钱以斌创意盘饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文化

作者:钱以斌

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2011-2

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787807406488

丛书系列:

图书标签:

• 西点
• 创意盘饰
• 盘饰设计
• 钱以斌
• 手工制作
• DIY
• 家居装饰
• 艺术设计
• 创意生活
• 装饰技巧
• 盘饰艺术

《食趣：以匠心雕琢舌尖上的艺术》 在繁华都市的喧嚣中，总有一处宁静的角落，等待着我们去发现，去品味，去感受。这处角落，可能是一间陈设雅致的餐厅，也可能是在家中，当餐桌被精心布置，当食物被赋予新的生命，它就成为了我们探索味蕾与视觉双重奇遇的起点。 《食趣：以匠心雕琢舌尖上的艺术》并非是一本单纯的菜谱，也不是一本理论书籍，它更像是一场关于“吃”的深度对话，一次关于“美”的视觉盛宴，一次关于“创意”的灵感碰撞。本书作者，一位在餐饮界深耕多年的美食艺术家，将多年的经验、敏锐的观察力以及对食材的深刻理解，凝聚成这本书，旨在唤醒我们对于饮食美学的感知，以及在平凡餐桌上创造无限可能的探索精神。 Part 1：灵感的源泉——洞悉万物之形，赋予食材之魂 创意，并非凭空而来，它根植于我们对世界的观察与理解。本书的开篇，将带领读者一同走进灵感的殿堂。作者认为，真正的创意，源于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对过往文化的汲取。 从自然中汲取灵感： 山川湖海，花鸟鱼虫，四季更迭，这些大自然鬼斧神工的造物，无不蕴含着令人惊叹的形态与色彩。作者将分享如何从一片落叶的脉络，一朵花的绽放，一尾鱼的游姿中，提炼出独特的艺术元素，并将其巧妙地融入到食物的呈现中。书中会探讨如何观察光影在物体上的变化，如何感知纹理的细腻与粗犷，这些细微之处，往往是赋予盘饰生命力的关键。例如，可以将山峦的层叠感应用于蔬菜的堆叠，可以将水波的涟漪转化为酱汁的流动感，甚至可以将星辰的璀璨融入到点缀的细节之中。 从人文艺术中汲取灵感： 绘画、雕塑、建筑、文学、音乐……人类文明的瑰宝，是取之不尽的创意宝库。本书将引导读者思考，如何从中国传统的水墨画中提取意境，将山水画的留白之美应用于盘面的设计；如何从抽象画中获得色彩搭配的灵感，打破食材原有的颜色界限，创造出视觉冲击力；如何从建筑的结构美中获得启发，构建出富有层次感的食物组合；甚至是如何从诗词歌赋的意境中，找到食材搭配与盘饰的灵魂共鸣。书中会举例说明，如何通过简洁的线条勾勒出东方写意的神韵，如何通过几何图形的组合营造出现代艺术的简约之美。 从节日庆典与文化习俗中汲取灵感： 每一个节日，每一个习俗，都承载着特定的情感与寓意。将这些元素融入到餐桌的布置与食物的呈现中，不仅能增加用餐的仪式感，更能传递情感，营造温馨或喜庆的氛围。本书将探讨如何为春节设计具有祥瑞寓意的盘饰，如何为情人节增添浪漫的色彩，如何为生日派对注入童趣与活力，甚至是如何为商务宴请打造既体面又不失创意的视觉效果。例如，用食材勾勒出“年年有余”的鱼形，用红色与粉色营造出浪漫的氛围，用可爱的动物造型激发孩童的兴趣。 Part 2：技法的精进——磨砺手中的利器，化腐朽为神奇 创意需要通过精湛的技法来呈现，而技法，则是将脑海中的构想变为现实的桥梁。本书的第二部分，将聚焦于盘饰创作中的各种实用技巧，从基础的刀工到复杂的造型，层层深入，循序渐进。 刀工的艺术： 刀工是盘饰的基础，它决定了食材的形状、大小与质感。本书将详细介绍各种刀法，如切片、切丝、切丁、刻花等，并强调在创作中如何灵活运用，赋予食材不同的生命力。例如，薄如蝉翼的萝卜片可以卷曲成花瓣，粗犷的胡萝卜块可以雕刻成小动物，细腻的黄瓜丝可以编织成网状。作者还会分享如何通过不同刀法的组合，创造出丰富的肌理和视觉效果。 食材的特性与选择： 不同的食材，有着不同的质地、颜色、硬度与味道。了解并善于利用这些特性，是创作出精彩盘饰的关键。本书将深入探讨各种常见蔬菜、水果、肉类、海鲜等食材的特性，以及如何根据食材的特点选择合适的处理方式和搭配。例如，质地坚硬的根茎类蔬菜适合雕刻，而叶菜类则可以用于点缀或包裹；颜色鲜艳的水果可以作为点睛之笔，而颜色柔和的蔬菜则能营造出宁静的氛围。 造型的构建与平衡： 一个成功的盘饰，不仅要有创意，更要有结构和美感。