在塑造音乐生命力中的关键作用。 旋律的构造： 探讨了旋律的构成原则，如动机、乐句、乐段的组织，以及旋律线条的走向、跳进与级进的平衡、节奏的运用等。本书提供了多种旋律创作的技巧和方法，鼓励读者通过实践来发展自己的旋律创作能力。 第二部分：和声的探索与实践 基本和弦： 详细介绍了三和弦（大三、小三、减三、增三）和七和弦（属七、大七、小七、半减七、减七）的构成、名称、功能以及它们在调性音乐中的基本连接方式。本书强调了和弦的功能性理解，即“主-属-导”等核心概念。 和弦连接与转位： 系统讲解了和弦的各种连接原则，包括基本的三音连接、根音连接、五音连接等，以及和弦转位的使用。书中通过分析大量经典音乐作品，展示了和弦连接的逻辑性和音乐性。 属和弦的拓展： 深入探讨了属和弦（Dominant Chords）在调性音乐中的核心地位，包括属属七、属九、属十三等一系列属和弦的运用，以及属和弦的功能性延伸，如二级属、三级属等。 非功能性音响与装饰音： 讲解了经过音、辅助音、倚音、波音、装饰音等非和弦音的构成、功能及其在和声织体中的作用，以及如何利用它们为音乐增添色彩和活力。 和声的进行与转调： 探讨了和声进行中的一些常见模式和发展规律，以及各种转调方式（近关系转调、远关系转调、模进转调等）的原理与应用。本书旨在帮助读者理解音乐如何在不同的调性之间自然流畅地切换。 第三部分：复调、曲式与配器入门 复调音乐的原理： 介绍了复调音乐的基本概念，如对位、卡农、赋格等，并分析了简单的对位练习，让读者理解独立旋律线条交织形成的丰富音响。 音乐的结构（曲式）： 概述了单乐章（如二部曲式、三部曲式）和多乐章（如奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式）的基本结构，以及它们在音乐发展中的作用。通过对典型曲式的分析，使读者了解音乐的组织逻辑。 配器基础： 简要介绍了不同乐器（弦乐、木管、铜管、键盘乐器等）的音色、音域、性能特点，以及它们在乐队中的基本组合方式。为读者初步了解乐器组合和音色搭配提供基础。 学习目标： 通过学习本书，读者将能够： 准确识别和分析各种音程、音阶和调式。 理解和弦的构成、功能及其在音乐中的连接逻辑。 掌握基本的和声写作技巧，进行简单的音乐编配。 初步理解复调音乐、曲式结构和乐器配器。 培养对音乐作品的鉴赏能力，能够更深入地理解音乐的创作意图和表现手法。 本书配有大量的音乐范例和练习题，鼓励读者在理论学习的同时，积极进行音乐实践，从而真正掌握声乐写作与音乐理论的精髓。无论您是音乐学院的学生，还是对音乐创作充满热情的业余爱好者，本书都将是您音乐旅程中不可或缺的指南。

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我最近入手了一本关于和声学的书，简直是意外的惊喜。它的内容涵盖了传统和声的方方面面，从最基础的音程、和弦构成，到复杂的转调、终止式，都有非常详尽的阐述。让我印象深刻的是，作者并没有把这些理论讲得枯燥乏味，而是用生动形象的语言，配以大量的音乐实例，将抽象的概念具象化。当我读到一些关于和声进行的情感色彩的描述时，真的感觉像是打开了新世界的大门，原来音乐的每一个音符、每一个和弦，都在诉说着不同的故事。 这本书最吸引我的地方在于，它并没有止步于对古典和声的讲解，而是勇敢地将目光投向了二十世纪的音乐。我一直对现代音乐感到好奇，但又觉得难以理解。这本书的介绍，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路。它并没有简单地罗列各种新奇的作曲技法，而是试图去解释这些技法背后的逻辑和哲学思考。通过作者的讲解，我开始能够欣赏到那些以前听起来“噪音”的音乐，并且开始理解它们是如何打破传统界限，探索音乐新的可能性。 我非常欣赏作者在书中强调的“聆听”的重要性。他多次提到，理论的学习是为了更好地服务于音乐的实践。因此，他在讲解每一个理论点时，都会引导读者去听相应的音乐片段，去感受和声在实际作品中的效果。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我觉得非常有成效。我常常会一边读着书，一边打开电脑播放相应的乐曲，亲身去验证书中所讲的内容。这种沉浸式的学习体验，让我对音乐的理解更加深刻。 这本书的叙事风格非常独特。作者就像一位睿智的长者，用一种温和而又不失幽默的方式，与读者进行对话。他会在讲解理论的同时，穿插一些自己的感悟和思考，让整本书读起来充满人情味。我尤其喜欢他在介绍一些比较复杂的概念时，所使用的类比。这些类比都非常贴切，能够帮助我迅速抓住核心要点，并且留下深刻的印象。例如，他将和声的连接比作人与人之间的情感交流，这让我对和声的流动有了更直观的感受。 总而言之，这是一本在音乐理论教学方面具有开创性的书籍。它不仅为我打下了坚实的和声学基础，更激发了我对二十世纪及以后现代音乐的浓厚兴趣。这本书就像一个宝藏，每一次阅读都能有新的发现和收获。我强烈推荐给所有对音乐充满热情，想要深入了解音乐语言的朋友们。

