茶具茶叶两相宜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:农村读物

作者:王缉东

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-6

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787504854605

丛书系列:

图书标签:

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《器韵茶香：古今茶具与茶之对话》 一、 品味之源：器与茶的相辅相生 自古以来，茶的醇厚与器皿的精致便是不分彼此的。一片嫩叶，经过采摘、制作、冲泡，最终化为杯中甘露，其间的转化，少不了精巧茶具的烘托与陪伴。从远古的陶碗，到唐代的金银茶器，再到宋代的耀州窑、定窑，直至明清的紫砂、瓷器，每一种茶具的材质、造型、烧制工艺，都凝聚着时代的智慧与美学。它们不仅仅是盛放茶汤的容器，更是承载着饮茶文化、品鉴之道与生活哲学的载体。 这套《器韵茶香：古今茶具与茶之对话》系列丛书，将带您踏上一场跨越时空的品味之旅。我们并非简单地罗列茶具的种类与历史，而是深入挖掘每一件器皿与茶叶之间千丝万缕的联系，探讨它们是如何在相互作用中，共同成就一杯茶的至臻体验。 第一卷：《土与火的涅槃：陶与紫砂的深情》 本卷聚焦于以“土”为本的陶器与紫砂茶具。我们将从最原始的矿物采集讲起，追溯制陶工艺的演进，以及紫砂独特的可塑性与透气性如何造就其在茶具界的独特地位。 “土”的哲学： 探究不同地域的黏土成分、矿物质含量对紫砂壶“色、香、味、韵”的影响。例如，宜兴紫砂独特的“紫泥”、“朱泥”、“绿泥”等，各自蕴含着怎样的物质特性，又如何与特定茶叶产生奇妙的化学反应。我们不仅仅是描述，更会引用古籍中关于“土”的记载，结合现代矿物学知识，为您呈现一个立体的“土”之世界。 “火”的魔力： 详细介绍陶器与紫砂的烧制过程，从练泥、拍打、塑形，到素烧、釉烧、满烧，每一个环节都蕴含着经验与匠心。分析不同窑温、烧制时间对器皿质地的影响，以及高温烧制过程中，泥土所经历的物理化学变化，如何赋予其坚固的质地与独特的“砂感”。我们还会对比不同窑口（如龙窑、隧道窑）的烧制特点，以及它们对茶具最终品相的影响。 器形与茶性的契合： 深入探讨紫砂壶的经典器型，如西施壶、掇球壶、掇子壶、仿古壶等，它们的线条、比例、壶嘴出水流畅度、盖子密封性，是如何根据不同茶叶（如绿茶的娇嫩、红茶的醇厚、乌龙茶的馥郁）的冲泡需求而设计的。我们将通过图文并茂的方式，解析器形设计背后的功能性考量，以及不同器形如何影响茶汤的散热、聚香、出水速度，从而优化品饮体验。 养壶之道： 并非简单的“用茶汤养壶”，而是深入解析紫砂泥料的“吸附性”与“透气性”原理，解释为何不同茶叶会“染”出壶身不同的包浆，以及如何通过正确的养壶方式，使壶体表面逐渐形成温润的光泽，提升观赏价值与使用体验。我们将结合科学的视角，解释“包浆”形成的物理化学机制。 案例分析： 精选历代经典紫砂茶具，结合与其适配的茶叶品种，进行详细的品鉴分析。例如，特定时期、特定名家制作的紫砂壶，为何适合冲泡特定产地、特定工艺的普洱茶，其背后的故事与考量。 第二卷：《晶莹与流光：瓷器与玻璃的诗意》 本卷则将焦点转向以“晶莹”为特色的瓷器与玻璃茶具。我们将探索它们独特的材质属性，以及如何以自身通透或温润的光泽，为品茶增添一抹诗意。 瓷土的变奏： 从白瓷的纯净、青瓷的雅致，到彩瓷的华丽，瓷器家族的丰富多彩源于其原料的差异与烧制工艺的精进。本卷将深入解析高岭土、石英、长石等主要成分的比例如何影响瓷器的胎质与釉面，以及不同窑口（如景德镇、耀州、汝窑）的烧制技艺如何塑造出独具风格的瓷器。 釉色的传奇： 探讨青釉、白釉、酱釉、斗彩、粉彩等不同釉色的形成原理，以及它们如何影响茶汤的观感。例如，白瓷的纯净能真实展现茶汤的色泽，青瓷的温润则为茶汤增添一份古朴的意境。