本书将讲解如何运用线条、块面、色彩、空间等视觉元素，构建出富有层次感和和谐感的造型。将介绍对称与不对称的运用，高低错落的搭配，虚实结合的处理，以及如何通过留白来突出主体，避免画面过于拥挤。例如，如何在盘中创造出纵深感，如何用小巧的食材点缀出画龙点睛的效果，如何通过不同高度的食材来丰富视觉层次。 色彩的魔力： 色彩是盘饰中最直接、最能引起人视觉冲击的元素。本书将深入探讨色彩的搭配原则，如何利用食材本身的色彩，以及如何通过简单的调味或染色技术，创造出丰富多样的色彩组合。将讲解冷暖色调的运用，对比色的效果，以及如何通过色彩来传递特定的情感。例如，如何用绿色蔬菜营造出清新自然的感觉，如何用红色水果点缀出热情奔放的氛围，如何通过深浅不一的颜色来区分食材，增加层次感。 装饰与点缀的学问： 除了主体食材的摆放，精美的装饰与点缀，是提升盘饰整体艺术感的点睛之笔。本书将介绍各种装饰材料，如香草、香料、食用花卉、酱汁、芝麻、坚果等，以及如何巧妙地运用它们来丰富盘面的细节，增添趣味性。例如，用迷迭香的枝叶勾勒出树枝的形态，用细碎的芝麻点缀出星空的效果，用淋酱拉花创造出艺术的线条。 Part 3：创意的实践——从餐桌到艺术，点亮每一次用餐体验 理论与实践相结合，才能真正将创意转化为令人惊艳的成果。《食趣》的第三部分，将是本书的灵魂所在，它将带领读者走进一个充满奇思妙想的创意世界，通过一系列精心设计的案例，启发读者在实践中不断探索。 主题性盘饰设计： 书中将提供一系列不同主题的盘饰设计范例，涵盖从家常便饭到宴会大菜，从西式料理到中式传统。例如： “春日序曲”： 以嫩芽、鲜花、初生的小动物为灵感，用清新的色彩和灵动的线条，展现春天的生机与活力。 “秋之韵味”： 运用丰收的瓜果、落叶的色彩，搭配温暖的食材，营造出成熟、宁静的氛围。 “海洋之歌”： 以各种海鲜为主角，运用蓝色、白色、绿色等色彩，勾勒出海洋的神秘与广阔。 “童趣乐园”： 为儿童设计充满趣味的动物造型、卡通形象，让餐桌充满欢声笑语。 “禅意空间”： 运用极简的线条、留白的设计，搭配素雅的食材，营造出宁静致远的东方意境。 创意食材的运用： 书中将鼓励读者跳出思维定势，尝试运用一些非传统的食材或食材的非常规处理方式，来创造独特的视觉效果。例如，将蔬菜切成各种几何图形，用可食用色素为食材染色，利用不同熟度的食材创造出质感的对比。 餐桌美学的整体构建： 盘饰并非孤立存在，它需要与餐具、桌布、灯光等其他元素相互呼应，共同构建出完整的用餐美学。本书将提供关于餐桌整体布置的建议，如何选择合适的餐具来衬托盘饰，如何通过灯光来营造氛围，如何运用桌布的色彩和纹理来丰富视觉层次。 “无菜单”的自由创作： 在掌握了基础的理论与技巧后，本书将鼓励读者发挥自己的想象力，挑战“无菜单”的自由创作。通过提供一些创意引导性的问题，例如“如果你想表达‘思念’，你会如何设计一个盘饰？”，“如果让你用一种食材代表‘勇气’，你会选择什么？”，来激发读者的创意潜能。 《食趣：以匠心雕琢舌尖上的艺术》是一本送给所有热爱生活、追求美好的人的礼物。它不仅仅是关于如何让食物看起来更漂亮，更是关于如何通过食物，来表达情感，传递文化，点亮生活。当你翻开这本书，你将会发现，原来餐桌上，还可以有如此多的可能性，原来平凡的食材，还可以拥有如此惊人的魅力。让这本书成为你餐桌上的灵感之源，和你一起，用匠心雕琢，创造属于你自己的，独一无二的舌尖上的艺术。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，刚拿到手的时候我还挺期待的，毕竟封面设计得挺有意思，那种复古又有点现代的混搭感，让人忍不住想翻开看看里面到底藏着什么样的“乾坤”。我是一个比较注重实用性的读者，所以一开始我就抱着一种“能学到点东西”的心态去看的。然而，读下来之后，我发现这本书的侧重点似乎完全不在我预期的那种“干货”上。它更像是在描绘一种生活态度，或者说是一种对美的极致追求。文字的运用非常细腻，每一个词语的选择都像是经过了反复的打磨，仿佛作者生怕一不小心就破坏了那种特有的意境。比如，书中对于光影的描绘，简直到了痴迷的地步，一会儿是透过窗棂洒进来的斑驳光线，一会儿是烛火摇曳下投射出的模糊轮廓，让人仿佛真的置身于那种静谧而又充满故事感的空间里。但是，这种过于注重氛围的写法，有时候会让人觉得有点抓不住重点，比如我明明想了解某种特定情境下的搭配技巧，结果却读到了大段大段关于“时间流逝中物件的呼吸感”的哲学思考。整体而言，它给我的感觉是，它更像是一部艺术家的私密手记，而不是一本面向大众的指导手册。