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最近接触到一本关于音乐理论的书，它让我对和声有了全新的认识。起初，我以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，但事实证明我的担忧是多余的。这本书以一种非常友好的方式介绍了复杂的音乐概念，而且它的重点不仅仅是停留在过去，还巧妙地将目光投向了二十世纪的音乐创新。我喜欢它循序渐进的教学方法，从基础的和弦理论讲起，一步步深入到更高级的和声运用，整个过程非常流畅，让我在不知不觉中就掌握了许多重要的知识点。 书中关于二十世纪音乐的部分，着实让我大开眼界。我一直觉得现代音乐是难以理解的，但这本书用非常清晰的语言解释了那些看似“奇怪”的和声现象。它不是简单地列举技法，而是试图去解释这些技法产生的背景和目的，以及它们如何与传统的音乐语言建立联系。通过书中提供的乐曲片段，我开始尝试去“听懂”那些以前让我望而却步的音乐，发现它们并非毫无章法，而是有着自己独特的逻辑和表达方式。 我尤其喜欢书中作者那种鼓励探索的语气。他并没有把任何一种音乐风格视为“正确”或“错误”，而是鼓励读者去发现音乐的多样性。在讲解过程中，他常常会提出一些开放性的问题，引导读者去思考，去寻找自己的答案。这种互动式的写作方式，让我感觉自己不仅仅是在被动接受知识，而是在主动参与到音乐的学习过程中。而且，书中引用的音乐例子都非常精选，覆盖了不同时期和不同风格的作品，这让我能够更全面地了解音乐的发展脉络。 我发现这本书对我自己的音乐创作也有了积极的影响。在掌握了基本的和声原理之后，我开始尝试去运用这些知识来写一些简单的旋律和伴奏。虽然我还是一个新手，但这本书提供的理论框架，让我知道从何处着手，以及如何去避免一些常见的错误。它不仅仅是传授知识，更重要的是培养了我对音乐的敏感度和创造力。我开始更加关注音乐中的细节，例如和弦的色彩变化，以及旋律与和声之间的互动。 总的来说，这是一本非常成功的音乐理论书籍。它在保持学术性的同时，也兼顾了可读性和实用性。无论是对于想要系统学习和声理论的学生，还是对于希望拓展音乐视野的业余爱好者，这本书都能提供极大的帮助。它不仅仅是一本教科书，更像是一位良师益友，在我对音乐的探索之路上给予了宝贵的指引。

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我最近淘到一本关于音乐理论的书，它涵盖了从基础和声到二十世纪音乐的广泛内容。这本书的结构非常合理，循序渐进地引导读者进入音乐的奇妙世界。它从最基本的声音元素开始，逐步深入到和弦的构建、功能分析，再到更复杂的调性转换和模进。我特别喜欢书中对经典音乐作品的和声分析，作者选取了很多耳熟能详的片段，用清晰易懂的语言进行解读，这让我对这些作品有了更深层次的理解，也让我对和声在音乐中的作用有了更直观的认识。 书中关于二十世纪音乐的引言部分，是我最为期待的。它并没有将二十世纪的音乐视为一种突兀的“现代”音乐，而是将其看作是传统音乐发展的自然延伸。作者用一种非常具有启发性的方式，介绍了十二音技法、序列音乐、极简主义等概念。他不仅仅是介绍这些技法本身，更重要的是解释了它们产生的时代背景以及作曲家们探索新的音乐语言的动机。通过书中的例子，我开始尝试去“听懂”那些以前觉得遥不可及的现代作品，逐渐发现它们内在的逻辑和美感。 我非常欣赏这本书的写作风格，它既严谨又富有趣味。作者在保持学术性的同时，融入了许多生动的比喻和幽默的点评，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。阅读过程中，我常常会忍不住会心一笑。他还会鼓励读者去主动思考，去质疑，而不是一味地接受书本上的知识。这种开放的态度，让我觉得音乐的学习是一个不断探索和发现的过程，而不是一个死记硬背的过程。 这本书对我音乐理解能力的提升起到了至关重要的作用。在学习了基本的和声知识之后，我开始尝试着去分析我喜欢的流行歌曲，甚至是电影配乐。我发现，原来很多我一直以来都很喜欢的旋律，背后都蕴含着精妙的和声设计。这种“解密”的过程，让我感到非常兴奋。而且，书中提供的练习题也非常有针对性，帮助我巩固所学的知识，并且能够将其应用到实际的音乐创作中。 总而言之，这是一本内容翔实、讲解生动、启发性强的音乐理论书籍。它不仅能够帮助你建立扎实的和声基础，更能带你领略二十世纪音乐的广阔天地。无论你是音乐专业的学生，还是对音乐充满好奇的爱好者，这本书都将是你不可多得的良师益友。我从这本书中获得的不仅仅是知识，更是一种对音乐全新的视角和深刻的体悟。