我们将结合化学知识，解释釉料成分在高温下的熔融与反应，以及它们如何形成千变万化的色彩与质感。 玻璃的通透之美： 探索玻璃茶具的制造工艺，从天然玻璃砂的提炼，到吹制、模压成型，以及现代的玻璃热弯、雕刻等技术。分析不同厚度、不同工艺的玻璃如何影响茶汤的保温性与视觉效果。我们将特别关注一些现代创意玻璃茶具的设计理念，它们如何打破传统，将功能性与艺术性完美结合。 品鉴的“色”与“光”： 瓷器与玻璃茶具最直观的魅力在于其“色”与“光”。本卷将指导读者如何通过茶具的釉色、器形、透明度，去欣赏一杯茶的汤色，感受光线在茶汤与器皿之间的互动，从而提升品饮的视觉享受。我们将探讨一些经典的瓷器茶具搭配，例如，素净的白瓷杯搭配明亮的龙井，温润的青瓷碗搭配醇厚的红茶，其间的视觉和谐与美感。 文化符号的解读： 深入研究瓷器茶具上承载的纹饰、图案、款识等，它们往往蕴含着丰富的历史文化信息，如龙凤纹饰象征的皇权，花鸟纹饰寄托的美好祝愿，以及不同朝代的款识特点。我们将带领读者穿越历史，解读这些“静默的讲述者”。 案例分析： 精选历代宫廷御用瓷器茶具、名家陶瓷作品，以及具有代表性的现代玻璃茶具，分析其材质、工艺、设计与适宜冲泡的茶叶种类，以及它们在茶文化发展史上的意义。 第三卷：《金石与乾坤：金属与天然材质的别样风情》 本卷则将目光投向更为古老和特别的材质，如金属（金、银、铜、铁）与天然材质（竹、木、漆器），探索它们在茶具中的独特价值与魅力。 金属的温度与传承： 追溯金、银、铜、铁等金属茶具的历史渊源，分析不同金属材质的导热性、延展性、抗氧化性对冲泡和品饮的影响。例如，铁壶在煮水时的“软水”效果，银壶的抑菌作用，金银的贵重与象征意义。我们将探讨金属茶具的传统锻造、雕刻工艺，以及现代激光焊接、压铸等技术。 竹木的自然韵味： 探讨竹、木材质茶具的天然纹理、温润触感以及环保特性。分析不同竹材（如楠竹、紫竹）和木材（如紫檀、黄杨木）的特点，以及竹编、木雕等工艺如何赋予茶具独特的艺术生命力。我们将关注如何通过合理的保养，延长竹木茶具的使用寿命，保持其自然美感。 漆器的华彩： 深入研究漆器茶具的复杂工艺，从打磨、上漆到描绘、镶嵌，每一个步骤都需耐心与精湛技艺。分析生漆、熟漆的区别，以及金缮、螺钿等装饰手法如何为漆器茶具增添华丽与艺术感。我们将探讨漆器茶具在不同茶叶冲泡中的表现，以及其独特的保温与防烫性能。 “器”与“道”的结合： 这一卷将更加侧重于“器”所承载的“道”。金属茶具所代表的坚韧与永恒，竹木茶具所体现的自然与禅意，漆器茶具所彰显的繁复与精致，它们如何与不同茶叶的内涵相呼应，共同构成一种生活态度与哲学思考。 现代创新与环保理念： 探讨在追求可持续发展的当下，金属、竹木、漆器等天然材质茶具如何通过现代设计与工艺，焕发出新的生命力，并契合现代人的生活方式与环保理念。 案例分析： 选取具有代表性的金属茶具（如日本南部铁器、中国古铜壶）、竹木茶具（如日本的竹制茶筒、中国的竹制茶盘）、漆器茶具（如日本的轮岛涂、中国的漆器茶盒），分析其制作工艺、文化背景，以及与适配茶叶的品鉴体验。 《器韵茶香》系列丛书，是一部关于茶具的百科全书，更是一本品味生活的指南。 我们希望通过这套丛书，引导读者重新审视手中的茶具，不仅仅将其视为一个器皿，而是去感受它背后蕴含的历史、文化、工艺与美学。更重要的是，通过对器皿的深入理解，进而更深刻地体会每一杯茶的精妙之处，真正做到“器”与“茶”的和谐共鸣，让每一次品饮，都成为一次美妙的体验，一次与历史、与匠人、与自然的对话。 这套书并非仅仅是给茶艺师或收藏家阅读，而是面向所有热爱生活、追求品质的读者。无论您是初涉茶道的门外汉，还是资深茶友，都能在这套丛书中找到属于自己的那份启发与乐趣。我们将以严谨的态度，翔实的资料，生动的笔触，为您呈现一个精彩纷呈的茶具世界。 购买建议： 建议购买全套系列，以获得最完整的知识体系。每一卷之间相互关联，但又各有侧重，组合阅读，能更深刻地理解茶具与茶叶之间复杂而美妙的关系。