它强迫你慢下来，去感受，去体会，而不是急于求成地去模仿或复制。这种“慢阅读”的体验，对于习惯了快餐文化的我来说，无疑是一种挑战，但也带来了一种久违的沉静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，真的是让人眼前一亮，看得出来出版方在细节上下了番功夫。内页的纸张质感非常棒，那种微微泛黄的米白色调，配合着印刷出来的墨色，既有历史的厚重感，又不失现代的清晰度。我特别喜欢它在图文编排上的那种留白艺术，很多页码上只有寥寥数语，周围大片的空白仿佛在邀请读者自行填补想象的空间。这使得每一次翻页都像是一次新的探索。不过，从内容深度上来说，我总觉得它缺少了一点“骨架”。所有的描述都像是悬浮在半空中的烟雾，虽然美丽，却缺乏一个坚实的核心支撑点。比如，书中提到了很多关于材质纹理的描述，从粗粝的亚麻到光滑的金属，都写得入木三分，但如果脱离了那些华丽的辞藻，我还是很难在脑海中构建出一个清晰、可操作的实践框架。它似乎更倾向于激发读者的感性认知，而不是提供一个理性分析的工具箱。读完之后，我感觉自己似乎经历了一场视觉的盛宴，心灵也得到了一定的抚慰，但如果非要我总结出三条可以立刻应用到我的生活中的具体原则，恐怕会比较困难。这可能就是它独特的魅力所在吧，它不给你答案，只引导你去提问。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上的变化是极其微妙且富有层次感的。起初几章，你会感觉到一种近乎诗歌的韵律，句子结构工整，词汇选择典雅，读起来像是听着古典乐。但随着深入，你会发现作者开始大胆地使用一些非常口语化，甚至略带戏谑的短句，像是突然从正式的晚宴切换到了轻松的酒吧聊天。这种风格上的“跳跃”，初看之下似乎有些突兀，但细品之后，会发现这正是为了模拟“灵感的碎片化生成过程”。它试图告诉我们，真正的创造力并非总是一气呵成的宏伟蓝图，更多的是由这些不经意间的灵光乍现构成的。尽管如此，我仍然觉得，这本书在“如何将这些灵感具象化”这一环节上处理得相对薄弱。它提供了大量的“为什么美”的论述，却很少触及“如何做”的操作指南。我合上书本时，心中充满了对“美”的敬畏，却对如何将这份敬畏融入我那张略显平庸的餐桌布置上，依然感到迷茫。它更像是一部激发灵感的“情绪激发器”，而非一本可以随时翻阅解决实际问题的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我尝试着去理解作者想要传达的那种“去中心化”的美学理念，但这个过程对我来说颇为曲折。这本书似乎有意地回避了任何直白的“教导”意味，它将所有的观点都包裹在叙事和意象之中，像是在进行一场高级的默剧表演。我注意到，书中反复出现的主题，似乎围绕着“消逝”与“永恒”的辩证关系。一件物品的摆放角度，光线照射的位置，都被赋予了极强的时间维度。它让我们思考，在今天的这个瞬间，这个物件承载了多少过去的记忆，又将预示着多少未来的状态。这种宏大的叙事视角，虽然令人钦佩，但对于我这种更关注日常琐碎和具体操作的人来说，多少有点“高处不胜寒”的感觉。我期待的可能是一种更接地气的对话，比如如何利用有限的空间，在不打破原有结构的前提下，融入一抹亮色。但这本书给我的，更像是站在山巅之上俯瞰整个世界的辽阔与苍凉。它要求读者拥有极高的文化素养和丰富的联想能力，才能真正跟上作者的思维轨迹，否则，很容易就会迷失在那些精致却又难以捉摸的比喻之中。

评分☆☆☆☆☆

翻阅此书，给我的最大感受是，它在刻意营造一种疏离感。不是故步自封的排斥，而是一种精心维护的距离，让你在欣赏的同时，又保持着一种必要的审视。作者对“完美”的定义，似乎与大众理解的“整洁”、“对称”有着显著的区别。它推崇的是那种历经时间洗礼后留下的痕迹，是那些不经意间的错位与残缺。比如，书中描绘了一把老旧的木椅，其上的划痕和磨损被描绘得如同艺术家的笔触一般富有生命力，这与我平日里习惯于用清洁剂和抛光剂来对抗“衰老”的行为形成了鲜明的对比。这种观念的碰撞，是阅读过程中最有趣的部分。然而，这种美学观的构建过于依赖读者的个人经验和偏好。如果一个人的生活经历中充满了对“新”和“快”的追求，那么这本书所倡导的这种“慢下来的残缺之美”，可能就很难引起共鸣，甚至会让人感到一丝压抑。它像是一面高精度滤镜，把现实过滤掉了一部分，只留下了作者想要的那个“情境”，而我们作为读者，需要做的就是努力适应这个滤镜下的光线。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