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我最近读了一本关于和声的书，它给我留下了非常深刻的印象。这本书的内容非常全面，从最基础的和弦构成原则，一直讲到更复杂的和声功能以及模进技巧。作者的讲解非常清晰，每一个概念都解释得明明白白，而且配以大量的乐谱示例，让理论不再是纸上谈兵。我尤其喜欢它对不同音乐时期和风格的和声特点的分析，这让我能够站在一个更宏观的角度去理解和声在音乐发展中的演变。 特别吸引我的是，这本书并没有停留在传统的和声领域，而是将视角拓展到了二十世纪的音乐。我一直觉得现代音乐很神秘，很难理解，但这本书的介绍让我耳目一新。它并没有将二十世纪的音乐简单地视为对传统的颠覆，而是将其看作是一种自然的、逻辑性的发展。作者用非常易懂的方式，解释了十二音技法、微分音音乐、电子音乐等概念，并且给出了许多代表性的作品作为例证。这让我开始能够用一种更开放的心态去接纳和欣赏那些以前让我感到困惑的音乐。 这本书的写作风格非常独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的趣味性。作者的语言流畅而富有感染力，他常常会用一些非常形象的比喻来解释抽象的音乐概念，让读者能够产生共鸣。例如，他将和声的解决比作是故事的结局，将调性之间的转换比作是场景的切换，这些都让我对音乐的理解更加生动和形象。而且，他还经常会在讲解理论的同时，分享一些关于音乐史和作曲家的小故事，让整个阅读过程变得更加有趣。 这本书对我音乐学习的帮助是巨大的。在掌握了基本的和声原理之后，我开始尝试着去分析我喜欢的那些歌曲的和声结构，并且尝试着去创作一些简单的旋律。这种将理论知识应用到实践中的过程，让我感到非常充实和有成就感。我发现，原来音乐的魅力不仅仅在于旋律，更在于其背后精妙的和声设计。这本书就像一位启蒙者，帮助我打开了通往更深层音乐世界的大门。 总而言之，这是一本非常值得反复阅读的音乐理论书籍。它内容详实，讲解生动，并且具有很强的启发性。无论你是音乐初学者，还是已经有一定基础的音乐爱好者，都能从中受益匪浅。这本书不仅能够帮助你夯实和声学基础，更能带你领略二十世纪音乐的魅力，拓展你的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然发现了一本关于和声学的书，它深入浅出地讲解了传统的音乐理论，并且还为二十世纪的音乐提供了引人入胜的视角。这本书的结构非常清晰，从最基础的和弦构建和功能分析开始，循序渐进地引导读者理解更复杂的音乐织体。我特别欣赏作者在讲解过程中所使用的例子，它们都选取自经典的音乐作品，这不仅让理论变得生动有趣，也帮助我更好地理解和声在实际创作中的应用。在学习过程中，我常常会停下来，翻出乐谱对照书中的分析，这种亲身实践的体验极大地加深了我对知识的理解。 书中对于二十世纪音乐的引入部分，也让我感到非常惊喜。作者并没有简单地将这些新颖的音乐风格视为对传统和声的颠覆，而是将其视为一种自然而然的演变和扩展。他清晰地解释了十二音技法、序列音乐、机遇音乐等概念，并提供了一些代表性的作品片段来佐证。虽然这些音乐风格对我来说起初有些陌生，但通过作者的引导，我逐渐能够欣赏到其中蕴含的逻辑和美学。这种开放的视角，让我意识到音乐的可能性是无限的，也激发了我进一步探索更广泛的音乐领域的兴趣。 这本书的语言风格非常吸引人，作者在保持学术严谨性的同时，融入了许多个人化的思考和幽默感。读起来一点都不枯燥，反而像是在与一位经验丰富的音乐家进行交流。他善于用形象的比喻来解释抽象的概念，例如将和弦的解决比作故事的结局，将调性转换比作场景的切换，这些都帮助我更直观地把握和声的精髓。而且，他在讲解中也多次强调了聆听的重要性，鼓励读者在学习理论的同时，多去聆听和体验音乐，这对我来说是非常宝贵的建议。 这本书不仅是一本理论教材，更像是一位循循善诱的导师。它教会了我如何去分析一首乐曲，如何去理解作曲家的意图，甚至是如何去尝试自己创作。我在学习过程中，尝试着分析我喜欢的流行歌曲的和声结构，也尝试着用书中学到的知识去写一些简单的旋律。虽然进步缓慢，但这种主动学习和实践的过程，让我感到非常有成就感。这本书为我打开了一扇通往更深层音乐理解的大门，也让我更加热爱音乐。 总而言之，这是一本非常值得推荐的书籍，无论你是初学者还是有一定基础的音乐爱好者，都能从中获益良多。它不仅能够帮助你扎实地掌握和声学的基本原理，还能让你领略到二十世纪音乐的魅力。书中丰富的实例、清晰的讲解以及作者的独到见解，都使得这本书成为一本不可多得的音乐理论读物。我非常庆幸自己能够读到这本书，它对我的音乐学习之路产生了深远的影响。

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虽然里面有很多单词要边查边看才懂，但是真的好棒啊！！！

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