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这本《风土志异：山川间的隐秘生物学图鉴》，彻底颠覆了我对“博物学”的传统认知。它不是那种一本正经的教科书，而更像是一本由一位行走于荒野的博物学家所记录的、充满个人情感色彩的田野笔记。作者的文字极具画面感和感官冲击力，他描述一种生活在湿地边缘的昆虫时，会详尽描摹其翅膀在清晨雾气中闪烁的那种金属光泽，以及它栖息地泥土特有的那种腐殖质气味。书中对不同地理区域的生态系统构建的分析，巧妙地融入了地方传说和民间信仰，使得那些原本冰冷的生物学数据立刻鲜活了起来。我特别喜欢其中关于“环境压力如何塑造物种的异常形态”的章节，它揭示了自然界中残酷而又精妙的平衡法则。读完之后，我对脚下这片土地的敬畏感油然而生，感觉自己突然拥有了一双能够洞察自然界隐藏对话的眼睛。

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关于《远古乐器的声学考古》，这本书带给我的体验是极为独特的，因为它成功地架起了一座连接人类学、声学物理学与历史想象力之间的桥梁。作者并没有试图复原那些已经失传的古代旋律，而是专注于探索那些由骨头、石头和兽皮构成的原始乐器是如何与自然环境产生共鸣的。书中对不同地域（例如洞穴环境与开阔草原）下，同一类打击乐器回声特性的细致测量和对比分析，充满了严谨的科学精神。最引人入胜的是关于“原始人如何感知频率和音高”的推测，作者结合古人类的生理结构变化，大胆地构想了他们对声音世界的早期认知模型。这种将硬核科学分析与充满想象力的历史情景重构相结合的写作方式，使得这本书不仅具有很高的学术价值，更充满了原始的、震撼人心的艺术魅力，让人仿佛能听到万年前风吹过兽皮鼓面的低吟。

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《时间的切片：现代建筑的结构与光影哲学》这本书，简直是为那些对钢筋水泥背后的思想斗争感兴趣的读者量身定制的。它没有过多地纠缠于具体的建筑案例的介绍，而是深入探讨了“空间如何定义人类行为”这一核心命题。作者的论述逻辑极其严密，善于运用对比手法，比如将包豪斯的功能主义美学与后现代主义的解构思潮进行碰撞，分析每一次思潮转变背后所代表的社会情绪。我印象最深的是其中关于“透明性”的讨论，作者剖析了玻璃幕墙如何模糊了公共与私密、室内与室外的界限，以及这种模糊性对现代人心理状态的影响，这已经超越了建筑学的范畴，触及到了社会学和心理学的深层结构。文字行文流畅，虽然主题宏大，但总能用精准而富有洞察力的语言将复杂的概念清晰地阐释出来，读来酣畅淋漓，令人思考良久。

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这本《匠心之韵：器皿的沉默叙事》真是让人眼前一亮，它没有直接聚焦于某个具体的器物种类，而是以一种近乎哲学的视角，探讨了“器”与“用”之间的辩证关系。作者似乎带着一把解剖刀，精妙地剖析了从泥土到成品，再到融入日常生活的每一个环节。我尤其欣赏其中关于“材料的内在张力”的论述，比如如何通过对不同釉料的细微调配，来影响光线在器皿表面折射出的情绪，那种对细节的执着，仿佛能让人触摸到工匠指尖的温度。书中的配图并非单纯的图录展示，而是精心设计的艺术品，每一张照片都充满了空间感和历史的沉淀感，引导读者去思考，一件器物是如何从物质形态上升为一种文化符号的。它更像是一部关于物质文明的编年史，而非一本简单的技术手册，读完后，我对身边任何一个日常物件都会多一份敬畏和审视。那种对工艺传承中“失传的温度”的追问，尤其触动人心，让人反思在工业化浪潮下，我们正在失去的究竟是什么。

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《古籍寻踪录：墨香深处的密码》这本书，与其说是一本关于古籍修复或鉴定的书，不如说是一场穿越时空的智力探险。作者的叙事手法极其高超，他将枯燥的文献学知识包裹在层层迷雾般的历史悬念之中。我仿佛化身为一名顶级的档案管理员，在布满灰尘的密室里，依靠着敏锐的直觉和扎实的学识，去解读那些被时间腐蚀的文字。书中对于纸张纤维的微观结构分析，以及不同朝代所用墨锭成分的化学差异，被描述得如同侦探小说般引人入胜。最精彩的部分在于对“抄本流变”的考证，作者通过比对同一篇文献在宋、元、明三代版本中的细微增删，推导出了其背后隐藏的政治或学术风波，这种抽丝剥茧的功力，展现了极高的学术素养和叙事天赋。阅读的过程，充满了发现的乐趣，每解开一个关于卷轴装裱或刻版印刷的小秘密，都像是在历史的迷宫中找到了一块重要的路标。

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看似网上摘抄集合，毫无逻辑，前颠后倒，充满矛盾，食之无味。

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